Перейти из форума на сайт.

НовостиФайловые архивы
ПоискАктивные темыТоп лист
ПравилаКто в on-line?
Вход Забыли пароль? Первый раз на этом сайте? Регистрация
Компьютерный форум Ru.Board » Общие » Музыка и Кино » Активные темы » Музыканты 60-х их старые и новые альбомы

Модерирует : PrincesskaMarishka, ULer

 Версия для печати • ПодписатьсяДобавить в закладки
Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65

Открыть новую тему     Написать ответ в эту тему

wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Lynyrd Skynyrd - Street Survivors (1977)
   
Year: October 17, 1977 (CD ????)
Label: MCA Records (U.S.), MCAD-11535
Style: Southern Rock, Blues Rock, Boogie Rock
Country: Jacksonville, Florida, U.S.
Time: 35:47
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 225 Mb
 
Charts: Canada #3; U.S. #5; UK #13; New Zealand #38; Australia #68. U.S. - 2x Platinum; Canada - Gold.
Долгое время коллектив существовал как обычная клубная команда, играя под названиями The Noble Five, My Backyard и One Percent. В 1971-1972 годах менеджер Алан Уолден устроил для музыкантов сессии на Muscle Shoals Sound Studios Шеффилд, штат Алабама. Но растянувшийся на 2 года альбом по разным причинам тогда не вышел (на виниле уже только в 1978 году как сборник Skynyrd’s First And. Last, а в 1998-м и в расширенной CD-версии), и Skynyrd вернулись в бары играть популярный на юге США блюз-н-буги.
В 1973 году они встретились с продюсером и музыкантом Элом Купером (Al Kooper), и тогда они записали свой материал по-новому и выпустили первый официальный альбом под заголовком (Pronounced 'Leh-'nerd 'Skin-'nerd) (Произносится: Ле-нерд Скин-нерд!) - так музыканты "прославили" реального человека, своего учителя физкультуры Леонарда Скиннера, что досаждал им в школе из-за длинных причёсок. Здесь, в составе фактического секстета (на фото на обложке их семеро, но штатный басист Леон Уилксон (Leon Wilkeson) ушёл прямо с начала сессий - его партии исполнил один из гитаристов, известный сейшнмен Эд Кинг (Ed King), хотя затем, по настойчивому приглашению Ван Занта, он вернулся в группу) отметились три соло-гитариста, чьё созвучие позднее и станет визитной карточкой концертов семёрки. Введение в структуру композиций третьей гитары сделало общее звучание альбома резко атакующим, в стиле The Allman Brothers Band, творчество которых Lynyrd Skynyrd взяли за модель.
Всемирная известность пришла к группе после второго альбома Second Helping, а точнее, с песней из него "Sweet Home Alabama".
20 октября 1977 года, через 3 дня после выхода альбома "Выжившие с улицы" (на обложке первого тиража альбома музыканты стоят на фоне языков пламени), нанятый на время американского турне самолёт разбился во время перелёта команды из Южной Каролины в Луизиану. В результате погибли трое из тогдашних уже десяти участников группы (кроме музыкантов в состав было ещё включено трио бэк-вокалисток), включая отца-основателя и главного идейного вдохновителя Ронни Ван Занта, их неизменного помощника тур-менеджера и обоих пилотов. Уцелевшие в катастрофе музыканты из-за травм не смогли продолжить полноценную деятельность, и было принято решение о роспуске.
(wiki-org.ru/wiki/Lynyrd_Skynyrd)
 
01. What's Your Name (03:33)
02. That Smell (05:48)
03. One More Time (05:03)
04. I Know A Little (03:28)
05. You Got That Right (03:47)
06. I Never Dreamed (05:22)
07. Honky Tonk Night Time Man (04:04)
08. Ain't No Good Life (04:40)
 

 
TurboBit
GigaPeta

Всего записей: 1319 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 13:13 02-07-2022
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Man and Friends - Christmas At The Patti (2LPs on 1CD Live) (1973)
   
Year: July 1973 (CD 2007)
Label: Cherry Red Records (UK), ECLEC 2018
Style: Rock
Country: Merthyr Tydfil, Wales
Time: 55:46
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 344 Mb
 
Originally released as a limited edition double 10" album, with a recommended retail price of ?1.43, this topped the budget album chart. Album recorded at the Patti Pavillion, Swansea, on December 19th, 1972.
Christmas at the Patti — это концертный альбом, записанный на рождественской вечеринке у группы Man, проходившей в Patti Pavilion, Суонси, 19 декабря 1972 года. В вечеринке (в записи) засветились их друзья Ducks Deluxe, The Jets, The Flying Aces и Plum Crazy.
Предполагалось, что большую часть записи займут хозяева вечеринки Man. Концерт начался в 18:00, но был закрыт полицией в полночь, поэтому запись Man получилась всего 11:40, по сравнению с 25:43 у Help Yourself. Все шесть групп, представленных на альбоме были связаны, они были коллегами по лейблу United Artists. Часть из них выступала на сцене уже давно и до момента этой записи, но часть реформировались только на ночь, для записи этого материала.
 
01. Welcome To The Party (The Flying Aces) (02:56)
02. Boogaloo Babe (Ducks Deluxe) (03:47)
03. My Way (The Jets) (04:07)
04. Jambalaya (The Jets) (04:33)
05. Jingle Bells (Plum Crazy with Dave Edmunds) (00:33)
06. Run Rudolph Run (Plum Crazy with Dave Edmunds) (02:19)
07. Mona (Help Yourself With Deke Leonard And Bj Cole) (11:42)
08. Eddie Waring (Help Yourself With Deke Leonard And Bj Cole) (14:05)
09. Life On The Road / Shuffle (Improvisation) (Man With Dave Edmunds And Stan Phifer) (11:40)
 

 
TurboBit
GigaPeta

Всего записей: 1319 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 10:17 03-07-2022
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
The Flying Burrito Brothers - The Gilded Palace Of Sin (1969)
   
Year: February 6, 1969 (CD 1986)
Label: Edsel Records (UK), ED CD 191
Style: Country Rock, Folk Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 37:32
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 207 Mb
 
Charts: Billboard 200 #164. Он также занял 192-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен журнала Rolling Stone в издании 2012 года и 462-е место в издании 2020 года.
The Flying Burrito Brothers были основаны на Западном побережье США Грэмом Парсонсом и Крисом Хиллманом, бывшими членами The Byrds, пианистом-басистом Крисом Этридджом и слайд-гитаристом Питом Клеиноу. Они записали свой дебютный альбом The Gilded Palace of Sin без регулярного барабанщика, альбом, содержащий два кавера на музыку Дэна Пенна и Линкольна Момана. Нуждаясь в постоянном барабанщике, для концертов группа наняла бывшего участника The Byrds Майкла Кларка.
Альбом The Gilded Palace of Sin плохо продавался, хотя на него был хороший спрос. Крис Этриддж ушёл из группы в середине 1969 года, после этого группа наняла певца и гитариста Берни Лидона.
 
01. Christine's Tune (03:05)
02. Sin City (04:11)
03. Do Right Woman (03:56)
04. Dark End Of The Street (03:58)
05. My Uncle (02:37)
06. Wheels (03:04)
07. Juanita (02:31)
08. Hot Burrito No. 1 (03:40)
09. Hot Burrito No. 2 (03:19)
10. Do You Know How It Feels (02:09)
11. Hippie Boy (04:56)
 

 
TurboBit
GigaPeta

Всего записей: 1319 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 20:17 03-07-2022
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Steamhammer - Mountains  [Japan Edition] (1970)
   
Year: November 1970 (CD Jan 20, 2010)
Label: Air Mail Archive (Japan), AIRAC-1567
Style: Progressive Rock, Hard Rock
Country: Worthing, England
Time: 41:29
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 233 Mb
 
Начав с электро-блюзовой группы в 60-х, Steamhammer превратился в хард-прогрессивную рок-группу на этом альбоме 1970 года. Альбом, пользуется большим спросом на британской прог-сцене. Гитаристы этой группы - Martin Pugh и Martin Quittenton - были, по сути, трудолюбивыми сессионными музыкантами, которые сделали себе имя, написав вместе с Rod Stewart (Родом Стюартом) "Maggie May" для сольного альбома Стюарта 1971 года "Every Picture Tells a Story". Так же Martin Quittenton вместе с Родом Стюартом написал ещё одну песню "You Wear It Well" для альбома Стюарта 72-го года "Never a Dull Moment". Между прочим сингл с этой песней в Британии забрался на первое место, а в Америке на 13-е.
 
01. I Wouldn't Have Thought (05:40)
02. Levinia (03:29)
03. Henry Lane (03:53)
04. Walking Down The Road (03:46)
05. Mountains (05:39)
06. Leader Of The Ring (02:54)
07. Riding On The L & N (10:11)
08. Hold That Train (05:54)
 

 
TurboBit
GigaPeta

Всего записей: 1319 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 19:32 05-07-2022
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Captain Beefheart and His Magic Band - London 1974 (Live) (1999)
   
Year: 1974 (CD 1999)
Label: Movie Play Gold (Portugal), MPG 74025
Style: Rock, Psychedelic Rock
Country: Glendale, California, U.S. (January 15, 1941)
Time: 39:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 210 Mb
 
Эта концертная запись была сделана на концерте в Лондоне в то время как группа находилась на пике популярности. Хотя сессия была предназначена для создания концертного альбома для Virgin, релиз так и не состоялся. Благодаря малоизвестному португальскому импринту Movie Play Gold, лучшие моменты концерта были записаны на компакт-диск всего за 40 минут. Компакт-диск имеет исключительное качество звука, в то время как некоторые другие живые выступления Captain Beefheart того же периода имеют немного грубое качество записи. Настоятельно рекомендуется как возможность услышать концертный Magic Band в высоком качестве.
(allmusic.com/album/london-1974-mw0000526970)
Запись действительно хорошая, особенно для начала 70-х. Может нас немного обманывают? Запись сделана в студии, и наложены концертные примочки? Как сделали Steppenwolf на двойном LP "Live" 1970 года. Там некоторые вещи записаны в студии, после чего были наложены концертные звуки. Сами музыканты этого не отрицают.
 
