Перейти из форума на сайт.

НовостиФайловые архивы
ПоискАктивные темыТоп лист
ПравилаКто в on-line?
Вход Забыли пароль? Первый раз на этом сайте? Регистрация
Компьютерный форум Ru.Board » Общие » Музыка и Кино » Музыканты 60-х их старые и новые альбомы

Модерирует : PrincesskaMarishka, ULer

 Версия для печати • ПодписатьсяДобавить в закладки
Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63

Открыть новую тему     Написать ответ в эту тему

wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Blue Oyster Cult - Agents Of Fortune (1976)
   
Year: May 21, 1976 (CD 1992)
Label: Epic Records (UK), 982732 2
Style: Classic Rock, Rock
Country: Stony Brook, New York, U.S.
Time: 36:27
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 232 Mb
 
Альбом стал платиновым и достиг 29 места в Billboard 200, а сингл "(Don't Fear) The Reaper" поднялся на 12 место в Billboard Hot 100 singles chart. Что стало наивысшим достижением для для песен группы. "(Don't Fear) The Reaper" до сих пор очень популярна среди ди-джеев радиостанций.
Agents Of Fortune единственный альбом группы на котором каждый участник выступил как лидер-вокалист хотя бы в одной композиции. А так же единственным альбомом на котором не участвовал в написании песен Eric Bloom (guitar, vocals, keyboards).
Диск записан по технологии AAD. То есть минимум "цифры" (приветствую такие издания).
 
Название "Blue Oyster Cult" пришло из стихотворения 1960-х годов, написанного менеджером Сэнди Перлманом. Также Перлман придумал предыдущее название группы - "Soft White Underbelly", происходящее из фразы Уинстона Черчилля о положении дел в Италии времён Второй мировой войны. В стихотворении Перлмана название "Blue Oyster Cult" носила группа существ, которые собирались втайне направлять историю Земли. "Первоначально группа была не в восторге от имени, но после согласились на это, и новый релиз вышел под этим именем".
Считается, что именно Blue Oyster Cult первыми использовали в названии группы "металический умлаут".
В интервью, опубликованном в 1976 в Великобритании музыкального журнала "Zig Zag", Перлман объяснил, что происхождением названия была анаграмма "Cully Stout Beer".
Логотип "Крюк и крест" был разработан Билом Гавликом и в январе 1972 г. логотип появляется на всех альбомах группы.
(ru.wikipedia)
 
01. This Ain't the Summer of Love (02:21)
02. True Confessions (02:56)
03. (Don't Fear) The Reaper (05:07)
04. E.T.I. (Extra Terrestrial Intelligence) (03:42)
05. The Revenge Of Vera Gemini (03:49)
06. Sinful Love (03:29)
07. Tattoo Vampire (02:40)
08. Morning Final (04:29)
09. Tenderloin (03:39)
10. Debbie Denise (04:11)
 

 
KatFile
TurboBit
GigaPeta

Всего записей: 1292 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 19:29 29-01-2022
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Budgie - Budgie (1971)
   
Year: July 30, 1971 (CD ????)
Label: RoadRacer Records (U.S.), RRD 9309
Style: Hard Rock, Heavy Metal
Country: Cardiff, Wales
Time: 43:35
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 269 Mb
 
Диск записан по технологии AAD. То есть минимум "цифры" (приветствую такие издания). Видимо издание либо 80-х, либо начала 90-х годов.
 
Британская группа "Budgie" не часто упоминается в разговорах о классическом хард-роке, ее почти не называют в качестве "повлиявшей на становление их стиля" более молодые музыканты (разве что "Metallica", увековечившая пару их хитов на своих альбомах), тем не менее, без этого коллектива трудно себе представить развитие жанра в целом, особенно если идет речь об Англии.
Группа "Budgie" была образована в 1968-м году в Кардиффе, Южный Уэльс, первоначально под названием "Six Ton Budgie". В состав группы вошли: басист/вокалист Бурк Шелли (Burke Shelley), барабанщик Рэй Филипс (Ray Phillips) и гитарист Тони Бург (Топу Bourge). В течение двух лет "Budgie" играли в местных клубах, прежде чем "созрели" для контракта с компанией "МСА", под маркой которой в 1971 году вышел дебютный альбом группы, записаный всего за четыре дня. (Кстати, предварял выход пластинки сингл с песней "Crash Course In Brain Surgery", известной ныне больше в исполнении "Metallica").
Следующие пару лет в истории группы прошли без всяких революционных событий. В сентябре 72-го вышел альбом "Squawk", летом 73-го - "Never Turn Your Back On A Friend", начинающийся еще одной композицией, позже широко "раскрученной" "Metallica" - "Breadfan". "Metallica" не зря включили ветеранов британского хард-рока в список своих фаворитов. Рассказывают, что многие владельцы клубов, где выступали "Budgie", запрещали группе выходить на сцену, пока те клятвенно не пообещают включить в свою программу несколько песен, например, из репертуара "The Beatles", потому что собственные песни "Budgie" казались им (владельцам клубов) чересчур тяжелыми. Объективно же говоря, первые три-четыре альбома группы можно описать как смесь ранних "Rush" с "Black Sabbath".
Альбом 73-го стал последним записанной с Филипсом (Далее он играл в "Ray Phillips' Woman" и в "Tredegar"). На его место пришел Пит Бут (Pete Boot), но с ним "Budgie" записали лишь один диск - "In For The Kill". Кстати, это был первый альбом группы, попавший в британский хит-парад (29 место)! Новым ударником стал Стив Уильямс (Steve Williams), а Бут вместе с вокалистом Аланом Эткинсом (Alan Atkins, ex-Judas Priest) основал группу "Lion".
В августе 1975 года решено было взять второго гитариста - Миайфа Айсека (Myf Isaac), который поехал с группой в тур в поддержку очередного альбома "Bandolier".
Следущая пластинка "Budgie" - "If I Were Britannia I'd Waive The Rules" - вышла уже на новой фирме "А&М" - прежнее начальство в лице "МСА" уже не удовлетворяло потребности группы.
В феврале 78-го, после первого американского турне "Budgie", музыканты решили остаться пожить годик в Канаде, где был записан седьмой альбом "Impeckable", очень хорошо принятый прежде всего в Штатах. Но насладиться успехом успели не все - сразу после окончания работы над новым материалом из группы ушли оба гитариста. Интересно, что Бург потом основал вместе с оригинальным ударником "Budgie" Рэем Филипсом группу "Tredegar".
Шелли с Уильясом решили вновь сделать "Budgie" трио и на смену Бургу и Исааку пришел Роб Кендрик (Rob Kendrik, ex-Trapeze), но уже через год пришлось искать замену и ему. В конце 79-го в "Budgie" появился Джон Томас (John Thomas, ex-"George Hatcher Band") по прозвищу "Большой" ("Big").
В октябре 1980 года "Budgie" заключили контракт с фирмой "RCA", на которой выпустили очередной LP "Power Supply". Альбом получился более металлическим по своему звучанию, нежели хард-роковым, что пошло группе только на пользу: на волне возрастающей в Англии популярности к тяжелому року после пресловутой панк-революции, к "Budgie" вновь стали проявлять живой интерес, и даже пригласили группу выступить хэдлайнером на ежегодном фестивале в Ридинге. Зато следующий альбом -"Nightflight" оказался для "Budgie" несколько коммерческим. И, похоже, это не было случайностью, так как "Deliver Us From Evil" был выдержан в том же духе. Впрочем, это тоже имело свои плюсы: "Budgie", наконец-то, вновь попали в чарты. Видимо с этой целью для записи альбома был приглашен клавишник Дункан Маккей (Dunkan McKay, ех-Cockney Rebel, 10cc). А в турне с ними поехал Линдсей Бриджуотер (Lindsey Bridge-water, ex-Ozzy Osbourne).
По возвращению с гастролей музыканты принялись было за работу над новыми песнями, но так случилось, что "Deliver Us From Evil" оказался последним студийным альбомом в дискографии группы на долгие годы. Компания "RCA" неожиданно решила разорвать с группой контракт, что, разумеется, означало прекращение финансирования записей и гастролей. "Budgie" долго, но тщетно пытались найти себе новую фирму, время от времени беспорядочно выступая в клубах Кардиффа и иногда на различных европейских фестивалях.
Первым сдался Стив Уильямс, которого в 85-м сменил Джим Симпсон (Jim Simpson, ex-"Magnum", "U.F.O."). А в 1988-м году белый флаг выбросил и Бурк Шелли: группа "Budgie" прекратила свое существование. Бурк Шелли создал новую группу "The Superklerkes", а Джон Томас, кстати, участвовавший в 85-м и 87-м в проекте "Phenomena", стал членом "Bombshell".
В 1993-м году барабанщик Рэй Филипс дал серию клубных концертов со своей командой, взяв первоначальное название "Budgie" - "Six Ton Budgie", но настоящим сюрпризом для фэнов стали два реюнион-выступления Бурка Шелли, Джона Томаса и ударника Роба "Конго" Джонса (Rob "Congo" Jones, "Dave Edmunds Band") в Техасе в апреле 95-го и в августе 1996 года, и в Англии и Швеции в мае 99-го. Первый из этих концертов был записан и выпущен два года спустя в виде двойного CD "We Came, We Saw" - кстати, первый официально выпущенный концертный альбом "Budgie"! В период с 83-го по 1988-й год группа время от времени записывала новые песни, которые в свое время так и не увидели свет. Пробелы в коллекциях верных фэнов "Budgie" восполнил двойной альбом-сборник "An Ecstasy Of Fumbling", на котором собран ранее нереализованный студийный и концертный материал.
в 2000-ом году было объявлено о реинкарнации "Budgie", и группа выступила на фестивале в Сан-Антонио в составе: Шелли, Томас и Уильямс. В 2002-ом году они порадовали своих поклонников новым концертным альбомом ("Life in San Antonio"), а в 2006-ом – студийным "You're All Living In Cuckooland".
(rock-musicland.com/bands/budgie.html)
 