01. Mirror Man (04:48)
02. Upon The Me Oh My (04:07)
03. Full Moon Hot Sun (03:29)
04. Sugar Bowl (02:55)
05. Crazy Little Thing (03:45)
06. This Is The Day (07:48)
07. New Electric Ride (03:20)
08. Abba Zabba (03:16)
09. Peaches (06:03)
 

 
TurboBit
GigaPeta

Всего записей: 1319 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 08:35 09-07-2022
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Chet Baker Quartet - Jazz at Ann Arbor (Live) (1954)
   
Year: Recorded: May 9, 1954 (CD 2012)
Label: Phoenix Records (U.S.), 131542
Style: Jazz, Cool Jazz
Country: Yale, Oklahoma, U.S.
Time: 75:34
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 371 Mb
 
Jazz at Ann Arbor is a live album by jazz trumpeter Chet Baker which was recorded at the University of Michigan in 1954. (Bonus Tracks 10-14).
Чесни "Чет" Генри Бейкер - американский джазовый трубач, руководитель ансамбля. В плеяде трубачей, выдвинувшихся в начальный период развития модерн-джаза, Бейкер занимает одно из ведущих мест. Является первым белым трубачом современного кул-стиля в сфере комбо-джаза. Ему принадлежит важная роль в экспериментах Джерри Маллигана с "бесклавишными" составами комбо, в которых отсутствие гармонической поддержки мелодических голосов партией фортепиано должно было восполняться за счет полифонизации фактуры и требовало развитого гармонического мышления от участников ансамбля. Данные опыты основывались на синтезе различных стилевых элементов модерн-джаза, свинга и современной академической камерной музыки, создали предпосылки для последующего расцвета кул-стиля и "третьего течения". Выступал также как певец, в вокале отличался мягкой лирической манерой исполнения, обладал необычно высоким, почти юношеским голосом.
В возрасте 11 лет приехал с семьей в Калифорнию. В школе обучался игре на трубе, затем начал выступать в духовых и танцевальных оркестрах. Службу в армии проходил в 3ападном Берлине как трубач военного оркестра (1946-48), после демобилизации продолжил музыкальное образование в колледже Эль-Камино (Лос-Анджелес), где изучал теорию музыки и гармонию. В 1949 получил приглашение в военный оркестр PRESIDIO ARMY BAND, с которым играл в Сан-Франциско до 1952. В этот период познакомился с музыкантами-боперами, участвовал в джем-сешнах.
В начале 1952 сотрудничал с Чарли Паркером и Видо Муссо, в конце того же года в Голливуде примкнул к Джерри Маллигену и вскоре стал знаменитостью как солист его квартета. В дальнейшем выступал преимущественно с собственным комбо (начиная с 1953), членом которого был также пианист Расс Фримен. Совершил несколько европейских турне в 1955-56. Возобновив сотрудничество с Маллигеном, успешно концертировал в составе его секстета в Париже (и как пианист). Аккомпанировал певице Катерине Валенте во время её гастролей в Баден-Бадене.
В 1959-60 находился в Италии, здесь из-за пристрастия к наркотикам перенёс психическое заболевание, был осуждён и в заключении прошёл курс лечения.
"Каждый раз я играю, как будто это последний раз. Уже много лет. Мне немного осталось, и очень важно, чтобы те, с кем я играю - кто бы это ни был, - видели, что я отдаю все, что у меня есть. И я от них жду того же. Мне нравится играть, я люблю играть. Наверное, я для этого и родился".
В 1964 вернулся из Европы в США, снова приобрел широкую известность, принимал участие в различных джазовых фестивалях (в Ньюпорте, Монтерее и др.). В разное время с Бэйкером играли музыканты из Франции, Бельгии, Голландии, ФРГ, Дании (в том числе Нильс-Хеннинг Эрстед-Педерсен, Вольфганг Лаккершмид и др.), среди его американских партнеров - пианисты "Дюк" Джордан, Эл Хэйг, Пол Блей и Дик Туордзик, саксофонисты Стэн Гетц, Ли Кониц, Арт Пеппер и Пол Дезмонд, гитарист Джим Холл, басисты Джимми Бонд, Чарли Хэйден и Рон Картер, барабанщики Питер Литмэн и "Бивер" Харрис.
(ru.wikipedia.org/wiki/Бейкер,_Чет)
 
01. Annoucement (00:18)
02. Line for Lyons (07:16)
03. Lover Man (06:06)
04. My Funny Valentine (05:26)
05. Maid in Mexico (05:11)
06. Stella by Starlight (04:33)
07. My Old Flame (06:04)
08. Headline (05:06)
09. Russ Job (06:18)
10. Zing! Went the Strings of My Heart (06:04)
11. My Little Suede Shoes (06:30)
12. Line for Lyons (05:32)
13. My Old Flame (05:46)
14. Everything Happens to Me (05:20)
 

 
TurboBit
GigaPeta

Всего записей: 1319 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 00:25 10-07-2022
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Stevie Nicks (Fleetwood Mac) - The Wild Heart (1983)
   
Year: June 10, 1983 (CD ????)
Label: Modern Records (U.S.), 90084-2
Style: Pop, Rock
Country: Phoenix, Arizona, U.S. (May 26, 1948)
Time: 45:15
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 267 Mb
 
Charts: в девяти странах альбом занимал места с 3 по 28. UK - Silver, Canada - Platinum, U.S. - 2x Platinum.
На сегодняшний момент Стиви Никс является наиболее удачливой исполнительницей современности. Она богата и знаменита. В большей степени известна как неподражаемый голос группы Fleetwood Mac. Но и ее сольная карьера также заслуживает пристального внимания. Стиви Никс – единственная женщина, чье имя дважды было включено в зал ставы рок-н-ролла: в 1998 году вместе с группой Fleetwood Mac, а в 2019 – как сольный исполнитель. Пик ее карьеры пришелся на 80-е годы прошлого столетия, но она до сих пор продолжает выпускать музыкальные альбомы, несмотря на преклонный возраст.
Стефани Линн Никс родилась 26 мая 1948 года в Финиксе (США). Свою первую гитару получила в 16 лет и сразу же увлеклась написанием своих собственных песен.
Во время учебы в высшей школе познакомилась с Линдси Бакингемом, ставшим ее партнером на долгие годы. Их творческий союз начался с ансамбля Fritz. Коллектив "звезд с неба не хватал", хотя частенько бывал на разогреве у Джимми Хендрикса, Дженис Джоплин, Creedence. Постепенно творческий союз перерос в любовный роман, подогретый выпущенным в 1973 году альбомом, оказавшимся невостребованным. У Стиви Никс вместе с ее возлюбленным началась тяжелая полоса безденежья – перебивались случайными заработками. Помог, как это обычно бывает, случай. В 1975 году песни Никс услышал Мик Флитвуд, который был так сильно очарован голосом певицы, что решил любыми путями заполучить ее в свою группу Fleetwood Mac. А Никс была согласна войти в состав ансамбля только в "комплекте" с Бакингемом. На том и порешили. Никс и Бакингем кардинально изменили звучание Fleetwood Mac. Если раньше группа тяготела к блюзу и блюз-року, то теперь она "проповедовала" мэйнстрим, что и стало причиной грандиозного успеха. Став лицом коллектива, принимая участие в написании песен, Стиви Никс помогла вывести Fleetwood Mac в ранг "звезд мирового уровня". Правда, с Бакингемом пришлось расстаться.
К началу 80-х Стиви стало тесно в рамках Fleetwood Mac – она начинает сольную карьеру, выпустив в 1981 году дебютную пластинку “Bella Donna”, которая через две недели попала на вершину хит-парада. Следующий сольный альбом вышел в 1983 году под названием “The Wild Heart”, ставший в итоге "платиновым". Альбом помогали записывать такие "монстры", как Том Петти и Стив Лукатер (Toto). Крепкая, аккуратная, зрелая, звучащая очень по-женски работа – спокойно, размеренно, без эмоциональных всплесков. Диск получился ровным. Но я советую обратить особое внимание на последнюю композицию “Beaty And The Beast” – маленький чувственный шедевр Стиви Никс.
Я, наверное, кажусь вам очень капризной. Категорически не люблю специфический вокал Стиви Никс. Музыка неплохая, но вокал просто все портит. Ничего не могу с собой поделать. Моя "нелюбовь" к Стиви, автоматически отражается и на Fleetwood Mac. Совершенно не разделяю сдержанных восторгов своего коллеги. Но если этот диск существует и у него есть многочисленные поклонники – значит, это кому-нибудь нужно…
Слушайте хорошую музыку – она делает людей лучше.
(zen.yandex.ru/media/vtpromusic/stevie-nicks-the-wild-heart-shkatulka-s-sekretom-5d2f6ee4a1b4f100ae9e6656)
 
01. Wild Heart (06:10)
02. If Anyone Falls (04:09)
03. Gate and Garden (04:06)
04. Enchanted (03:06)
05. Nightbird (05:00)
06. Stand Back (04:51)
07. I Will Run to You (03:22)
08. Nothing Ever Changes (04:09)
09. Sable on Blond (04:15)
10. Beauty and the Beast (06:02)
 

 
TurboBit
GigaPeta

Всего записей: 1319 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 10:50 10-07-2022
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Dan McCafferty (Nazareth) - Dan McCafferty (1975) Into The Ring (1987)
   
Year: 1975 / 1987 (CD 2002)
Label: Eagle Records (Germany), EDMCD144
Style: Pop, Rock
Country: Dunfermline, Scotland (14 October 1946)
Time: 72:02, 60:07
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 449, 399 Mb
 
2LP + 9 bonus tracks.
Дэна МакКафферти подавляющее большинство меломанов знает как фронтмена легендарных "Nazareth", и это неудивительно посвятил группе почти что полвека своей жизни. Его узнаваемый специфически хрипловатый голос звучал почти на всех альбомах команды когда совсем стало невмоготу, вокалист покинул состав. Уильям Дэниел МакКафферти родился в старинном шотландском городке Данфермлин октября 1946 года. Когда в моду вошел рок-н-ролл, парнишка увлекся записями Литтл Ричарда, Элвиса Пресли, Чака Берри временем под их воздействием стал одним из сооснователей бит-группы "Shadettes". Образованный в 1961-м ансамбль согласно тогдашним трендам специализировался на каверах, но при этом старался брать их на вооружение сразу после выхода оригиналов. Со временем в репертуаре стали появляться и свои вещи, а в 1968-м проект эволюционировал в "Nazareth".
На первых порах коллектив не очень успешно пытался обрести собственное лицо, однако в середине 70-х завоевал признание широкой публики музыканты почувствовали, что теперь можно иногда попользоваться плодами популярности. Так, в 1975 году МакКафферти решил выглянуть за командные рамки и записать сольную пластинку.
Впрочем, не имея пока на руках собственного материала, музыкант последовал примеру Дэйвида Боуи, выпустившего незадолго до этого диск с песнями повлиявших на него исполнителей, и подготовил пластинку, куда вошли каверы "Poco", Нила Янга, "Platters "Rolling Stones", Кетти Лестер, "Little Feat", "Sam & Dave" и Лоррэйн Эллисон. При этом Дэн подобрал себе очень даже неплохой сопроводительный состав, и на сессии "Dan McCafferty" вместе с ним отправились трое участников "Sensational Alex Harvey Band" (гитарист Зал Клеминсон Хью МакКенна и барабанщик Тед МакКенна), его партнер по основной команде Мэнни Чарлтон, а также человек Роджер Гловер. Тем не менее пластинка не вызвала какого-либо интереса, и МакКафферти поумерил свои амбиции Прошло более десяти лет, прежде чем он решился на повторный сольный эксперимент. Случилось это во второй половине Эгнью Дэн сочинил ряд песен, не подходивших для "Nazareth". Поводом же для создания полноценного альбома стало исполнение трека пластинки немецкого певца Ханса Харца.
Немного погодя потребовалась и англоязычная версия этой песни, и тогда, воспользовавшись случаем, МакКафферти добавил к ней неликвидный меркам его группы) материал и остался в Германии на запись целого сольника, пригласив на сопровождение местных музыкантов Ring" оказался типичный для 80-х ньювэйв, однако поклонники "Nazareth" не поняли такого эксперимента и пропустили данную работу мимо ушей дальнейшем Дэн сосредоточился на командных делах, однако со временем здоровье стало пошаливать, и после пары критических случаев приключившихся с ним на концертах, музыкант понял, что не сможет продолжать выходить на сцену и в 2013-м отказался от гастролей студийных условиях он пока еще мог работать, и потому на следующий год его голос прозвучал на "назаретовском Спустя пять лет МакКафферти собрался с духом и подготовил еще один сольник, причем на этот раз реально порадовал своих поклонников И хотя на диске был представлен набор лиричных песен, назвать их эстрадой или попсой не поворачивался язык. меньшей степени) и аккордеона (в большей) "Last Testament" навевал грусть и наводил на размышления, но исполнялся с чувством и определенной энергией и заставлял надеяться легендарного вокалиста еще остался порох в пороховницах.
(rockfaces.ru/d/danmccafferty.htm) Last update 18.11.21
 
Dan McCafferty (1975)
 
01. The Honky Tonk Downstairs (03:43)
02. Cinnamon Girl (04:21)
03. The Great Pretender (03:04)
04. Boots Of Spanish Leather (04:59)
05. Watcha Gonna Do About It (03:57)
06. Out Of Time (03:52)
07. You Can't Lie To A Liar (02:32)
08. Trouble (02:16)
09. You Got Me Hummin (04:22)
10. Stay With Me Baby (04:28)
11. Nightingale (B-side) (04:36)
12. Watcha Gonna Do About It (single edit) (03:37)
13. Out Of Time (alternate single edit) (06:33)
14. Cinnamon Girl (extended version) (06:06)
15. Stay With Me Baby (alternate version) (04:55)
16. The Honky Tonk Downstairs (alternate version) (03:20)
17. Watcha Gonna Do About It (previously unreleased version) (05:15)
 
Into The Ring (1987)
 
01. Into The Ring (04:48)
02. Backstage Pass (04:31)
03. Starry Eyes (04:47)
04. Sunny Island (04:07)
05. For A Car (03:56)
06. Caledonia SUITE - NOWHERE-LAND (03:24)
07. Headin' For South America (03:55)
08. The Departure (01:11)
09. Southern Cross (04:12)
10. Where The Ocean Ends (03:15)
11. Sally Mary (03:09)
12. Island In The Sun (03:24)
13. Albatross (03:59)
14. We've Been A Hundred Men\\Headin' For South America (reprise) (03:04)
15. Sunny Island (single edit) (03:51)
16. Starry Eyes (single edit) (04:27)
 

 
Dan McCafferty (1975):
 
TurboBit
GigaPeta

 
Into The Ring (1987):
 
TurboBit
GigaPeta

Всего записей: 1319 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 20:10 10-07-2022
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Emerson Lake and Palmer - Tarkus [Vinyl Rip] (1971)
   
Year: 14 June 1971 (LP 1973)
Label: Manticore Records (UK), K 43504
Style: Symphonic Rock, Art Rock
Country: Croydon, London
Time: 39:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252 Mb
 
Keith Emerson (2 November 1944 - 11 March 2016) keyboard; Greg Lake (10 November 1947 – 7 December 2016) guitars; Carl Palmer (born 20 March 1950) drums. Ностальгия заедает. Как видим такой группы больше никогда не будет. Из трёх остался один. Пожелаем ему здоровья.
Charts: в семи странах альбом занимал места с 1 по 12. У японцев высокие места занимают исполнители в стиле Arabesque, CC Catch (Кароли?на Катари?на Мюллер) поэтому Tarkus у них поднялся только до 55 места. В США и Британии получил "Золотой" статус.
Tarkus - второй студийный альбом британской рок-группы Emerson, Lake & Palmer, выпущенный 14 июня 1971 года на лейбле "Manticore Records ". Продюсером этого альбома снова стал Грег Лейк. Он же обрисовал и идею альбома, которую музыканты воплотили со всей присущей им фантазией и мастерством. Таркус - фантастический киборг, наполовину броненосец, наполовину танк, изображённый на обложке альбома. На внутреннем развороте альбома содержится последовательность картинок борьбы Таркуса с другими полумеханическими созданиями, заканчивающаяся победой мантикоры. Первоначально планировалось использовать в качестве обложки картину Сальвадора Дали, но стороны не сошлись в цене и обложку нарисовал Уильям Нил. Песня «Are You Ready Eddy?» написана в честь звукорежиссёра Эдди Оффорда. Диск занял 9-е место в американском чарте Billboard 200.
 
01. A1 Tarkus (21:00)
02. B1 Jeremy Bender (01:48)
03. B2 Bitches Crystal (03:59)
04. B3 The Only Way (Hymn) (03:50)
05. B4 Infinite Space (Conclusion) (03:22)
06. B5 A Time and a Place (03:05)
07. B6 Are You Ready Eddy (02:18)
 

 
TurboBit
GigaPeta

Всего записей: 1319 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 19:52 13-07-2022
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Atomic Rooster - Headline News (1983)
   
Year: June 1983 (CD May 30, 2000)
Label: Eagle Records (Europe), EAMCD108
Style: Rock, Prog Rock
Country: United Kingdom
Time: 52:41
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 321 Mb
 
Headline News - седьмой и последний студийный альбом британской рок - группы "Atomic Rooster". История Atomic Rooster вращается вокруг фигуры Винсента Крейна (Vincent Crane), одного из самых безумных клавишников в мире. Имя этого музыканта заслуживает того, чтобы стоять в одном ряду с такими признанными мастерами клавишных как Рик Уэйкман (Rick Wakeman) и Кит Эмерсон (Keith Emerson), но его творчество никогда не было продуктом массовой культуры.
После того, как группа The Crazy World of Arthur Brown распалась, выпустив единственный альбом и добившись мировой известности благодаря хиту Fire (I Am the God of Hellfire), Винсент Крейн, написавший музыку для этого альбома вместе с Карлом Палмером (Carl Palmer) и Ником Гпэхэмом (Nick Graham) основали Atomic Rooster.
Палмер вскоре ушел и присоединился к ELP, и тогда Крэйн связался с гитаристом Джоном ДюКанном (John DuCann), до этого выступавшим с группами The Attack и Andromeda, а на ударные позвали Поля Хаммонда (Paul Hammond). В этом составе они создали тяжелый прогрессивный шедевр всех вемен и народов Death Walks Behind You (1970). Затем был приглашен Пит Френч (Pete French), благодаря невероятному голосу которого альбом In Hearing of... (1971) звучит именно так, как он звучит, и этим все сказано. Большинство поклонников соглашаются в том, что это был самый удачный состав Atomic Rooster, но отношения внутри группы при этом были весьма непростые, Крэйн и ДюКанн постоянно ссорились и во время записи третьего альбома все-таки разругались окончательно. Винсенту Крэйну, и без того склонному к депрессии, пришлось начинать все сызнова. Для записи альбома Made in England (1972) он нанял прекрасного вокалиста из Colosseum Криса Фарлоу (Chris Farlowe) и еще несколько музыкантов, в этом же составе записали и альбом Nice and Greasy (1973).
Эти два альбома частенько недооценивают любители прогрессива, стилистически они относят их к фанк-року. Но это не совсем верно, в их основе лежит то же прогрессивное мышление Винсента Корейна, что и в предыдущем творчестве группы. Также несмотря на то, что в текстах встречаются упоминания о дьяволе, относить Atomic Rooster к сатанистам было бы не правильно. Психическое здоровье Винсента Крейна вынуждало его нередко общаться с демонами, но это не было поклонением, а лишь болезнью.
Самый последний альбом группы Headline News (1983) не имел никакого коммерческого успеха, но он однозначно достоин внимания, хотя бы из любви и уважения к предыдущему творчеству группы. Этот альбом стал последней попыткой Винсента реанимировать Atomic Rooster, но, к сожалению, неудачной. Видимо этот провал и помог внутренним демонам, с которыми он сражался с конца 60-х, одержать победу над своим хозяином. Через несколько лет Винсент покончил с жизнью, произошло это 14 февраля 1989 года, в день святого Валентина.
(ok.ru/muzyka60kh/topic/69285112127509)
 
01. Hold Your Fire (04:54)
02. Headline News (05:22)
03. Taking A Chance (03:12)
04. Metal Minds (04:27)
05. Land Of Freedom (03:52)
06. Machine (05:29)
07. Dance Of Death (04:32)
08. Carnival (04:36)
09. Time (06:39)
10. Future Shock (04:25)
11. Medley: Watch Out \ Reaching Out (05:10)
 

 
TurboBit
GigaPeta

Всего записей: 1319 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 21:43 16-07-2022
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Doris Day - You're My Thrill (1949) Young at Heart (1954) (2LPs on 1CD)
   
Year: August 1, 1949 / November 1, 1954 (CD 2004)[/b]
Label: Sony Music (UK), 516018 2
Style: Oldies, Traditional Pop  
Country: Cincinnati, Ohio, U.S. (April 3, 1922 - May 13, 2019)
Time: 70:39
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 330 Mb
 