01. Guts (04:20)
02. Everything In My Heart (00:52)
03. The Author (06:28)
04. Nude Disintegrating Parachutist Woman (08:41)
05. Crash Course In Brain Surgery (02:37)
06. Rape Of The Locks (06:13)
07. All Night Petrol (05:57)
08. You And I (01:41)
09. Homicidal Suicidal (06:41)
 

 
TurboBit
KatFile

Всего записей: 1292 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 21:08 02-02-2022 | Исправлено: wishboneash, 19:19 10-11-2023
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Chapman Whitney - Streetwalkers (First Cut) (1974)
   
Year: May 1974 (CD 2009)
Label: Mystic Records (UK), MYS CD 202
Style: Classic Rock, Rock
Country: Leicester, England
Time: 39:21
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252 Mb
 
Не успели "Family" распасться как два главных персонажа этой команды, вокалист Роджер Чапмэн и гитарист Джон "Чарли"
Уитни начали готовить альбом под названием "Streetwalkers". И ели их предыдущая команда балансировала между арт-роком и блюз-роком, то в новом проекте музыканты сделали ставку на ритм-эндблюз, отведя значительное место медлякам. В записи диска им помогало множество друзей, в том числе и выходцы из "Family" и "King Crimson" (Рик Греч, Джон Веттон, Джим Кригэн, Мел Коллинз, Ян Уоллес, Майкл Джайлс).
Альбом вышел в мае 1974-го, а в июне в продаже появился сопутствующий сингл "Roxianna". Далее нужно было заниматься концертами, и поэтому Чарли и Роджеру пришлось собрать полноценный состав "Streetwalkers", в который вошли Боб Тенш (гитара), Тим Хинкли (клавишные), Мел Коллинз (саксофон), Ян Уоллес (ударные) и Фил Чен (бас).
Роджер Максвелл Чапмэн, проходящий у своих поклонников под кличкой "Чаппо" и прославившийся фирменным "блеющим вибрато", родился в Лейстере 8 апреля 1942 года. Его музыкальная карьера началась в 1966-м со вступления в группу "The Farinas". Спустя некоторое время ансамбль переименовался в "The Roaring Sixties", потом в "The Family", и наконец просто в "Family" и под этим названием и вошел в историю рока. Мешая блюз, фолк, джаз, психоделику, соул, фанк и рок-н-ролл, команда настрогала семь дисков-гигантов, а в 1973-м из-за разношерстных устремлений своих участников объявила о самоликвидации. Ни почивать на лаврах, ни сидеть без дела Чапмэну не хотелось, и он вместе с другим "семьянином"
Чарли Уитни собрал ориентированный на прифанкованный блюз-рок ансамбль "Streewalkers". Продукция группы пользовалась неплохим спросом, но серьезного рывка коллектив так и не сделал, а проблемы с менеджментом окончательно похоронили и этот проект.
В 1978-м Роджер решил взяться за сольную карьеру и на следующий год выпустил свой первый альбом. Чапмэновскую разновидность ритм-энд-блюза с его фирменным вокалом пресса встретила вполне лояльно, но бушевавшая в Англии панк-революция сделала музыканта немодным и архаичным. На счастье Чаппо в континентальной Европе царили более традиционные взгляды, и его шанс настал, когда певец появился в немецком ТВ-шоу "Rockpalast".
Передача транслировалась в 14 странах и собирала до 25 миллионов зрителей, так что с исполнения песни "Let's Spend The Night Together" карьера Роджера началась заново. Изданная синглом, эта композиция взорвала германские чарты, а также попала на подоспевший вскоре зальник "Live In Hamburg". На этом альбоме также разместился и концертный фаворит "Short List", в честь которого Чапмэн назвал сопровождающий состав. В 1981-м на церемонии "German Music Awards" вокалист выиграл в категории "Best Singer", да и его пластинка "Hyenas Only Laugh For Fun" также получила приз. Чуть позже он с музыкантами из "Shortlist" создал альтер-эго-команду "Riff Burglars", в которой отдал дань корневому блюзу и пятидесятническому рок-н-роллу. В 1983-м в копилку Чаппо добавился еще один хит – он спел песню Майка Олдфилда "Shadows On The Wall". Успехом пользовался и его собственный альбом "Mango Crazy", но к середине 80-х фортуна стала отворачиваться от артиста.
И хотя его песни иногда еще звучали в эфире, пластинки перестали попадать в чарты.
Увлечение Роджера драм-машинами привело его к сотрудничеству с голландским дуэтом "Bolland & Bolland" и появлению чересчур попсовой пластинки "Techno-Prisoners". К концу декады Чапмэн все же вернулся к чистому британскому року, доказательством чего стал великолепный альбом "Walking The Cat". Диск записывался при участии Элвина Ли, Мика Муди и Бобби Тенча и по праву провел в немецких чартах более трех месяцев.
Последовавший за ним "Hybrid And Lowdown" оказался, правда, послабее, и в первой половине 90-х музыкант ограничился выпуском сборников "Kick It Back" и "King Of The Shouters". В 1996-м Чаппо освежил рецепт фирменного коктейля из рока, соула, фанка и ритм-эндблюза и вновь вернулся с триумфом, расшевелив программой "Kiss My Soul" не только континент, но и родной остров. Следующая пластинка "A Turn Unstoned?" отличалась тем что записывалась не с произвольным набором сессионщиков, а с костяком "Shortlist". В том же 1998-м Чапмэн-энд-компани вновь засветились в шоу "Rockpalast", в связи с чем фаны стали требовать от музыканта концертного альбома. Тот довольно быстро отреагировал на их просьбы, и уже в 1999-м опубликовал двойник "In My Own Time". Нулевые Роджер разменял еще одним живчиком "Rollin' & Tumblin'", после чего занимался подготовкой архивной серии "The Lost Tapes".
В 2007-м вышел полноценный студийник "One More Time For Peace", а спустя два года Чаппо вновь поскреб по сусекам и набрал пару часов нереализованной музыки, которую
издал на двойном CD "Hide Go Seek". Хотя в 2011-м музыкант намекнул названием лайва "Maybe The Last Time" на возможный отход от дел, на пенсию он все равно не собирался и последующие годы гастролировал как ни в чем не бывало.
(rockfaces.ru/r/rogerchapman.htm) (Last update 14.04.13)
 
01. Hangman (04:52)
02. Roxianna (02:49)
03. Sue & Betty Jean (05:09)
04. Call Ya (06:36)
05. Just 4 Man (02:51)
06. Tokyo Rose (02:13)
07. Creature Feature (04:02)
08. Parisienne High Heels (04:04)
09. Systematic Stealth (02:31)
10. Showbiz Joe (04:09)
 

 
KatFile
TurboBit
GigaPeta

Всего записей: 1292 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 20:14 03-02-2022
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Jethro Tull - Aqualung [40th Anniversary Adapted Edition 2xCD] (1971)
   
Year: 19 March 1971 (CD Apr 22, 2016)
Label: Chrysalis Records (UK), 0825646487080
Style: Rock, Folk Rock, Classic Rock
Country: Blackpool, Lancashire, England
Time: 43:45, 51:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 293, 327 Mb
 
Делюкс-издание альбома "Aqualung" 1971 года британской рок-группы Jethro Tull. В бокс-сет вошли 2 CD и 2 DVD (DVD здесь не представлены). На CD представлен альбом "Aqualung" в версии Стивена Уилсона, EP "Life Is A Long Song", а также ряд треков того времени, в том числе ранее не изданные. Также в комплект входит 80-страничная книга со статьями, интервью, комментариями, текстами песен и фотографиями.
Один из самых популярных альбомов,( если судить о его продажах, которые перевалили за 7 миллионов экземпляров по всему миру), знаменитый Aqualung группы Jethro Tull.
На этом альбоме произошли некоторые изменения в составе, так, например, новым бас-гитаристом, вместо Гленна Корника, стал старый друг группы - Джеффри Хаммонд. Музыкант с интересной фамилией, который, для пущей важности, взял себе сценический псевдоним и удвоил фамилию до Хаммонд-Хаммонд.
Хотя, на альбоме Aqualung, в титрах имя Гленна Кормика и не числится, но стоит отметить, что он принимал участие в ранних сессиях в начале 1970 года, где Jethro Tull работали над песней "Wond'ring Aloud", но она так и не вошла в альбом Benefit. В переработанном виде эта песня появилась на альбоме Aqualung. Корник утверждает, что его партия бас-гитары звучит в этой композиции и называет ее одной из любимых, созданных с группой. Так же он утверждает, что в ранних сессиях они так же работали над песней "My God" и еще "в нескольких других вещах".
В записи оркестровых аранжировок и в качестве дирижера группе помогал Дэвид Палмер, который сотрудничал с Jethro Tull, начиная с первого альбома. В дальнейшем, он стал полноправным участником команды, заняв место за клавишными.
Все композиции для альбома были записаны в новой студии Island Records, на Бэйсинг-стрит в Лондоне. Студия располагалась в бывшей церкви, которую реконструировали. В ней было оборудовано целых два студийных помещения. Интересно, что в одной студии, в это время, находились Led Zeppelin, которые монтировали свой четвертый альбом, а в другой - Jethro Tull записывали Aqualung.
Название альбома, как и заглавной песни, ничего общего не имеет с прибором водолазов. На самом деле - это прозвище бездомного бродяги, у которого туберкулез. Да и название альбома Aqualung состоит из двух слов: Aqua - вода и Lung -легкие.
В интервью 1999 года Иэн Андерсон рассказал: "Многие считают, что "Акваланг - концептуальный альбом, но это не так. Идея для его создания появилась во время того, как я увидел фотографию лондонского бродяги, сделанную моей женой. Тогда меня посетило чувство вины за этих бездомных людей, а с другой стороны - у меня был страх перед ними - было в их внешности что-то пугающее. Так и родился образ личности, хоть и бездомной, но не лишенной чувства свободы. Смотря на эти фото, я начал писать текст песни. А находясь в гостиничном номере отеля в Лос-Анджелесе, долго не мог подобрать последовательность аккордов, но в конечном итоге, разобравшись с акустической частью, все стало на свои места".
Тут Иен немного слукавил, не упомянув, что, на самом деле, текст песни написала поэтесса Дженни Фрэнкс, которая в то время была Дженни Андерсон, то есть - жена Иэна. Интересно, то что первые шесть тактов композиции являются отсылкой к Пятой Симфонии Бетховена.
(zen.yandex.ru/media/rockstory/klassika-mirovoi-rokmuzyki-jethro-tull-aqualung-kultovyi-albom-britanskoi-gruppy-5cf6157c95ea7300af217ad4)
 
CD1:
 
01. Aqualung (06:37)
02. Cross-Eyed Mary (04:11)
03. Cheap Day Return (01:23)
04. Mother Goose (03:52)
05. Wond'ring Aloud (01:55)
06. Up To Me (03:16)
07. My God (07:12)
08. Hymn 43 (03:18)
09. Slipstream (01:13)
10. Locomotive Breath (04:42)
11. Wind Up (06:00)
 
CD2:
 
01. Lick Your Fingers Clean (02:49)
02. Just Trying to Be (01:37)
03. My God (Early Version) (09:42)
04. Wond'ring Aloud (Dec. 13, 1970) (01:51)
05. Wind-Up (Early Version) (05:21)
06. Slipstream (Take 2) (00:54)
07. Up the 'Pool (Early Version) (01:12)
08. Wond'ring Aloud, Again (07:07)
09. Life Is a Long Song (New Mix) (03:19)
10. Up the 'Pool (New Mix) (03:12)
11. Life Is a Long Song ('Life Is a Long Song' EP Flat Transfer) (03:20)
12. Up the 'Pool ('Life Is a Long Song' EP Flat Transfer) (03:13)
13. Dr. Bogenbroom ('Life Is a Long Song' EP Flat Transfer) (03:01)
14. From Later ('Life Is a Long Song' EP Flat Transfer) (02:09)
15. Nursie ('Life Is a Long Song' EP Flat Transfer) (01:37)
16. Reprise Radio Advert (00:52)
 

 
CD1:
 
KatFile
TurboBit
GigaPeta

 
CD2:
 
KatFile
TurboBit
GigaPeta

Всего записей: 1292 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 21:06 04-02-2022
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Kayak - See See The Sun [Limited Edition, Remastered] (1973)
   
Year: 1973 (CD 1995)
Label: Pseudonym Records (Holland), CDP 1024 DD
Style: Progressive Rock, Art Rock, Rock
Country: Netherlands
Time: 52:53
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 321 Mb
 