Американская певица и актриса. Родители девочки развелись, когда она была маленькой, и Дорис осталась у матери. В детстве она очень любила танцевать, занималась в частных хореографических студиях и довольно рано добилась больших успехов, выступая в любительских ансамблях. Она мечтала стать профессиональной балериной, но автомобильная авария, в которой Дорис получила серьезную травму ноги, поставила крест на ее карьере в балете.
Однако будущая звезда не собиралась отчаиваться и во время длительного лечения увлеклась пением. Вскоре она уже гастролировала в качестве вокалистки с разными джазовыми оркестрами. В одном из таких коллективов Дорис встретила и своего будущего первого мужа – тромбониста Эла Джордана (Эл Джордан), с которым она в 1941 году вступила в брак, продлившийся всего три года. В 1942 году Дорис родила сына Терри (Terry Melcher). Примерно в то же время появился и ее сценический псевдоним: настоящая фамилия Дорис была слишком длинной, и она сменила ее на "Дэй", что по-английски значит "день".
Певица за несколько лет объездила с гастролями всю страну, переходя из одного биг-бэнда в другой. Во время работы у Леса Брауна (Les Brown) Дорис впервые добивается крупного успеха – в 1945 году ее песня "Sentimental Journey" приобрела бешеную популярность среди солдат, возвращавшихся в США после окончания Второй мировой, став для них своего рода гимном.
В 1948 году, после развода со вторым мужем, саксофонистом Джорджем Вайдлером (George Weidler), союз с которым также был недолгим, Дэй оказалась на вечеринке у композитора Джала Стайна (Jule Styne), где, спев песню "Embraceable You" Джорджа и Айры Гершвинов (George Gershwin, Ira Gershwin), расположила к себе хозяина дома. Стайн, впечатленный ее вокальными данными, порекомендовал ее на студии "Уорнер Бразерз" ("Warner Bros."), с которой он сотрудничал, и 25 июня 1948 года на экраны вышел мюзикл "Роман в шторм" ("Romance on the High Seas") с Дорис Дэй в главной роли.
Вскоре последовали новые фильмы с ее участием, как правило, это были музыкальные или комедийные картины: "Мои сны –твои" ("My Dream Is Yours"), "Трубач" ("Young Man with a Horn"), "Чай для двоих" ("Tea for Two"), "Штормовое предупреждение" ("Storm Warning"), "Бухта луны" ("On Moonlight Bay"), "Колыбельная Бродвея" ("Lullaby of Broadway"), "Апрель в Париже" ("April in Paris"), "В свете серебристой луны" ("By the Light of the Silvery Moon") и другие. С каждой из них росла известность актрисы, а песни в ее исполнении регулярно попадали на вершины хит-парадов.
В 1950 году американские военнослужащие в Корее назвали Дэй своей любимой звездой.
В 1951 году Дэй в третий раз выходит замуж – ее избранником стал кинопродюсер Мартин Мэлчер (Martin Melcher), усыновивший ее ребенка от первого брака Терри.
В 1953 году Дорис сыграла главную героиню, девушку-скаута Джейн, которую за непоседливый характер прозвали "Катастрофой", в музыкальном вестерне "Джейн-катастрофа" ("Calamity Jane").
После фильма "Это молодое сердце" ("Young at Heart"), где она снялась вместе с Фрэнком Синатрой (Frank Sinatra), Дорис делает попытку перейти от юмористических и романтических мюзиклов к драматическим ролям. В 1955 году она исполнила роль певицы Рут Эттинг (Ruth Etting) в биографической картине "Люби меня или покинь меня" ("Love Me or Leave Me"), а еще через год сыграла в триллере "Джулия" ("Julie") и шпионском детективе Альфреда Хичкока (Alfred Hitchcock) "Человек, который знал слишком много" ("The Man Who Knew Too Much").
(полную версию можно почитать: vokrug.tv/person/show/doris_day)
 
01. You're My Thrill (02:56)
02. Bewitched, Bothered And Bewildered (02:43)
03. I'm Confessin' (02:45)
04. Sometimes I'm Happy (02:36)
05. You Go To My Head (02:52)
06. I Didn't Know What Time It Was (03:05)
07. When Your Lover Has Gone (02:58)
08. That Old Feeling (03:03)
09. Imagination (03:17)
10. If I Could Be With You (03:26)
11. I've Only Myself To Blame (03:23)
12. Darn That Dream (03:20)
13. Till My Love Comes To Me (03:17)
14. Ready, Willing And Able (02:27)
15. Hold Me In Your Arms (02:44)
16. Someone To Watch Over Me (03:23)
17. Just One Of Those Things (02:20)
18. There's A Rising Moon (03:07)
19. One For My Baby (03:08)
20. You My Love (03:11)
21. Let's Take An Old-Fashioned Walk (03:02)
22. Soft As The Starlight (02:16)
23. Make It Soon (02:21)
24. Anyone Can Fall In Love (02:48)
 

 
TurboBit
GigaPeta

Всего записей: 1319 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 19:39 20-07-2022
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Quicksilver Messenger Service - Just For Love (1970)
   
Year: August 1970 (CD ????)
Label: BGO Records (UK), BGOCD141
Style: Rock, Psychedelic Rock
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 39:05
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 254 Mb
 
Quicksilver Messenger Service — американская рок-группа, образованная в Сан-Франциско в 1965 году и ставшая одной из ведущих на психоделической сцене второй половины 1960-х годов. Будучи по сути джэм-бэндом, Quicksilver Messenger Service не достигли коммерческого успеха, который сопутствовал Jefferson Airplane и The Grateful Dead, но стали важной составляющей частью движения и его новаторским звеном, используя в своих импровизациях элементы фолка, джаза и классической музыки.
В первый состав банды вошли Джон Чиполлина (гитара; р. 24 августа 1943, у. 29 мая 1989), Дэвид Фрайберг (бас; р. 24 августа 1938), Дино Валенти (вокал, гитара; р. 7 октября 1943, у. 16 ноября 1994) и Джим Мюррей (гармоника). Первым ряды "Quicksilver" покинул Дино Валенти, обожавший наркотики и угодивший за решетку за их хранение. Джон, Дэвид и Джим не стали особо напрягаться и быстренько завербовали в свои ряды Александра "Скипа" Спенса (гитара, вокал) и Кэйси Сонобана (ударные).
Сонобан пробыл в составе "Quicksilver messenger service" меньше года и куда-то свалил, всплыв в начале 70-х в "Copperhead". В середине 1965-го ушел и Спенс, которого заманили в "Jefferson airplane". Образовавшиеся вакансии заняли музыканты из "The Brogues" Гэри Дункан (гитара; р. 4 сентября 1946) и Грег Элмор (ударные; р. 4 сентября 1946). Получившийся квинтет гастролировал только в пределах Калифорнии, нисколько не желая покидать пределы солнечного штата. Также музыканты не особо стремились заполучить какой-либо контракт в отличие от своих коллег из "Grateful dead" и "Jefferson airplane".
В конце 1967 года "Quicksilver messenger service" пригласили поучаствовать в саундтреке к "хипповскому" фильму "Revolution", но Мюррею эта идея пришлась не по душе, и он покинул команду. Звуковая дорожка вышла под флагом "Capitol records", лейбла, которому удалось на следующий год все-таки затащить к себе "QMS". Дебютный альбом, вышедший весной 1968-го, был великолепен, но критикам почему-то он не понравился, да и особого коммерческого успеха не имел. Тогда музыканты решили, что публике должны быть более интересны их "живые" номера, и на следующей пластинке забабахали 25-минутную версию "Who do you love" Бо Диддли, исполненную поочередно каждым из членов команды.
Видать, они сделали правильную ставку, и "Happy trails" попал в американский Топ 30, проведя в чартах больше времени, чем любое другое творение "QMS". Хорошо складывавшуюся диспозицию нарушил уход Дункана, присоединившегося к Дино Валенти. Теперь вместо него в команде появился клавишник-англичанин Ники Хопкинс, а основным вокалистом стал Фрейберг. В новой конфигурации "Quicksilver messenger service" записали альбом "Shady Grove", обогнавший в чартах своего предшественника, но и вылетевший из "Биллборда" намного раньше.
По окончании сессий в коллектив вернулись Валенти и Дункан. Сначала они планировали только поддержать своих коллег на концертах, но потом приняли участие в создании четвертой пластинки, "Just for love". Однако с появлением Валенти обстановка в группе стала накаляться. Первым сбежал Хопкинс, а затем, не выдержав диктатуры Дино, хлопнул дверью и Чиполлина. Произошло это во время сессий пятого альбома. И если Хопкинсу удалось найти замену в лице Марка Нафталина, то вместо Чиполлины пришлось довольствоваться услугами сессионщиков. "Quicksilver messenger service" продолжили и далее выпускать пластинки, но с потерей Джона музыка "QMS" утратила свою "изюминку".
В 1971-м Фрайберг "благодаря" марихуане угодил за решетку, а его место занял Марк Райан. Через год деятельность "Quicksilver" сошла на нет, и лишь в 1975-м состоялся реюнион "Quicksilver messenger service" в классическом составе плюс Валенти. Однако после выхода альбома "Solid silver" группа вновь распалась. Еще одна попытка реанимации "Messenger service" была предпринята в 1987 году Гэри Дунканом.
(amdm.ru/akkordi/quicksilver_messenger_service/wiki/)
 
01. Wolf Run (Part 1) (01:09)
02. Just For Love (Part 1) (02:56)
03. Cobra (04:20)
04. The Mat (10:30)
05. Freeway Flyer (03:47)
06. Gone Again (07:14)
07. Fresh Air (05:18)
08. Just For Love (Part 2) (01:37)
09. Wolf Run (Part 2) (02:10)
 

 
TurboBit
GigaPeta

Всего записей: 1319 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 17:17 22-07-2022
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Philippe Debarge With Pretty Things - Rock St Trop (1969)
   
Year: 1969 (CD 2017)
Label: Madfish Records (Europe), SMACD1078
Style: Rock, Psychedelic Rock
Country: London, England
Time: 50:46
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 308 Mb
 
Карьера The Pretty Things была полна необычных эпизодов, и самым необычным был неизданный альбом, составляющий большую часть этого бутлега. В 1969 году группа записала одиннадцать оригинальных песен с неизвестным французским певцом Филиппом Дебаржем, занявшим место Фила Мэя. По своему характеру он очень похож на собственные психоделические записи The Pretties конца 60-х, хотя и более ориентирован на поп-музыку, чем S.F. Sorrow.
С данным альбомом - просто удивительная история. Один фанат Pretties, французский миллионер и любитель красивой жизни Филлип ДеБарж очень хотел стать рок-звездой. Правда, он никогда не был в студии, но в его случае это было неважно. Поэтому он попросил PT помочь ему с сольным альбомом. PT решили, что глупо отказываться, и помогли. Обеспечили набор собственного оригинального материала, сами всё спродюсировали и сыграли, а потом позвали Филиппа (который всё это время усиленно распевался в отеле), он наложил вокал, и вуаля - мастер-тэйп готов. Проблема была только в том, что никто так и не решился все это выпустить.
У ДеБаржа, конечно, нет такой мощной голосины, как у Фила Мэя, но вокал у него приятный, мягкий, в ноты он попадает и всё делает на уровне. Pretty Things звучат как... натуральные Pretty Things. В результате получается нечто, очень близкое к S.F.Sorrow и Parachute, но, пожалуй, не столь мрачное. Некоторые песни PT уже сами записывали для Electric Banana или для BBC, но есть и эксклюзивные вещи. Это, конечно, не то, с чего стоит начинать знакомство с группой, но для всех, кому PT не чужие, и кому интересно узнать, чем еще они занимались на пике своего творчества, это очень нужная штука. Да, и в этой истории есть даже эдакий клиффхэнгер - в начале 70-х PT записали с ДеБаржем еще один альбом. А кому, спрашивается, было тогда легко?
(the-slider04.livejournal.com/628942.html?ysclid=l5xfyguudp543660000)
 
01. Hello, How Do You Do (04:06)
02. You Might Even Say (04:03)
03. Alexander (02:59)
04. Send You With Loving (03:04)
05. You're Running You And Me (04:55)
06. Peace (01:44)
07. Eagles Son (03:20)
08. Graves Of Grey (00:48)
09. New Day (04:08)
10. It'll Never Be Me (04:34)
11. I'm Checking Out (03:44)
12. All Gone Now (02:18)
13. Monsieur Rock (Ballad Of Philippe) (Bonus Track) (05:41)
14. Lover (Bonus Track) (01:41)
15. Silver Stars (Bonus Track) (03:35)
 

 
TurboBit
GigaPeta

Всего записей: 1319 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 11:22 23-07-2022
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Nucleus - Elastic Rock (1970) Well Talk About It Later (1970) (Box Set 2CD)
   
Year: March 1970 / 1970 (CD 1994)
Label: BGO Records (UK), BGOCD47
Style: Jazz, Jazz Rock
Country: Britain
Time: 41:23, 45:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 243, 284 Mb
 
Если "Soft Machine" пришли к джаз-року из чистого рока, то "Nucleus" внедрились туда же из чистого джаза. "Ядерная" группа активно трудилась на сцене около 20 лет, после чего выпуск студийных альбомов прекратился, а публичные выступления стали носить спорадический характер. Бессменным лидером ансамбля на протяжении всей карьеры являлся трубач Ян Карр (р. 21 апреля 1933), хотя далеко не всегда он был главным автором или ведущим исполнителем. При этом пластинки, выходившие под разными названиями (в том числе "Ian Carr's Nucleus", "Nucleus With Ian Carr" и даже просто "Ian Carr"), критики единодушно зачисляли в дискографию "Nucleus". "Ядерная" история началась в 1969 году, когда после распада джаз-бэнда "Rendell-Carr Quintet" Карр создал группу, в которую вошли Карл Дженкинс (гобой, пианино), Брайан Смит (саксофон, флейта), Крис Спеддинг (гитара, бузуки), Джефф Клайн (бас) и Джон Маршалл (ударные).
Студийный дебют секстета состоялся весной 1970-го – пластинка называлась "Elastic Rock", а большинство композиций на ней принадлежало Дженкинсу. Это была одна из первых работ британского фьюжн, а когда ансамбль представил программу на джазовом фестивале в Монтре, ей достался главный приз. Чуть позже "Nucleus" сорвали аплодисменты и на американском "Newport Jazz Festival", а также выпустили диск "We'll Talk About It Later". Этот более амбициозный, более эмоциональный и более роковый альбом, чей заглавный трек звучал как хендриксовская "Voodoo Chile" в транскрипции "Weather Report", обозначил усилившееся влияние гитары Спеддинга.
Однако "ядерщики" не стояли на месте и спустя несколько месяцев подготовили пластинку "Solar Plexus", в записи которой участвовало шестеро гостей, включая дополнительную медную секцию и одного синтезаторщика. Здесь Карр вытеснил из авторов Дженкинса и выстроил программу на основе двух тем, которые в финальном треке слились воедино. "Solar Plexus" оказался последней работой оригинального состава, поскольку часть музыкантов переметнулась к более популярным "Soft Machine". На "Belladonna" из старичков остался только Смит, но зато Карр смог поработать с талантливым джазовым гитаристом Алланом Холдсуортом. Несмотря на существенные изменения в штате , музыка группы осталась узнаваемой, и Ян с коллегами продолжил исследование тембров и темпов в своих элегантных оркестрово-барочных трипах. Большинство музыкантов с "Belladonna" остались с Карром и на сессиях "Labyrinth", однако Холдсуорт успел сбежать в "Soft Machine", и "Nucleus" пришлось обойтись без гитары. В итоге новый альбом отличался вольной, фри-джазовой манерой исполнения, а, кроме того, пластинка была отмечена появлением женского вокала в лице Нормы Уинстон.
Голос (но уже принадлежащий Джой Йетс) наличествовал и в полнометражке "Roots", где и ранее заметные заигрывания с фанком проявились еще сильнее. Несмотря на то, что диск вышел под маркой "Ian Carr's Nucleus", альбом по большому счету являлся коллективной работой, а самому Карру полностью принадлежали все лишь три вещи.
Выход лонгплея "Under The Sun" был отмечен очередным пересмотром штатного расписания, причем Ян лишился своего самого преданного партнера Брайана Смита.
Как раз, начиная с этого альбома, музыка "Nucleus" перестала быть такой изобретательной как ранее, а две следующих пластинки подтвердили переориентацию группы на традиционный джаз и легкую оркестровую музыку. После "Alleycat" ансамбль сорвался с насиженного места в "Vertigo" и с целью освоения новых рынков перезаключил контракт с "Capitol Records". Его прежний лейбл на прощание выпустил сборник "Direct Hits", а работа на новом месте началась с концертника "In Flagrante Delicto". Записанный живьем во время гастролей в Германии, альбом был отмечен не только воссоединением Карра со Смитом, но и возвратом к раннему саунду. В записи диска также участвовали Джефф Кастл (клавишные), Билли Кристиан (бас) и Роджер Селлерс (ударные), и вся эта компания сохранила свои места и на "Out Of The Long Dark". Несмотря на присутствующий кое-где диско-бит, критики расценили эту работу как окончательное возвращение "Nucleus" в форму.
Тем не менее, сам Карр чувствовал, что его "ядерный" запал подходит к концу, и после студийника "Awakening" оставил проект в полузамороженном состоянии. В 1988-м под именем Яна вышла пластинка "Old Heartland", где он поэкспериментировал со струнным оркестром. Этот труд заметно отличался от ранних опусов его группы и не получил широкого признания. В последующие десятилетия Карр занимался в основном преподавательской деятельностью, да еще писал книжки. Также время от времени он устраивал концертные реюнионы "Nucleus", а в нулевых с его подачи вышло несколько пластинок с архивным материалом. Последние годы Ян уже не участвовал в выступлениях своего ансамбля, хотя на сцене все равно присутствовал и получал заслуженные аплодисменты. Умер музыкант 25 февраля 2009 года.
Last update 24.08.11 (rockfaces.ru/n/nucleus.htm)
 
Elastic Rock (1970):
 
01. 1916 (01:10)
02. Elastic Rock (04:05)
03. Striation (02:15)
04. Taranaki (01:36)
05. Twisted Track (05:17)
06. Crude Blues Part One (00:54)
07. Crude Blues Part Two (02:35)
08. 1916 (Battle of Boogaloo) (03:07)
09. Torrid Zone (08:41)
10. Stonescape (02:39)
11. Earth Mother (05:16)
12. Speaking For Myself, Personally, In My Own Opinion, I Think (01:29)
13. Persephones Jive (02:12)
 
Well Talk About It Later (1970):
 
01. Song For The Bearded Lady (07:22)
02. Sun Child (05:17)
03. Lullaby (04:18)
04. We'll Talk About It Later (06:16)
05. Oasis (09:48)
06. Ballad Of Joe Pimp (03:46)
07. Easter 1916 (08:48)
 

 
Elastic Rock (1970):
 
TurboBit
GigaPeta

 
Well Talk About It Later (1970):
 
TurboBit
GigaPeta

Всего записей: 1319 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 17:30 23-07-2022
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Ike and Tina Turner - River Deep-Mountain High [Vinyl Rip] (1966)
   
Year: UK-September 1966, US-September 1969 (LP 1966)
Label: London Records (UK), HAU 8298
Style: Funk, Soul
Country: St. Louis, Missouri, U.S.
Time: 34:40
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 206 Mb
 
Charts: Australia #29; UK #27; U.S. #28. Интересно - в Британии альбом вышел в 66-м году, а в Америке только в 69-м. Соответственно, в Австралии и US чарты отражают состояние на 1969 год, а в Британии альбом попал в чарты в 1966 году.
Ike & Tina Turner — американский дуэт периода 1960-1976 гг., получший известность благодаря своему сотрудничеству с Филом Спектором.
Муж и жена, Айк и Тина Тернеры, — это, пожалуй, лучшее, что происходило на R&B-сцене в шестидесятые и начале семидесятых. Гитарист и глава группы Айк держал ансамбль в ежовых рукавицах. Его гитарные переборы нельзя спутать ни с чем. Лид-вокалист Тина была яростным вихрем, необузданной секс-машиной. Критики называли ее первой женщиной, познавшей истинный дух рок-н-ролла. Поначалу Айк и Тина Тернеры специализировались на странном гибриде соула, фанка и рока, который в своих лучших проявлениях достигал таких вершин неистовства, которые в истории R&B, пожалуй, больше не повторятся. Перед эффектным, экспансивным, резким, мощнейшим вокалом Тины Тернер и ее сценическим образом преклонялись такие рок-светила, как Rolling Stones и Дженис Джоплин. Передать ее дикое обаяние студийная запись была не в состоянии. К сожалению, группа страдала от нехватки оригинального материала и жестокости крепко сидевшего на наркоте Айка, что в итоге привело к распаду брака и коллектива в середине семидесятых. Тина, безусловно, оставалась иконой поп-музыки и воплощением сильной женщины вплоть до середины восьмидесятых, но львиной долей своей славы певица обязана годам, проведенным вместе с Айком.
В Сент-Луисе Анна Баллок посещала школу Самнер Хайт Скул. В это же время старшая сестра часто брала её в ночные клубы города. Однажды в клубе "Imperial" Анна познакомилась с ритм-н-блюзовым музыкантом, уроженцем Миссисипи, Айком Тёрнером. Позже она просила его о возможности петь в его группе Kings of Rhythm ("Короли Ритма"). Первоначально Айк был настроен скептически, но после большой настойчивости со стороны Анны, он, в конечном счете, позволил ей петь с ним. Таким образом, Баллок стала вокалистской и ведущей шоу Айка под прозвищем Литл Энн (Маленькая Энн), когда ей было всего 18.
В 1960 году, когда запланированный для записи песни "A Fool in Love" певец не появился в студии, Анна записала вокал для песни вместо него. Эта песня стала огромным ритм-н-блюзовым хитом в США, добравшись до верхних пунктов американских чартов. Айк изменил имя Анны Баллок на "Тина Тёрнер" и название своей группы на — "Айк и Тина Тёрнер ревю" ("Ike & Tina Turner Revue"). В 1962 году пара поженилась в г.Тихуана в Мексике.
Тёрнер ростила четырёх сыновей — Айка-младшего, Майкла (сына Айка от предыдущих отношений), Крэйга (сына Анны, род. в 1958 году от её ранних отношений с Рэймондом Хиллом, саксофонистом из группы Айка) и Рональда (совместного сына, род. в 1961-м).
В 1960-х и 1970-х Айк и Тина росли в статусе звёзд. С изменением времён и музыкальных стилей Тина превращалась в уникальную сценическую персону — певицу и танцовщицу, заставлявшую публику трепетать на живых концертах группы. Тина и бэк-вокалисты группы, The Ikettes ("Айкетки"), сочиняли сложные и электрофицирующие программы для своих выступлений, повлиявших на многих других артистов, включая Мика Джаггера (чей британский тур они открывали в 1966 году). В 1960-х Айк и Тина записали серию хитов, включая песни "A Fool in Love", "It’s Gonna Work Out Fine", "I Idolize You" и "River Deep, Mountain High". К концу декады пара включила в свои песни современные рок-стили, переинтерпретировав многие песни для своих выступлений.
Их весьма энергичная кавер-версия песни "Proud Mary" остаётся сигнатурным хитом Тины Тёрнер. Эта песня дуэта приобрела огромный коммерческий успех, достигнув четвёртого места в чарте Billboard Hot 100 в марте 1971. Сингл также заслужил Грэмми за "Лучшее вокальное исполнение дуэтом или группой в стиле ритм-н-блюз".
В то время, как многие их оригинальные записи терпели неудачи в чартах, "Айк и Тина Тёрнер Ревью" восхвалялись такими исполнителями, как Роллинг Стоунз, Дэвид Боуи, Слай Стоун, Джэнис Джоплин, Джеймс Браун, Рэй Чарльз, Элтон Джон и Элвис Пресли. После выступления на одну ночь в маленьком клубе для чёрных на Юге могло последовать шоу в Лас-Вегасе или появление на национальном телевидении.
Айк был менеджером и музыкальным директором группы, управляя ей с железным кулаком. Несмотря на вдохновляющее влияние раннего рок-н-ролла и на то, что сам он был прекрасным музыкантом, его управление группой, контрактами и выступлениями в конечном счете привело к спаду популярности группы, в то время как его злоупотребление наркотиками усилилось. Такая контролирующая, и часто жестокая, атмосфера стала причиной того, что музыканты и бэк-вокалисты часто приходили и уходили из группы. Позже Тина говорила о том, что она регулярно терпела физические надругательства Айка в течение всего их брака.
В середине 1970-х брак и карьера Тины и Айка трещали по швам. Употребление наркотиков Айком приводило к чрезвычайно неуправляемому поведению и побоям. Их музыкальный успех снижался в основном из-за отказов Айка принимать внешний менеджмент для их записей и турне в то время, как его кокаиновый аппетит не унимался. Гастрольных турне становилось всё меньше, продажа их записей — ниже. Их последним совместным успешным синглом стала песня "Nutbush City Limits", написанная Тиной о городе своего детства, которая добралась до 22 места в Hot 100 и до 4 места в чарте Великобритании в 1973 году.
Открыв свою собственную звукозаписывающую студию Bolic Sound (произносится как девичья фамилия Тины — Баллок) после успеха песни "Proud Mary", Айк спродюсировал первый сольный альбом Тины — "Tina Turns the Country On" — в 1974 году. Однако альбом не обрел большого успеха в чартах, в отличие от последовавшего альбома "Acid Queen" в 1975 году, который был выпущен совместно с расхваленным дебютом Тины на большом экране, сыгравшей одноименную роль в рок-опере The Who — "Tommy".
В 1976 году после очередного скандала и побоев перед выступлением в Далласе на уикенде, посвящённом Дню независимости, Тина оставляет Айка, убегая от него с 36-ю центами и автозаправочной кредитной карточкой в кармане. Последующие несколько месяцев она провела, скрываясь от Айка у разных друзей.
Тина позже принимает новую буддистскую веру, к которой она обратилась ещё во время визита к друзьям в 1974 году, и которая придала ей мужества. Сбежав от Айка в середине турне, Тина знала, что она ответственна по закону перед организаторами за отменённое турне. Нуждаясь в заработке, она стала сольной исполнительницей, дополняя свои доходы выступлениями на телевидении в таких шоу, как "Скверы Голливуда", "Донни и Мэри", "Шоу Сонни и Шер" и "Час с Брэди Банчем".
Её бракоразводный процесс был завершен в 1978 году после 16 лет совместной жизни в браке. Позже, в своей автобиографии "I, Tina", позже лёгшей в основу фильма "What’s Love Got to Do with It?", она обвинила Айка за года супружеской жизни, наполненных скандалами, надругательствами и его безудержной тягой к наркотикам. Она ушла от него, оставив только своё сценическое имя и приняв ответственность за долги и налоги из-за отмененного тура.
(last.fm/ru/music/Ike+&+Tina+Turner/+wiki)
 