Еще до создания "Kayak" будущие участники ансамбля Тон Шерпензеел (клавишные, бас), Пим Коопман (ударные, гитара) и Йохан Слагер (гитара) пересекались между собой в группах "Balderdash" и "High Tide Formation". После распада "HTF" троица под разными именами записывала демки и выступала живьем, а когда к ней присоединились вокалист Мак Вернер (его Тон и Пим встретили в своей музыкальной академии) и басгитарист Сеес ван Леювен, то коллектив наконец-то обрел свое долговечное имя. С самого начала "Kayak" позиционировались как супергруппа, поэтому музыканты могли выбирать мажорные лейблы, и когда у них не заладилось дело с "Phonogram" (фирма пыталась навязывать группе исполнение чужих вещей), они перезаключили сделку с "EMI". Два первых альбома дали ансамблю три скромных хита ("Lyrics", "Mammoth", "Wintertime"), но что более важно, заставили запомнить "Kayak" как молодую талантливую группу с прогрессивными наклонностями. В 1974 году Сеес понял, что комбинировать учебу в универе с гастролями и студийными посиделками становится все труднее, и принял решение покинуть команду. Его место занял Берт Вельдкамп, с которым был записан диск "Royal Bed Bouncer".
Если на двух первых работах над композициями трудился тандем Пима и Тона, то на этом альбоме, принесшем еще один небольшой хитец "Chance For A Lifetime", во всю композиторскую мощь развернулся один Шерпензеел.
Усердно гастролируя, к 1976 году "Kayak" сделались одними из лидеров сцены Бенилюкса. За это время музыканты успели рассориться с менеджментом, в результате чего покинули "EMI" и вернулись на когда-то отказавший им "Phonogram". На альбоме "The Last Encore", совместившем влияния "Yes", "Supertramp" и "Queen", Пим и Тон воссоединились как авторский дуэт, но тем тяжелее для группы оказалась отставка барабанщика (он ушел по причине одолевавшей его астмы и переключился на более спокойную продюсерскую работу). Спустя пару месяцев отчалил и Берт, однако к концу года ритм-секция была восстановлена с помощью Чарльза Шаутена и Тео де Йонга. Одновременно с обновлением состава "Kayak" решили поднять продажи дисков и с симфо-прога ушли в радиодружественный поп. И действительно, в коммерческом плане "Starlight Dancer" укрепил позиции группы, и титульный трек (по иронии судьбы самый прогрессивный на альбоме), прочно застрявший в классическом репертуаре, достиг 14-й строчки голландских чартов.
Некоторый успех поджидал команду и за океаном, где вышла пластинка с таким же именем (на самом деле компиляция из "The Last Encore" и "Starlight Dancer"), однако американской публике больше понравилось диско "Want You To Be Mine" (№ 55 в "Billboard"). Перед ансамблем маячило настоящее международное признание, когда разборки между старичками и новичками опять оставили "Kayak" без ритма. Тем временем оказалось, что Вернера больше не прельщает пение, поскольку ему всегда хотелось побарабанить, и он был не намерен вторично упускать шанс посидеть за ударной установкой.
Коллеги, увидев, что уговаривать его бесполезно, объявили кастинг на образовавшуюся вакансию, и в результате главный микрофон отошел к Эдварду Реекерсу. Тон также привлек к делу родственников – бас отдал брату Петеру, а на бэк-вокал вместе с Катериной Лапторн привел свою жену Ирен Линдерс (она тогда писала еще и тексты). Как по составу, так и по музыке новый "Kayak" был далек от старого, и давние поклонники группы с недоумением слушали балладно-ориентированный пиано-рок "Phantom Of The Night". Тем не менее, именно этот альбом дал команде гораздо более широкую аудиторию – домашний тираж пластинки превысил 100000 копий (по голландским меркам очень солидный результат). Диск возглавил национальный чарт, а сингловый медляк "Ruthless Queen" протаранил горячую десятку (№ 4).
Следующий студийник, записанный в Лос-Анжелесе, был выдержан в похожем стиле, но ему не хватало яркого хита, да и эффект сюрприза отсутствовал, поэтому успех оказался поскромнее (хотя все равно "Periscope Life" продавался лучше первых четырех альбомов). Вдоволь наигравшись с коммерцией, "Kayak" развернулись к оригинальному симфо-прогу и записали пластинку "Merlin" с историей о легендарном средневековом волшебнике. Несмотря на то, что данный альбом наряду с "Royal Bed Bouncer" был признан одной из сильнейших работ группы, продажи дисков падали, и финансовое положение сильно ухудшилось, что только подогрело непрекращающиеся внутренние междоусобицы. В то время как Вернер выдал сольный чарттоппер "Rain In May", "Каяк" уверенно шел ко дну под собственным весом. Команде даже не помогло избавление от балласта (за борт отправились обе бэк-вокалистки), и попытка сделать студийный лайв "Eyewitness" с треском провалилась. Радикально перетряхнув кадры, Тон пытался и дальше гастролировать под маркой "Kayak", однако непрекращающиеся конфликты с менеджером привели к смене вывески на "Europe", а потом и к окончательному роспуску группы.
Вспомнили про затонувший проект 17 лет спустя, когда его альбомы стали переиздаваться на CD. Сначала ансамбль промелькнул на ТВ, потом состоялись пробные концерты, и наконец дело дошло до свежих записей. В 2000 году воссоединившиеся Тон, Пим, Макс и Берт (плюс гитарист Роб Винтер) выдали мощный прог-альбом "Close To The Fire", безмерно порадовавший старых фанатов. Их особое восхищение вызывал тот факт, что Вернер вновь находился у микрофона, однако восторги по данному поводу быстро сошли на нет. Уже в сопутствующем туре часть вокальных обязанностей Мак делегировал Берту Хееринку, а после гастролей вообще выбыл из игры. Пополнив штат поющим гитаристом Робом Вундеринком, "Kayak" поплыли дальше, однако альбом "Night Vision" выглядел бледнее своего предшественника. Тогда музыканты бросили взгляд в прошлое и, взяв за основу программу 1981 года, сделали из нее рок-оперу. Несмотря на то, что по ходу дела пришлось решать кадровые проблемы и искать новую рекорд-компанию, проект оказался удачным, и выход "Merlin - Bard Of The Unseen" сопровождался успешным туром, проходившим в сопровождении симфонического оркестра. Почувствовав свою сильную театральную сторону, "Kayak" продолжили работать в данном направлении и спустя пару лет выдали еще более амбициозную рок-оперу "Nostradamus - The Fate Of Man". После релиза отбыл Хееринк, однако текучка кадров на этом прекратилась, и штатное расписание теперь выглядело так: Шерпензеел (клавишные), Реекерс (вокал), Вундеринк (гитара, вокал), Йоост Вергооссен (гитара), Синди Оудшоом (вокал), Ян ван Ольффен (бас), Коопман (ударные).
(rockfaces.ru/k/kayak.htm)
 
01. Reason For It All (06:30)
02. Lyrics (03:44)
03. Mouldy Wood (05:17)
04. Lovely Luna (08:21)
05. Hope For A Life (06:50)
06. Ballet Of The Cripple (04:40)
07. Forever Is A Lonely Thought (05:27)
08. Mammoth (02:59)
09. See See The Sun (04:14)
10. Still Try To Write A Book (Bonus) (02:02)
11. Give It A Name (Bonus) (02:44)
 

 
KatFile
TurboBit
GigaPeta

Всего записей: 1292 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 18:03 06-02-2022
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Brian Auger and the Trinity - Definitely What [Japan Edition] (1968)
   
Year: 1968 (CD ????)
Label: Marmalade Records (Japan), VSCD4217
Style: Progressive Rock, Art Rock, Rock
Country: UK
Time: 74:48
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 455 Mb
 
Брайан Огер родился в Лондоне 18 июля 1939 года.
Пианино он начал осваивать с трех лет, и даже война не смогла помешать ему заниматься музыкой. В детстве Брайан слушал Дюка Эллингтона, Каунта Бэйси, Оскара Питерсона, Билла Эванса и других джазменов, и они сильно повлияли на его вкусы. В начале 60-х Огер уже вовсю бренчал на пианино в клубах, а в 1962-м вместе с басистом Риком Лэйрдом и барабанщиком Филом Кноррой организовал "Brian Auger Trio". Спустя пару лет по опросам журнала "Melody Maker" Брайан стал лидером в номинациях "New Star" и "Jazz Piano", однако вскоре после этого парень увлекся ритм-энд-блюзом и, приплюсовав к своей команде гитариста Джона МакЛафлина и саксофониста Глена Хьюза, переименовал проект в "Brian Auger Trinity".
Впрочем, уже к концу 1964-го группа развалилась, и Огер начал играть на органе "Hammond B-3" с басистом Риком Брауном и ударником Микки Уоллером. В этой компании Брайан пробовал записывать некоторые синглы, а в 1965-м попал на сессии альбома Сонни Боя Вильямсона "Don't Send Me No Flowers". Далее примерно с год музыкант провел в проекте "Steampacket", где его партнерами являлись Лонг Джон Болдри, Вик Бриггс, Род Стюарт и Джули Дрисколл.
Данная формация также оказалась неустойчивой, но после ее распада Брайан ангажировал Джули для новой версии "Trinity". Джаз-роковый дебютник "Open" поначалу не вызвал особого интереса, но подоспевший сингл с кавером Дилана "This Wheel's On Fire" все же протолкнул работу в британские чарты. В 1968-м "Trinity" выпустили инструментальную пластинку "Definitely What!", а на следующий год Дрисколл вернулась к микрофону. При ее участии был создан двойник "Streetnoise", обративший на группу внимание и заокеанской публики. Во время американских гастролей Джули вторично покинула команду, но и после ее ухода коллектив продолжал делать джаз-роковые коктейли с примесью соула и психоделии, о чем свидетельствовал альбом "Befour".
Эта работа оказалась для "Trinity" последней, и Огер, решивший играть менее коммерческую музыку, собрал другой бэнд, получивший название "Oblivion Express".
Брайан и не предполагал что проект проживет долго, но уже третий "экспресс"-альбом, на котором дебютировал певец Алекс Лигертвуд, угодил в чарты. Несколько следующих пластинок регулярно бомбардировали американские списки популярности, поэтому к 1975 году Огер перебрался в Сан-Франциско.
Наиболее сильной работой этого периода стал диск "Closer To It!", на котором музыкант продемонстрировал всю мощь своих клавишных атак. После альбома "Reinforcements", сделанного в духе "Average White Band", тиражи пластинок "Oblivion Express" стали снижаться, однако Брайану удалось заключить сделку с "Warner Bros". В 1977-м вышел прифанкованный опус "Happiness Heartaches", а на следующий год Огер, воссоединившийся с Джули Типпетс (бывшей Дрисколл), выпустил пластинку "Encore". После этого мажорный контракт был утрачен, и Брайан поставил "экспресс" на запасной путь. В 80-х музыкант сделал ряд экспериментальных работ, но затем, оставив бесплодные попытки, отошел от студийной деятельности.
Наступление 90-х было отмечено сотрудничеством с Эриком Бердоном, а к концу декады Огер реанимировал "Oblivion Express", привлекши в участию в проекте своих детей. Группа занялась выступлениями, но незадолго до того как музыканту исполнился 61 год, вышел альбом "Voices Of Other Times". Здесь Брайан вернулся к стилю соул-фанк-джаз, а четыре из десяти номеров были позаимствованы из его бэк-каталога.
(rockfaces.ru/b/brianauger.htm) Last update 03.07.09
 