01. A1 River Deep-Mountain High (03:38)
02. A2 I Idolize You (03:41)
03. A3 A Love Like Yours (03:05)
04. A4 A Fool In Love (03:05)
05. A5 Make Em Wait (02:16)
06. A6 Hold On Baby (02:54)
07. B1 Save The Last Dance For Me (02:58)
08. B2 Oh Baby (02:43)
09. B3 Every Day I Have To Cry (02:37)
10. B4 Such A Fool For You (02:28)
11. B5 It's Gonna Work Out Fine (02:48)
12. B6 You're So Fine (02:21)
 

 
TurboBit
GigaPeta

Всего записей: 1319 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 09:16 24-07-2022
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Harry Nilsson - Nilsson Schmilsson [Vinyl Rip] (1971)
   
Year: November 1971 (LP 1980)
Label: RCA International Records (UK), INTS 5002, NL 13464
Style: Rock, Pop
Country: Brooklyn, New York, U.S. (June 15, 1941)
Time: 35:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 203 Mb
 
Harry Edward Nilsson III (June 15, 1941 – January 15, 1994) - друг всех и вся. Среди друзей числятся битлы, роллинги, The Mamas & the Papas, Elton John, Alice Cooper, The Who и т. д. В России он не очень известен, но на западе популярен. Видимо сказался его характер благодаря которому он имел столько друзей среди рок-музыкантов первой величины.
На предложенной здесь пластинке имеется вещица под названием Without You, открывающая вторую сторону. Выпущенная Нильсоном на сингле получила бешенную популярность - почти во всех странах занимала первое место в чартах, и держалась в них довольно продолжительное время. Вообще-то её написали и исполнили ребята из группы Badfinger. Но в их испонении на неё почему-то никто не обратил внимания. А Harry Nilsson сделал на неё кавер-версию. Я не припоминаю чтобы мне кавер-версия какой-либо песни понравилась больше чем оригинал. Вот и с этой песней у меня такая же петрушка. В исполнении Badfinger она мне нравится больше, несмотря на все хит-парады. Но не одной этой песней богат этот альбом. В целом производит очень даже недурственное впечатление. А в дискографии Нильсона он, пожалуй лучший. Есть несколько дорожек, напоминающих по музыке Джона Леннона.
Matrix side A: INTS 5002-A-IE A1R, side B: INTS 5002-B-IE A2L
 
01. A1 Gotta Get Up (02:23)
02. A2 Driving Along (02:03)
03. A3 Early In The Morning (02:46)
04. A4 The Moonbeam Song (03:20)
05. A5 Down (03:22)
06. B1 Without You (03:20)
07. B2 Coconut (03:50)
08. B3 Let The Good Times Roll (02:44)
09. B4 Jump Into The Fire (06:54)
10. B5 I'll Never Leave You (04:15)
 

 
TurboBit
GigaPeta

Всего записей: 1319 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 22:51 24-07-2022
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Elton John - Madman Across The Water [Vinyl Rip] (1971)
   
Year: 5 November 1971 (LP 1971)
Label: DJM Records (UK), DJLPH.420
Style: Classic Rock, Piano Rock
Country: Pinner, Middlesex, England (25 March 1947)
Time: 45:24
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 242 Mb
 
В ноябре 1971 года вышел шестой студийный альбом Элтона Джона «Madman Across The Water», мрачное, атмосферное произведение, отмеченное грандиозными оркестровками Пола Бакмастера и заметным влиянием прогрессивного рока. Альбом стал хитом в США (#8, в Великобритании # 41), как и сингл из него, "Levon".
В 1971 году Элтон Джон писал в своем дневнике о том, что пришедший успех не привел его к разочарованию. К ноябрю того года пришло время для выпуска его четвертого за 18 месяцев альбома, и это после концертного релиза "17-11-70" и саундтрека к фильму "Друзья". Из музыканта прямо-таки лились неподвластные времени мелодии, а резкие тексты появлялись из-под пера Берни Топина (британский поэт-песенник, основной автор текстов Элтона Джона – авт.). Это привело к появлению важной записи в их ранней совместной работе под названием "Madman Across The Water".
Альбом был - и в каком-то смысле остается - недооцененным в Великобритании, где его появление в чартах было необъяснимо коротким. Что касается Америки, где публика воспринимала Элтона как невероятно актуального британского певца и автора песен, пластинка быстро стала золотой, а позже и вовсе получила платиновый статус дважды. Работа также любима многими за две песни, которые стали бессмертными эмблемами той эпохи, "Tiny Dancer" и "Levon".
 
Свобода
Студийные сессии для "Madman Across The Water" начались в феврале 1971 года, как раз тогда, когда должен был появиться саундтрек к фильму "Друзья". Работа над саундтреком была достаточно скромной попыткой Джона и Топина войти в мир кино, но именно она помогла им получить опыт в другом виде искусства. Аналогичным образом, концертный альбом, который последовал в мае и назывался "17-11-70" (месяц и день в названии пластинки были изменены для её выпуска в США) продемонстрировал живое звучание все более театральных выступлений Элтона Джона. На "17-11-70" больше всего выделяется заключительная версия композиции "Burn Down The Mission", включающая в себя цитаты из песен "My Baby Left Me" американского блюзмена Артура Крадапа и "Get Back" The Beatles.
После по-настоящему американского звучания предыдущего альбома Элтона "Tumbleweed Connection" (1970), музыка на "Madman Across The Water" в какой-то степени стала возвращением к более фортепианным мотивам дебютного альбома артиста "Empty Sky" 1969 года. В последний раз музыкант и его верная группа соавторов во главе с британским музыкальным продюсером Гасом Дадженом работали в студии Trident в Лондоне. Эти вступительные сессии записи были посвящены песням "Levon" и "Goodbye", после чего команда вернулась в студию летом, чтобы завершить работу над альбомом.
Несмотря на все предположения о названии песни "Levon", она не была названа в честь Левона Хелма из невероятно влиятельной канадо-американской группы The Band несмотря на то, что Элтон и (особенно) Берни обожали их музыку. Топину просто понравилось это имя – по той же причине, по которой персонаж композиции называет своего сына в повествовании Иисусом. "Песня писалась в свободной форме",- сказал Топин в интервью журналу Rolling Stone в 2013 году. "Это были просто строки, которые вышли интересными",- добавил он.
В тексте композиции авторства Топина особенно выделяются строки, объясняющие происхождение Левона: "Он родился нищим / Под самое Рождество / Когда газета "Нью-Йорк Таймс" сообщила, что "Бог мертв", и началась война / У Элвина Тостига сегодня родился сын". Такой заголовок действительно появлялся в The New York Times несколько раз, в том числе в январе 1970 года (тема "Бог Мертв" подверглась осуждению со стороны Папы Римского) и снова в апреле, в рецензии Джеймса Финна на книгу Малахии Мартина "Встреча", озаглавленную "Бог Мертв, и Религия Умирает".
Среди музыкантов, принимавших участие в записи "Levon", были барабанщик Барри Морган, басист Брайан Оджерс и Брайан Ди, игравший на фисгармонии. Хотя в то время в Великобритании не было выпущено ни одного сингла с "Madman Across The Water", песня была выпущена в Америке. Она попала в чарты незадолго до Рождества и достигла своего пика на позиции 24 в феврале 1972 года.
Другая ранняя запись с альбома, торжественная "Goodbye", стала заключительной песней альбома. Её элегантная оркестровка является работой Пола Бакмастера, который дирижировал на всех композициях альбома, кроме двух. В коллектив, который соберется в студии Trident еще на три дня в августе, войдут и другие известные соавторы.
 
Танец
В своем интервью 1973 года Топин сказал, что песня "Tiny Dancer", открывающая альбом "Madman Across The Water", была написана о его первой жене Максин Фейбельман, которая действительно была танцовщицей. Таким образом, как это часто бывает, исполняя эти слова в студии и на сцене, Элтон, казалось, описывал свой собственный мир, в то время как на самом деле он изображал мир Берни. Песня стала вторым синглом с альбома в США, и хотя ее шестиминутная продолжительность означала, что ее появление на радио в то время будет минимальным (композиция достигла 41-го места в чарте), она получила статус священной, чему, в значительной степени, способствовало ее включение в любимый многими фильм режиссера Кэмерона Кроу "Почти Знаменит" 2000 года.
Примечательно, что для песни, которая изначально увидела свет лишь на альбоме в Великобритании, "Tiny Dancer" был присвоен статус золота за эквивалентные продажи в 400 000 единиц в августе 2018 года. Ранее в том же году композиция стала трехкратно платиновой в Америке.
 
Команда
Знаменитый клавишник Рик Уэйкман, который в то время покинул английскую рок-группу The Strawbs для того, чтобы присоединиться к составу других соотечественников Элтона Yes (обе эти британские группы являются флагманами стиля прогрессивный рок – авт.), сыграл на трех треках альбома "Madman Across The Water", включая задумчивую заглавную композицию. Существует и более ранняя версия песни с участием гитариста Мика Ронсона (также гитарист Дэвида Боуи – авт.), датированная сессиями предыдущего альбома "Tumbleweed Connection". Известный инженер Кен Скотт, который уже сделал себе имя своей работой для The Beatles, Дэвида Боуи и других, был приглашен продюсером Дадженом, чтобы закончить запись, когда звукорежиссер студии Trident Робин Кейбл серьезно пострадал в автомобильной аварии.
Партии Hammond-органа Уэйкмана добавили красок песне "Razor Face", в которой также была представлена соло-гитара Калеба Куая и аккордеон Джека Эмблоу.
Светловолосый двадцатилетний шотландец Дэйви Джонстон сыграл на акустической гитаре на последнем треке альбома "Goodbye", а также на заглавном номере альбома и "Tinу Dancer". Он также сыграл на мандолине и ситаре в "Holiday Inn". Бывший участник британской фолк-рок группы Magna Carta, он вскоре стал официальным участником группы Элтона, который чувствовал необходимость присутствия второго соло-гитариста на сцене. Также на трех трэках альбома впервые присутствует неподражаемый сессионный перкуссионист Рэй Купер, который также гастролировал с Элтоном Джоном.
Коллеги Элтона по составу того времени - басист Ди Мюррей и барабанщик Найджел Олссон, не играли на  "Madman Across The Water", хотя они были частью команды бэк-вокалистов, в которую также входили друзья группы: Лесли Дункан, Тони Берроуз, Роджер Кук, Сью и Санни, Барри Сент-Джон, Лайза Страйк и Терри Стил. Еще один высококвалифицированный сессионный музыкант, басист Херби Флауэрс, проявил себя на трех песнях альбома.
 
Релиз
После выпуска пластинки, 5 ноября 1971 года, постоянный сторонник Элтона в британском журнале Sounds, Пенни Валентайн, как никогда высоко оценила этот труд артиста. "Легко сказать, что это его лучший альбом на данный момент. С каждой новой работой от исполнителя, который вам нравится и которым вы восхищаетесь, должно справедливо казаться, что его новый альбом лучше предыдущего",- написала она. "На самом деле это его лучший альбом на сегодняшний день, запечатлевший всю силу, которая исходила от раннего Элтона Джона",- также писала журналистка.
"Madman Across The Water" может показаться незначительным пунктом в дискографии Элтона Джона по сравнению с тем объемом успешных записей, которые последуют за этой работой. Альбом вошел в британский чарт в мае 1972 года под номером 41 и это, что невероятно, стало и остается его самым высоким местом в родной стране Элтона. После второй недели, проведенной на 48 позиции, работа исчезла из чарта. В США же таких проблем не было, там альбом поднялся на 8-е место за 51 неделю. Он быстро стал золотым, став платиновым в 1993 году и дважды платиновым в 1998 году.
"Мне все еще нравится этот альбом, - сказал Джон журналистке Валентайн вскоре после его выхода, - На самом деле мы с Берни попали в очень странную ситуацию, когда начали его записывать. В тот год мы написали всего около восьми песен, работая над ними отдельно, и дошло до того, что у нас не было дополнительного материала, к которому можно было бы обратиться, если нам не нравилась какая-нибудь песня из этой восьмерки. Обычно мы пишем около 25 композиций в год, так что вы можете сказать сами, в каком состоянии мы были. Таким образом, "Madman Across The Water" был самым последним альбомом в своем роде, над которым мы работали на пределе возможностей".
К маю 1972 года, когда "Madman Across The Water" продолжал набирать обороты, Элтон уже разродился знаменитой песней "Rocket Man" и альбомом "Honky Chateau". Дальше Реджинальд Дуайт официально сменил свое имя на Элтон Геркулес Джон. Теперь, войдя в стратосферу, он не будет смотреть вниз в течение многих лет.
(argumenti.ru/showbiz/2021/07/730507)
 
01. A1 Tiny Dancer (06:16)
02. A2 Levon (05:22)
03. A3 Razor Face (04:43)
04. A4 Madman Across the Water (05:59)
05. B1 Indian Sunset (06:48)
06. B2 Holiday Inn (04:18)
07. B3 Rotten Peaches (04:59)
08. B4 All the Nasties (05:09)
09. B5 Goodbye (01:46)
 

 
TurboBit
GigaPeta

Всего записей: 1319 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 19:46 25-07-2022
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Suzi Quatro - If You Knew Suzi [Vinyl Rip] (1978)
   
Year: December 1, 1978 (LP )
Label: Balkanton Records (Bulgaria), BTA 11048
Style: Glam Rock, Rock
Country: Detroit, Michigan, U.S. (June 3, 1950)
Time: 37:51
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252 Mb
 
Продюсировал группу хорошо известный в России и Японии (можно сказать: заслуженный артист этих стран) - Mike Chapman. На счету которого так же тренерская работа в таких командах как Sweet, Smokie, Blondie и ряде других.
Заслуживает внимания авторство песен. Очень уж звёздный состав собрался в команде авторов. "A2 Tired Of Waiting" - принадлежит перу Рея Девиса (одному из братьев основателей The Kinks). "A4 Evie" - Harry Vanda и George Young музыканты одной из моих любимых Beat групп The Easybeats. Кстати, на некоторых изданиях вместо этой песни на альбоме "If You Knew Suzi" записана "Stumblin' In". "B2 Breakdown" - Tom Petty - этого человека, наверное знают все, особенно по группе Traveling Wilburys. Ну и наконец "B4 Rock And Roll Hoochie Coo" - Rick Derringer - тут всё ясно.
Остальные композиции - либо Chinn/Chapman, либо Quatro/Tuckey. Len Tuckey играет на всех гитарах в группе, разумеется кроме Баса. Самый тяжёлый инструмент (бас-гитара) - самым хрупким - Suzi Quatro (пусть "качается").
If You Knew Suzi станет наиболее коммерчески успешным альбомом американской певицы, заняв 37-е место в Billboard 200 и 36-е в Австралии.
Болгарское издание - Balkanton.
 
01. A1 Don't Change My Luck (03:41)
02. A2 Tired Of Waiting (03:30)
03. A3 Suicide (04:06)
04. A4 Evie (04:35)
05. A5 The Race Is On (04:01)
06. B1 If You Can't Give Me Love (03:53)
07. B2 Breakdown (03:25)
08. B3 Non-Citizen (03:19)
09. B4 Rock And Roll Hoochie Koo (03:25)
10. B5 Wiser Than You (03:52)
 

 
TurboBit
GigaPeta

Всего записей: 1319 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 18:54 27-07-2022
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Caravan - Live at the Fairfield Halls, 1974 (1974)
   
Year: 1974 (CD 2002)
Label: Decca Records (UK), 8829022
Style: Art Rock, Canterbury Rock
Country: Canterbury, Kent, England
Time: 79:56
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 520 Mb
 
Кентерберийская команда "Caravan" была основана в 1968 году бывшими участниками группы "The Wilde Flowers", специализировавшейся на ритм-энд-блюзе с джазовым оттенком. Звали этих музыкантов Пай Хастингс (гитара, вокал), Дэйв Синклер (клавишные), Ричард Синклер (бас, вокал) и Ричард Кофлэн (ударные). Первое время коллектив находился в тени популярных в то время "Soft Machine", однако не прошло и нескольких месяцев, как ансамбль обзавелся контрактом от американской конторы "MGM/Verve". Дебютный альбом с начинкой из джаза и психоделии вызвал одобрение критиков, однако пластинка продавалась неважно, и музыканты еле-еле сводили концы с концами. Ситуация усугубилась тем, что "MGM" вскоре закрыла свой британский филиал, но "Caravan" спас менеджер Терри Кинг, организовавший сделку с влиятельной фирмой "Decca". Альбом "If I Could Do It All Over Again, I'd Do It All Over You", вышедший под новой крышей, обозначил становление фирменного саунда, включавшего элементы классики, джаза, поп-рока и фолка. Значительная часть материала оформилась в сюиты, а дополнительный колорит внес старший брат Хастингса Джимми, сыгравший на саксофоне и флейте (он сотрудничал с группой и в дальнейшем, но так и не стал официальным участником).
В 1971 году вышла пластинка "In The Land Of Grey And Pink", считающаяся венцом в дискографии "Caravan". Практически вся первая сторона принадлежала перу Ричарда Синклера (за исключением попсового трека от Пая "Love To Love You"), а на второй располагалась 23-минутная сюита Дэйва "Nine Feet Underground". Благодаря этой работе число поклонников коллектива заметно увеличилось, и "караванщики" теперь могли давать крупные концерты (например, их сет в Роттердаме посмотрели 250000 человек).
Несмотря на успех, Дэйв предпочел сбежать в "Matching Mole", лишив тем самым команду своих виртуозных органных выкрутасов. Вакансию за клавишами занял Стив Миллер, и эта замена дала о себе знать уже на альбоме "Waterloo Lily", на котором квартет сместил свои акценты в джаз. После выхода пластинки Миллер с Синклером ушли, а вместо них были рекрутированы Джеффри Ричардсон (скрипка), Стюарт Эванс (бас) и Дерек Остин (клавишные). Данная конфигурация никаких записей после себя не оставила, но зато активно гастролировала. В 1973-м басуху подхватил Джон Перри, а за клавиши вернулся Синклер. Альбом "For Girls That Grow Plump In The Night" ознаменовал возвращение "Caravan" в форму, хотя на нем группа отошла от фирменного саунда, сделав звук более коммерческим. Инициатором этого уклона являлся Хастингс, которому принадлежала львиная доля материала. Тем временем музыканты решили продолжить эксперименты и следующую пластинку "Caravan & The New Symphonia" записали с участием симфонического оркестра.
Летом 1974-го Перри ушел в "Quantum Jump", а ему на замену взяли Майка Веджвуда из "Curved Air". На диске "Cunning Stunts" Пай поделился авторскими правами со своими коллегами, и в результате работа получилась достаточно разнообразной. На этом демократия закончилась, и после вторичного ухода Дэйва Хастингс вновь сосредоточил власть в своих руках, подталкивая команду к попсовому направлению.
В 1977-м коллектив перебрался под крышу "Arista", однако выпущенный этой фирмой альбом "Better By Far" не оправдал свое название, и вскоре группа погрузилась в пучину финансовых проблем, а нахлынувшая волна панка вообще повергла проект в кому. В начале 80-х были предприняты две попытки реанимации команды, но ни демократично-попсовый "The Album", ни записанный оригинальным составом "Back To Front" не вернули былого расположения публики, и в 1985 году дело окончательно заглохло. Пять лет про "Caravan" ничего не было слышно, а в 1990-м по просьбам телевизионщиков группа воссоединилась и дала великолепный концерт. На основе того сета вышел живой диск, и коллектив продолжил публичные выступления. Ричард Синклер впоследствии предпочел заниматься сольным проектом, но его кузен, Кофлэн и братья Хастингсы при участии Джеффа Ричардсона и Джимми Левертона записали сильный, коммерческо-ориентированный, но сохранивший фирменный "караванный" саунд, альбом "The Battle Of Hastings".
Годом раньше вышел ранее нереализованный архивный материал "Cool Water", а в 1996-м Пай с коллегами выпустили акустические римейки старых вещей "All Over You". В дальнейшем на свет появлялись всевозможные концертники, как только что записанные, так и извлеченные из запасников, а к студийной работе коллектив приступил в 2002 году. К сожалению, во время сессий "The Unauthorised Breakfast Item" опять ушел Дэйв Синклер, поэтому на выручку пришлось приглашать ранее сотрудничавшего с группой Яна Шелхааса. Альбом получил хорошие обзоры, а в его поддержку коллектив совершил глобальное турне.
(rockfaces.ru/c/caravan.htm) Last update 17.05.09
 