01. A Day In The Life (05:15)
02. George Bruno Money (03:58)
03. Far Horizon (05:09)
04. John Brown's Body (03:01)
05. Red Beans And Rice (05:43)
06. Bumpin' On Sunset (04:56)
07. If You Live (03:49)
08. Definiely What (08:05)
09. Misty (Bonus Track) (01:48)
10. Il Gatto Nero (Bonus Track) (03:08)
11. As She Knows (Bonus Track) (03:34)
12. What You Gonna Do (Bonus Track) (03:22)
13. Red Beans And Rice Part 1 (Bonus Track) (02:10)
14. Red Beans And Rice Part 2 (Bonus Track) (02:47)
15. If You Live (Bonus Track Live) (05:24)
16. Season Of The Witch (Bonus Track Live) (04:10)
17. This Wheel's On Fire (Bonus Track Live) (04:13)
18. Save Me (Bonus Track Live) (04:08)
 

 
KatFile
TurboBit
GigaPeta

Всего записей: 1292 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 20:42 06-02-2022
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Jethro Tull - The Jethro Tull Christmas Album (2003)
   
Year: 30 September 2003 (CD 2003)
Label: RoadRunner Records (Germany), RR 8370-2
Style: Classic Rock, Progressive Rock, Folk Rock
Country: Blackpool, Lancashire, England
Time: 62:32
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 418 Mb
 
В 2003 году выходит новый альбом группы Jethro Tull, который как и все предыдущие не повторяет жанровой стилистики прошлых альбомов. На это раз Ян Андерсон решил использовать Folk Rock эпохи Ренессанс как основной саунд. Теперь Jethro Tull встали в один ряд с Blackmore's Night и Greg Joy. Духом Средневековья здесь отмечены не все песни, в некоторых слышыться даже фьюджн и джаз. Название альбома чётко передаёт настроение музыки - все мелодии по-рождественски уютны, и под них и в правду хочется встречать Рождество. Сразу навееват мысли: "Вот как праздновали этот весёлый праздник в 16 веке". На "Christmas Album" представлены как народные рождественские гимны так и новые/старые песни Андерсона. Голос стал ещё лучше, чем это было на "Roots To Branches", когда основной идеей Яна было совместить риффовое звучание хард-рока с этнической музыкой. Как и прежде флейта играет важную роль, но современных инструментов, вследствии такого напровления жанра, поубавилось. Звучание акустическое, кроме нескольких композиций. Попросту говоря, основной саунд представляет из себя флейту, мандолину, гитару и иногда ударные или фортепиано. Особую изюминку придаёт альбому то, что он единственный такой в дискографии группы, и это придаёт ему некую экспериментальную сущность.
(darkside.ru/album/16555/) (Galechik. 26 мар 2009)
 
Иэн Андерсон, Джеффри Хаммонд и Джон Эван (сначала Эванс), которые затем станут членами Jethro Tull, посещали вместе школу грамоты в Блэкпуле. Андерсон родился в Данфермлине (Шотландия) и вырос в Эдинбурге, прежде чем в январе 1960 года переехал в Блэкпул. Эванс стал поклонником The Beatles после того, как увидел их исполнение "Love Me Do" на передаче "Scene at 6:30" телеканала Granada Television. Он был прекрасным пианистом, но решил сесть за барабаны, поскольку этот инструмент был представлен в составе The Beatles. Андерсон приобрел испанскую гитару и самостоятельно научился играть на ней, и они вдвоем решили создать свою группу. На место бас-гитариста они наняли Хаммонда, который привез с собой свою коллекцию блюзовых пластинок для прослушивания.
Сначала группа играла как трио в местных клубах и на концертных площадках, прежде чем Эванс под влиянием Джорджи Фэйма и The Animals пересел за орган, тогда они наняли ударника Барри Барлоу и гитариста Майка Стивенса из местной команды Atlantics. В 1964 году к группе присоединился гитарист Крис Райли и она превратилась в секстет, который исполнял голубоглазый соул, под названием John Evan Band (позже John Evan Smash). Эванс сократил свою фамилию до "Эван" по настоянию Хаммонда, который считал, что так звучит лучше и необычно. Музыканты пригласили Джонни Тейлора как импресарио и начали гастролировать по Северо-Западной Англии, исполняя смесь блюза и каверов Motown. Хаммонд впоследствии покинул группу, чтобы поступить в художественную школу. Ненадолго его заменил Дерек Уорд, потом Гленн Корник. Райли также ушел из группы и его заменил Нил Смит. В апреле 1967 года музыканты записали три песни на Regent Sound Studios на Денмарк-Стрит (Лондон), а затем в июне выступили в клубе The Marquee.
В ноябре 1967 года группа переехала в Лондон, остановившись в Лутоне. Они подписали контракт с Терри Эллисом и Крисом Райтом и заменили Смита гитаристом Миком Абрахамсом, но быстро поняли, что поддерживать секстет финансово нецелесообразно, и группа распалась. Андерсон, Абрахамс и Корник решили остаться вместе, наняв друга Абрахамса Клайва Банкера на место барабанщика и став представителями британского блюза. Корник вспоминал, что, хотя Эван ушел, группа приглашала его обратно. Как единственный член группы, который не имел вблизи родственников, Андерсон жил в гостинице "на грани голода" и работал уборщиком в Лутон Ритц Синема, чтобы оплатить аренду. Jethro Tull сформировались 20 декабря.
(Подробнее: cyclowiki.org/wiki/Jethro_Tull)
 
01. Birthday Card at Christmas (03:37)
02. Holly Herald (04:16)
03. A Christmas Song (02:47)
04. Another Christmas Song (03:31)
05. God Rest Ye Merry, Gentlemen (04:34)
06. Jack Frost and the Hooded Crow (03:36)
07. Last Man at the Party (04:48)
08. Weathercock (04:17)
09. Pavane (04:19)
10. First Snow on Brooklyn (04:57)
11. Greensleeved (02:39)
12. Fire at Midnight (02:25)
13. We Five Kings (03:16)
14. Ring Out Solstice Bells (04:04)
15. Bouree (04:25)
16. A Winter Snowscape (04:56)
 

 
KatFile
TurboBit
GigaPeta

Всего записей: 1292 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 19:14 07-02-2022
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Flaming Youth (Phil Collins) - ARK2 (1969)
   
Year: October 1969 (CD 2004, Unofficial Release)
Label: Mason Records (Europe), MR 56420
Style: Progressive Rock, Rock
Country: UK
Time: 51:13
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 327 Mb
 