01. Memory Lain, Hugh / Headloss (09:27)
02. Virgin On The Ridiculous (07:14)
03. Be Alright / Chance Of A Lifetime (06:37)
04. The Love In Your Eyes (15:23)
05. L'Auberge Du Sanglier / A Hunting We Shall Go / Pengola / Backwards / A Hunti... (09:49)
06. The Dog, The Dog, He's At It Again (06:23)
07. For Richard (19:01)
08. Hoedown (05:58)
 

 
TurboBit
GigaPeta

Всего записей: 1319 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 19:56 28-07-2022
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Charlie Byrd - Byrd's Word! (Recorded 1958) (1962)
   
Year: 1958 (CD Aug 21, 2006)
Label: Riverside Records (Europe), 0025218705424
Style: Jazz
Country: Suffolk, Virginia, U.S. (September 16, 1925 - December 2, 1999)
Time: 41:30
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 265 Mb
 
Charlie Lee Byrd (16 сентября 1925 - 2 декабря 1999) был известным и разносторонним джазовым гитаристом из Suffolk (штат Virginia), исполнявшим музыку в стилях: бразильский джаз, латиноамериканский джаз, босса-нова, боп...
Легенда гласит, что играть на гитаре он научился у отца-мандолиниста, а первые музыкальные впечатления получил, слушая безработных музыкантов, игравших в лавке отца в годы "Великой Депрессии". Впоследствии он получил техническое образование и сражался в рядах американской армии в Европе во время Второй мировой войны. С конца 40-х Чарли Бёрд профессионально выступал как джазовый гитарист - огромное впечатление на него произвела встреча во время армейском службы с игравшим для американских войск цыганским супергитаристом Джанго Рейнхардтом (Django Reinhardt), единственным европейцем, ещё до Второй мировой вошедшим в "первую лигу" джаза. В 1950 Чарли переехал в Вашингтон, чтобы получить образование по классической гитаре: его учителем стал легендарный Софоклес Папас (Sophocles Papas). А в 1954 г. Берд на время переехал в Испанию, чтобы брать уроки классической гитары у самого Андреса Сеговии (Andres Segovia), величайшего классического гитариста XX века. В начале 60-х Чарли Бёрд в числе других американских джазовых музыкантов серьёзно увлёкся бразильской музыкой, в первую очередь стилем босса-нова. Именно Бёрд наряду с тенор-саксофонистом Стэном Гетцем был среди тех, кто сделал босса-нову популярной с США и во всём мире. Совместная запись с Гетцем Jazz Samba и концертная запись трио Чарли Берда в нью-йоркском клубе Village Vanguard принадлежат к числу эпохальных работ в истории джаза. В начале 70-х Бёрд продолжал оставаться активным и уважаемым действующим лицом американской джазовой сцены, много путешествовал и увлекался парусным спортом - он владел 8-метровой парусной яхтой I'm Hip ("Я Клёвый"). За популяризацию бразильской музыки во всём мире правительство Бразилии в 1999 году наградило Чарли Бёрда званием "Рыцарь Риу-Бранку" (Knight of the Rio Branco).
 
По-видимому, это действительно редчайший случай, когда ученик и последователь великого классического гитариста Андреса Сеговии занимает почётное место во всех энциклопедиях джаза. Виртуоз испанской гитары Чарльз Л. Бёрд пользуется столь же высокой репутацией среди мирового джазового сообщества, как и среди любителей классики, музыки в духе фламенко или босса-новы.
Чарли Бёрд родился 16 сентября 1925 г. в г. Саффолке, штат Вирджиния, и стал заниматься музыкой с 10 лет под руководством своего отца, который тоже был гитаристом. Вначале он играл в школьных оркестрах на танцах, а после войны работал в профессиональных бэндах Джо Марсалы, Фредди Слэка и др. Чарли приобрёл определённую известность в кругу джазменов и перебрался в Нью-Йорк, его кумирами в значительной степени были тогда прославленные мастера джазовой гитары Чарли Кристиен и Джанго Рейнхардт, но в 1950 г. он перешёл на классическую гитару, а затем уехал в Сиену (Италия), где жил в то время Андрес Сеговия, и изучал с ним классику в течение целого года (1954).
1957-1959 гг. Чарли Бёрд провёл в вашингтонском клубе "Snowboat", где выступал соло и в группах, и показал, что на испанской гитаре также можно играть свинговый джаз. Весной 1959 г. он присоединился к биг-бэнду Вуди Германа, с которым работал на ангажементе в Нью-Йорке, и потом отправился с ним в турне, включавшее концерты в Англии и Саудовской Аравии. В том же году по анкетам джазовых критиков журнала "Down Beat" он был назван "новой звездой".
Используя поддержку госдепартамента, который тогда помогал организовывать поездки джазовых музыкантов в другие страны, в 1961 г. Чарли Бёрд со своим трио совершил гастроли по Латинской и Южной Америке, где открыл для себя и полюбил звучание босса-новы. Джазовые исполнители и композиторы в своём творчестве нередко обращались к музыке других культур и народов, поэтому к началу 1960-х гг. мировая эстрада стала поистине интернациональной. Ритм бразильской самбы в сочетании с джазовой импровизацией в стиле кул (т. е. джаз-самба) стал тогда исключительно популярен в США, а затем и на всей нашей планете, под названием "bossa nova" ("нечто новое"). Первым и наиболее талантливым автором в сфере босса-новы был бразилец Антонио Карлос Жобим (1927-1994), певец и гитарист, которому принадлежали такие привлекательные мелодии, как "Desafmado", "The Girl from Ipanema", "One Note Samba", "Corcovado", "Meditation", "No More Blues" и т. д.
Вернувшись домой, Чарли Бёрд предложил тенор-саксофонисту Стэну Гетцу записать совместно пластинку в этом новом стиле. На Гетца большое впечатление произвели темы босса-новы, которые Бёрд подобрал для этой сессии, включая лучшие произведения А. К. Жобима, и запись состоялась 13 февраля 1962 г. Альбом "Jazz Samba" был выпущен фирмой "Verve", и комбинация исключительно изящной, "куловой" импровизации Гетца наряду с гармонической и ритмической изобретательностью Бёрда не только принесла им большой артистический успех, но и явилась небывалым коммерческим хитом такой степени притягательности, что в течение недели мода на босса-нову охватила всю Америку, можно сказать, со скоростью лесного пожара лишь благодаря этой пластинке.
В дальнейшем Бёрд не раз обращался к босса-нове. Он посещал с концертами Европу (с ним выступали тенорист Зут Симс и пианист Лес Мак-Кэнн), часто появлялся в телевизионных шоу, завоевал несколько наград журнала "Down Beat" (в 1963-1966 гг.) как лучший гитарист, а в 1965 г. дал сольный концерт в Белом доме для президента Л. Джонсона. Неоднократно он принимал участие в знаменитом Ньюпортском джаз-фестивале в Нью-Йорке и гастролировал в Австралии в 1970-х гг. Это один из самых разносторонних музыкантов среди гитаристов, он может с равным успехом в одном и том же концерте исполнить джаз, классику и латиноамериканскую музыку.
Чарли Бёрд также обильно представлен в записях — на сегодняшний день вышло более 40 долгоиграющих альбомов под его собственным именем на самых разных фирмах ("Columbia", "Verve", "Concord" и т. п.). Иногда он записывается со своим младшим братом — басистом Джо Бёрдом, в основном предпочитая малые составы. Ему принадлежит и ряд собственных композиций ("Byrdman", "А Lotta Box" и др.), есть у него интересные диски, записанные вместе с другими гитаристами-ветеранами Хербом Эллисом и Барни Кесселом.
После "Джаз Самбы" пластинки Бёрда уже больше не поднимались на такую же высоту в различных "charts" и "polls", он больше не бывал "звездой" популярных хит-парадов, но все последние 30 лет продолжал активно участвовать в музыкальном бизнесе. В последующее время Чарли постоянно жил в Вашингтоне, где имел собственный клуб "Byrd Cage", и сохранял свою прежнюю лояльность ко всем музыкальным направлениям.
Умер Чарли Бёрд 3 декабря 1999 г. в Нью-Йорке.
(design.wikireading.ru/h2Qc0PDaKC)
 
01. Byrd's Word (05:31)
02. Blue Turning Grey Over You (02:55)
03. Bobby In Bassoonville (04:27)
04. Satin Doll (04:42)
05. Tri-X (04:32)
06. Conversation Piece (03:33)
07. What's New (04:15)
08. Stompin' At The Savoy (03:24)
09. Don't Explain (03:29)
10. Buck's Hill (04:36)
 

 
TurboBit
GigaPeta

Всего записей: 1319 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 15:06 29-07-2022
Открыть новую тему     Написать ответ в эту тему

Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65

Компьютерный форум Ru.Board » Общие » Музыка и Кино » Активные темы » Музыканты 60-х их старые и новые альбомы


Реклама на форуме Ru.Board.

Powered by Ikonboard "v2.1.7b" © 2000 Ikonboard.com
Modified by Ru.B0ard
© Ru.B0ard 2000-2024

BitCoin: 1NGG1chHtUvrtEqjeerQCKDMUi6S6CG4iC

Рейтинг.ru