Из жизни раритетов. Flaming Youth - Фил Коллинз до Genesis:
Фил Коллинз присоединился к группе Flaming Youth в достаточно юном возрасте. Коллектив, стартовавший в 1968 году, как и многие британцы в то время, опирался на звучание в стиле ритм-н-блюз, разбавляя его нотками прогрессива. Достаточно быстро англичане записали дебютную пластинку Ark 2, центральной темой которой стали космические путешествия. Фил не только сидел за ударными, но исполнил несколько ведущих вокальных партий. Британцы отправились в Голландию, где выступили на местном ТВ, в надежде заинтересовать слушателей. Стоит отметить, что музыкальная пресса очень тепло встретила работу, а журнал Melody Maker даже назвал пластинку "альбомом месяца". При всем при этом, коммерческая удача не сопутствует релизу. Уже в 1969 группа распадается после неудачного тура. В 1970 году Фил Коллинз вместе со своим товарищем по группе гитаристом Ронни Кэрилом участвовал в прослушивании у Genesis, но лишь Фил зацепился за свой шанс.
(zen.yandex.ru/media/bang_your_head/ih-jizni-raritetov-flaming-youth-fil-kollinz-do-genesis-5fa66db58eb5b23a30341316)
 
Flaming Youth ("Пламенная молодёжь") — британская рок-группа. Записала свой единственный альбом в 1968 году. Спустя некоторое время после выхода своего дебютного альбома — группа прекратила своё существование.
Сегодня группа Flaming Youth известна главным образом благодаря тому, что именно в ней, в возрасте 18 лет, начинал свою музыкальную карьеру Фил Коллинз — в группе он был ударникомПомимо него в состав группы входили клавишник Брайан Чаттон, Ронни Кэрил — гитара и бас-гитара, Гордон Смит — гитара и бас-гитара. Незадолго до распада группы к ней присоединился Род Мейолл, который играл органные партии. Это позволило группе выступать в более свободной форме, выходящей за рамки только рок-музыки.
В 1969 году группа выпустила альбом Ark 2 ("Ковчег 2"). В ноябре 1969 года британский музыкальный журнал NME сообщил, что концепция альбома стала темой обсуждения в специальной телевизионной программе продолжительностью один час, которую группа записала в Нидерландах. Альбом Ark 2 был выпущен в формате долгоиграющей пластинки студией Fontana Records. Альбом так и не стал коммерчески успешным. Спустя некоторое время был выпущен ещё и сингл "Man, Woman, and Child". После непродолжительного концертного тура, группа окончательно распалась.
В 1970 году Фил Коллинз и Ронни Кэрил участвуют в прослушивании, организованном группой Genesis. В итоге — Фил Коллинз на долгие годы становится постоянным участником этой легендарной группы — вначале в качестве ударника, а позднее — как основной композитор и вокалист группы. А вот Ронни Кэрил так и не удалось пройти то прослушивание. Позднее, он выступал вместе с Коллинзом как приглашённый гитарист — во время его сольных гастрольных туров. Коллинз также поддерживал творческий контакт и с другим бывшим участником Flaming Youth — клавишником Брайаном Чаттоном, который, в свою очередь, сотрудничал с группой Boys Don’t Cry, приняв участие в записи одной из их песен, изданной на их третьем альбоме.
(ru.wikipedia.org/wiki/Flaming_Youth_(группа))
 
01. Guide Me, Orion (03:18)
02. Earthglow (02:54)
03. Weightless (02:38)
04. The Planets (12:49)
05. Changes (05:47)
06. Pulsar (03:07)
07. Space Child (05:11)
08. In The Light Of Love (03:27)
09. From Now On (Immortal Invisible) (04:21)
10. Man, Woman And Child (Bonus Track) (03:43)
11. Drifting (Immortal Invisible) (03:53)
 

 
KatFile
TurboBit
GigaPeta

Всего записей: 1292 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 09:29 13-02-2022
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
J J Cale - Troubadour (1976)
   
Year: September 1976 (CD 1984)
Label: Mercury Records (West Germany), 810 001-2
Style: Rock, Pop
Country: Oklahoma City, U.S. (December 5, 1938 - July 26, 2013)
Time: 36:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 194 Mb
 
Несмотря на то, что песни этого музыканта исполняли такие звезды как Эрик Клэптон, "Lynyrd Skynyrd", "Nazareth", "Deep Purple", Джонни Кэш, "Santana", "Band", "Captain Beefheart", "Allman Brothers Band", Брайан Ферри, имя его плохо известно широкой публике. Скромняга-гитарист, Джей Джей никогда не стремился к славе и всегда уступал ее другим. Джон Уэлдон Кейл родился 5 декабря 1938 года в городе Талса (штат Оклахома). В 50-х он уже начал выступать в клубах и барах, а в 17 лет основал свою банду "Johnny Cale and The Valentines". В 1964-м Кэйл уехал в Лос-Анджелес, где работал звукоинженером и продолжал клубные выступления.
Именно тогда Джон Уэлдон превратился в Джей Джея. Также в то время он принял участие в создании психоделического альбома "Take A Trip Down Sunset Strip" группы "Leather-Coated Minds". Именно во время тех сессий и была написана его первая знаменитая вещица, "After Midnight". Эта песня стала популярной в 1970 году, когда ее исполнил Эрик Клэптон.
(rockfaces.narod.ru/j/jjcale.htm)
 
Когда "After midnight" оказалась в горячей двадцатке, знакомый продюсер Кейла, Оди Эшворт, настоял на том, чтобы Джей Джей записал свой альбом.
Вышедший в 1972-м "Naturally" содержал немало прекрасных песен, таких как "After Midnight", "Call Me The Breeze", "Magnolia", "Crazy Mama". Последняя из них была издана синглом и добралась до 22-й строчки в чартах (наивысшее достижение Кейла за всю его карьеру). "Naturally" раз и навсегда определил стиль Кейла – тщательно выверенный ритм-эндблюз с "утопленным" вокалом, закованный в 3-х – 4-минутные рамки. Выпустив еще пару альбомов, Джей Джей и Оди переехали в Нэшвилл, где обзавелись собственной студией "Crazy Mama".
Кейл успевал делать не только свои пластинки, но и активно сотрудничал с другими музыкантами. Его гитара нашла себе место на альбомах Эдди Митчелла, Нила Янга и Арта Гарфанкела. В 1976-м вышел диск "Troubadour", содержавший знаменитый рок-гимн "Cocaine".
Эта песня получила большую популярность благодаря ее перепевкам Эриком Клэптоном и "Nazareth".
Слава досталась другим артистам, но Джей Джея вполне удовлетворила денежная компенсация.
Аналогичная история повторилась и с пятым альбомом Кейла.
Потенциальный хит "The Sensitive Kind" в авторском исполнении был проигнорирован радиоэфиром, зато в интерпретации "Santana" эта песня сразу же попала в плэй-листы. Но Кэйла слава по прежнему не волновала. В 1980-м он снова уехал в Калифорнию и отгородился от мира, поселившись в трэйлере. На следующий год Джей Джей расстался со своим первым лейблом "Shelter" и начал выпускать пластинки под крышей "Phonogram".
Сделав для этой фирмы три альбома, Кейл отошел от дел шоу-бизнеса и жил в свое удовольствие. К своему основному занятию музыкант вернулся в 1990 году и за последующие семь лет записал еще пять студийных работ. Затем выпуск дисков опять прекратился и только в 2001-м появился концертник "Live". Этим альбомом Кейл почтил память своего друга и соратника Оди Эшворта.
Новый же студийник Джей Джея увидел свет в 2004 году.
(rockfaces.narod.ru/j/jjcale.htm)
 
01. Hey Baby (03:13)
02. Travelin' Light (02:51)
03. You Got Something (04:00)
04. Ride Me High (03:35)
05. Hold On (01:59)
06. Cocaine (02:49)
07. I'm A Gypsy Man (02:43)
08. The Woman That Got Away (02:53)
09. Super Blue (02:42)
10. Let Me Do It To You (02:59)
11. Cherry (03:22)
12. You Got Me On So Bad (03:17)
 

 
KatFile
TurboBit
GigaPeta

Всего записей: 1292 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 14:40 13-02-2022
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Procol Harum - Procol Harum (UK version) [Japan Edition] (1967)
   
Year: 1 September 1967 (US), January 1968 (UK) (CD Nov 21, 2012)
Label: Victor Records (Japan), VICP-75091
Style: Progressive Rock, Art Rock
Country: Essex, England
Time: 72:04
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 342 Mb
 
Журнал Classic Rock включил альбом в список "50 Albums That Built Prog Rock". В 2007 году журнал Rolling Stone включил альбом в свой спмсок - "The 40 Essential Albums of 1967".
 
Procol Harum — британский рок-коллектив, музыканты которого были настоящими идолами середины 1960-х годов. Участники группы поразили меломанов дебютным синглом A Whiter Shade of Pale.
Кстати, трек доныне остаётся визитной карточкой группы. Что же ещё известно о коллективе, в честь которого назван астероид "14024 Procol Harum"?
Коллектив был создан в городке Эссексе после распада ритм-энд-блюзовой команды Paramounts.
Группа показалась меломанам в 1967 году. В этом году в радиоэфирах прозвучал самый узнаваемый трек музыкантов A Whiter Shade of Pale. После выхода трека репертуар коллектива пополнен ещё одним хитом Homburg.
В 1967 году дискография коллектива пополнена полноценным студийным альбомом Procol Harum. Пластинка была записана под крылышком лейбла Regal Zonophone в Великобритании (в варианте моно) и лейблом Deram Record в Соединенных Штатах Америки (моно и стерео).
К моменту презентации дебютного альбома отношения в группе начали резко ухудшаться. Коллектив был на гране распада. Вскоре команду покинули Харрисон и Ройер. На смену музыкантам пришли Уилсон и Робин Трауэр.
Неофициальным членом команды стал автор текстов — Кит Рид. Его склонность к морскому фольклору проявилась в лирике коллектива.
Значительным интересом у поклонников пользовался альбом A Salty Dog. Музыкальные критики очень лестно отзывались о сборнике.
Несмотря на популярность, в группе Procol Harum опять произошли изменения. Группу покинули Фишер и Найтс. Команду пополнил новый участник — Крис Коппинг.
 
На Broken Barricades Трауэр стал играть в стиле Джими Хендрикса. Таким образом, музыкант утяжелил и улучшил звучание отдельных музыкальных композиций. Но появилась новая проблема утяжеления звучания, несовместимая с самосозерцательными фэнтэзийными сагами Рейда.
Вскоре Трауэр принял для себя решение покинуть группу. Музыкант стал частью команды Jude. Состав группы Procol Harum пополнен новыми музыкантами, в лице Дейва Боллома и Аланома Картрайтома.
В таком составе дискография коллектива пополнена концертным альбомом. Live In Concert With The Edmonton Symphony Orchestra. Неожиданно для самих музыкантов концертный сборник на "ура" приняли поклонники и музыкальные критики.
Это событие повлекло за собой прилив популярности. Концертная пластинка, содержавшая версии Conquistador и A Salty Dog, попала в топ-5. Сборник вышел тиражом свыше 1 млн экземпляров.
Дальнейшие изменения в коллективе последовали с уходом Болла и приходом Мика Грэбхэма. Последний стал участником группы в 1972 году. Кстати, в таком составе коллектив пробыл 4 года. Музыканты пополнили дискографию группы тремя альбомами.
Ко времени презентации Something Magic (1977) в музыкальной индустрии начались изменения. Меломаны требовали чего-то новенького. Британский рок-коллектив уступил популярность панк-року и "новой волне". Группа отыграла тур и объявила о роспуске группы.
Музыканты вернулись на сцену только в 1991 году. В этом году они презентовали поклонникам своего творчества новый альбом The Prodigal Stranger.
В начале 2000-х годов музыканты неожиданно презентовали альбом The Well’s On Fire. Сборник тепло был встречен меломанами и преданными поклонниками, а вот музыкальные критики дали неоднозначные комментарии.
В 2017 году дискография группы пополнена альбомом Novumruen. Музыканты выпустили сборник в честь круглой даты. Дело в том, что группе Procol Harum исполнилось 50 лет.
(salvemusic.com.ua/procol-harum-prokol-harum-biografiya-gruppy/)
 
01. Conquistador (02:39)
02. She Wandered Through The Garden Fence (03:26)
03. Something Following Me (03:37)
04. Mabel (01:56)
05. Cerdes (Outside The Gates Of) (05:08)
06. A Christmas Camel (04:48)
07. Kaleidoscope (02:53)
08. Salad Days (Are Here Again) (03:38)
09. Good Captain Clack (01:30)
10. Repent Walpurgis (05:05)
 
Bonus Tracks:
 
11. A Whiter Shade Of Pale (04:07)
12. Lime Street Blues (02:53)
13. Homburg (Single Version) (03:57)
14. Good Captain Clack (Single Version) (01:36)
15. Il Tuo Diamante (Italian Single / Promo Version) (03:32)
16. Understandably Blue (03:33)
17. Pandora's Box (Version 1 / Backing Track) (03:46)
18. Alpha (03:50)
19. Conquistador (Stereo Version) (02:40)
20. She Wandered Through The Garden Fence (Stereo Version) (03:27)
21. Homburg (Album Version) (03:54)
 

 
KatFile
TurboBit
GigaPeta

Всего записей: 1292 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 20:18 13-02-2022
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Hawkwind - Astounding Sounds Amazing Music (1976)
   
Year: 27 August 1976 (CD 1989)
Label: Virgin Records (England), CDSCD4004
Style: Space Rock, Progressive Rock, Electronic Rock
Country: Ladbroke Grove, London, England
Time: 38:32
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 238 Mb
 
В эпоху расцвета стадионного рока они выходили и играли для людей бесплатно — в любом месте, какое только их соглашалось принять. И они ни разу ни перед кем не прогнулись.
Это был перекрёсток между завершившимися 60-ми и ещё не начавшимися 70-ми. И в самом центре этого перекрёстка стояли Hawkwind.
(ru.wikipedia.org)
 
Hawkwind — британская рок-группа, образовавшаяся в 1969 году (поначалу как Hawkwind Zoo) в Лондоне, Англия, исполняюшая психоделический рок с элементами прога, хеви-метал и экспериментальной электроники и упоминающаяся (наряду с Pink Floyd) в числе родоначальников жанра спейс-рок.
Существенную роль в формировании стиля коллектива сыграли писатель Майкл Муркок, с которым группа активно сотрудничала в 1970—1980-х годах, и Роберт Калверт, её фронтмен в 1972—1978 годах.
Hawkwind (во многом благодаря анархистскому, неортодоксальному подходу к творческому процессу) вошли в историю как единственная из групп прогрессив-психоделик-рока, способствовавшая формированию панк-движения. В биографии на www.progarchives.com Hawkwind названы "возможно, самой знаменитой андеграундной группой мира".
Вокалист, автор песен и гитарист Дэйв Брок оставался единственным бессменным участником коллектива, через постоянно менявшийся на протяжении всей истории состав которого прошли более 50 музыкантов.
21 альбом Hawkwind входил в UK Albums Chart, наивысшего результата здесь добился Space Ritual (#9, 1972); до #3 в UK Singles Chart поднимался хит "Silver Machine"
(dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/60928)
 
В 1969-м году члены блюзово-психоделической команды, названия которой сегодня не вспомнит никто, гитаристы Дэйв Брок и Мик Слэттери познакомились с басистом такого же неизвестного ныне джаз-бэнда Джоном Харрисоном. Молодых музыкантов, помимо пристрастия к выпивке и наркотикам, объединил интерес к новой тогда электронной музыке, и они решили организовать совместный проект. С помощью объявления был найден барабанщик, им оказался Терри Оллис. Параллельно Брок подключил к делу саксофониста Ника Тернера и "электронщика" Дика Мика. Временные названия "Group X" и "Hawkwind Zoo" сменились постоянным "Hawkwind", а Слэттэри вскоре уступил место Хью Ллойду-Лэнгтону.
История британской хард-рок-группы HawkwindДалее дело пошло следующим образом: с помощью вездесущего Джона Пила группа обрела контракт с еомпанией "Liberty Records", и в 1970-м году выпустила дебютный альбом, который так и назывался - "Hawkwind". Работа не имела коммерческого успеха, но вызвала большой интерес в британском андеграунде. Музыканты решили продолжать свой эесперимент.
Дальнейшему росту популярности "Hawkwind" способствовали частые бесплатные концерты и появление группы на различных фестивалях. В то время все члены команды употребляли наркотики, но не все смогли управляться с этой дурной привычкой, и из-за этого из группы ушли Харрисон и Ллойд-Лэнгтон, не выдержав постоянного напряжения на концертах. Последовали и другие кадровые перестановки, но они не помешали второй пластинке ("In Search Of Space", 1971 г.) попасть в британский Топ 20. Злые языки утверждали, что успеху поспособствовала именно наркота, так как основными покупателями альбома были точно такие же наркоманы, которые считали группу своим музыкальным символом.
Ко времени выхода второго альбома группа обрела свой сценический имидж, в чем ей помогли такие личности, как график Барни Бабблс, журналист Роберт Калверт, фантаст Майкл Муркок и танцовщица Стася. С появлением в составе бас-гитариста Лемми (Иэна Килмистера, будущего основателя "Motorhead") и барабанщика Саймона Кинга коллектив вышел на новые рубежи, и в 1972-м году пристроил композицию "Silver Machine" на 3-е место национального хит-парада. Выручка с продаж этого сингла позволила не только провести запись альбома "Doremi Fasol Latido" (1972 г.), но и организовать мощную концертную программу с психоделическими эффектами.
В 1973-м году лайв "Space Ritual" поразил горячую десятку, после чего коммерческий успех пошел на спад. Вскоре в коллективе опять началась кадровая чехарда, среди которой важными событиями стали уход Лемми (это случилось в 1975-м году), появление клавишника и скрипача Саймона Хауса и возвращение на роль фронтмена Роберта Калверта. В 1976-м команда перебралась под крышу лейбла "Charisma Records", где дебютировала с альбомом "Astounding Sounds, Amazing Music". Работа получилась неплохой, но позже при записи сингла "Back On The Streets" пришлось уволить Тернера, поведение которого стало неуправляемым.
Альбом "Quark: Strangeness And Charm" (1977 г.) также имел некоторый успех, однако кадрово-наркотические проблемы привели к тому, что в 1978-м Брок распустил команду и некоторое время с новыми рекрутами выступал под вывеской "Hawklords". И все же, уже в начале 1979-го Дэйв вернулся к названию "Hawkwind". Его партнерами на тот момент являлись Харви Бэйнбридж (бас), Саймон Кинг (ударные), Ллойд-Лэнгтон (гитара) и Тим Блэйк (клавишные).
Не имея свежего студийного материала, команда заключила контракт с "Bronze Records" и начала новый этап с выпуска концертника "Live '79". Во время записи альбома "Levitation" (1980 г.) функции барабанщика исполнял Джинджер Бейкер ("Cream"), а в сопутствующее турне вместо Блэйка поехал Кит Хэйл. Оба этих товарища не смогли найти общий язык с Бэйнбриджем, и в 1981-м они были уволены. Дэйв и Харви сосредоточились на синтезаторах и секвенсорах, а за ударные посадили Мартина Гриффина.
В начале 80-х "Hawkwind" записали для "RCA" три альбома, в создании которых вновь участвовал Майкл Муркок. В то время группа продолжала сохранять высокий статус, что подтверждалось ее хедлайнерством на фестивале в Гластонбери и появлением на "Monsters Of Rock".
С 1982-го по 1984-й год в команде играл вернувшийся Тернер, после чего Бэйнбридж окончательно переключился с баса на синтезаторы, а его место занял Алан Дэйви. Одновременно прекратились жуткие флуктуации барабанщиков, и на несколько лет установку оккупировал Дэнни Томпсон. Серьезные изменения начались в самом конце 80-х. Томпсона сменил Ричард Чэдвик, а место у микрофона впервые в истории "Hawkwind" заняла женщина - Бриджит Уишарт. Впрочем, эта особа провела в коллективе всего пару лет, и была уволена после того, как Дэйви поставил ультиматум, "он или она". В итоге состав сократился до формата трио, а творчество группы было под завязку напичкано синтезаторами и секвенсорами. Постепенно "Hawkwind" стали уклоняться в сторону техно, и в конце концов стиль команды настолько изменился, что ей пришлось выпустить один альбом под другой вывеской ("Psychedelic Warriors").
В середине 90-х Алану надоело играть танцевалку, и после второго (неудачного) ультиматума он подал в отставку. Конец тысячелетия "Hawkwind" просуществовали с басистом Роном Три, гитаристом Джерри Ричардсом и гостевым вокалистом Капитаном Риззом.
По поводу 30-летнего юбилея своей команды Брок решил организовать "Hawkestra", куда вошли бы все музыканты, ранее игравшие в группе. Толком затею реализовать не удалось, но серия выступлений с участием "бывших" все же состоялась. Более того, Тернер организовал собственную версию "Hawkestra", и Броку пришлось отсуживать у него права на это название.
В 2001-м в команду вернулся Дэйви, а на следующий год коллектив устроил свой первый уикэнд-фестиваль "Hawkfest". В 2005-м после многолетнего перерыва на свет появился новый студийный альбом, "Take Me To Your Leader", в записи которого помимо Брока, Чэдвика и Дэйви принимал участие клавишник Джейсон Стюарт.
В 2002-м году Брок выступил в качестве приглашенного вокалиста на альбоме "Space Metal" группы "Star One" - проекта Арьена Лукассена, более известного по названию "Ayreon". Вокал Брока был задействован в "Hawkwind Medley" - попурри из песен Hawkwind, сыгранном Лукассеном и другими участниками "Star One".
(rock-musicland.com/bands/hawkwind.html)
 
01. Reefer Madness (06:03)
02. Steppenwolf (09:46)
03. City Of Lagoons (05:09)
04. The Aubergine That Ate Rangoon (03:37)
05. Kerb Crawler (03:45)
06. Kadu Flyer (05:07)
07. Chronoglide Skyway (05:04)
 

 
KatFile
TurboBit
GigaPeta

Всего записей: 1292 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 11:31 19-02-2022
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Ultravox - Rage In Eden (1981)
   
Year: 11 September 1981 (CD Nov 21, 2012)
Label: Chrysalis Records (UK & Europe), 253 958
Style: New Wave, Synthpop
Country: London, England, United Kingdom
Time: 45:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 269 Mb
 
Ultravox – британский коллектив new-wave, который появился в 1973 под названием Tiger Lily. Группа считается одной из культовой в жанре, обладает немалым количеством хитов. С 1980 по 1986 музыканты записали 7 альбомов и 40 композиций, которые попали в топ-10.
С 1974 по 1979 роль вокалиста взял на себя Джон Фокс (John Foxx), в последующем его заменил Мидж Юр (Midge Ure). Также на основе Ultravox развивался другой проект Visage. Коммерческий успех и высокие позиции в рейтингах сохранялись до 1988 года. В 1992 проект воссоединился без каких-либо достижений.
Появление узнаваемого коллектива произошло в 1973 году по инициативе композитора Денниса Ли (Dennis Leigh). Тогда группа именовалась Tiger Lily. Первый концерт прошел в 1974 году, а студийный сингл группы издали в 1975. Исполнители появлялись на сцене Лондона с другими восходящими звездами этого периода. Среди прочих выделяются The Damned, The Zips, Fire of London.
 
Живые выступления позволили найти выгодные условия контракта. В 1976 подписывается договор с Island Records и меняется название. Музыканты остановились на Ultravox! Студия решила изменить роли в группе, что повлияло на звучание. Дебютный альбом вышел в феврале 1977 с одноименным названием.
Коллектив исполнял музыку от панк-рока до новой волны, а также пользовались нестандартными вариантами самовыражения в виде глэм-рока. Серьезное влияние на становление оказали Roxy Music, Tubeway Army, New York Dolls, Kraftwerk.
Проект продолжил развиваться, стал экспериментировать. В 80-х коллектив отбросил в названии восклицательный знак, они начали именовать себя Ultravox.
Происходят перестановки, группа появляется на различных фестивалях с артистами британской сцены: Sham 69, The Jam, The Pirates.
Коллектив был на грани развала. Многие участники начинают сотрудничать с другими артистами, а Керри выпускает сольные альбомы. После получения статуса вокалиста Мидж Юром (Midge Ure), он взял управление и достиг популярности.
Мидж переломил неудачи первых трех альбомов. Он нашел новый подход в подаче материала. Исполнитель долгое время работал с группой Slik и Thin Lizzy, а в 1979 Биллом над проектом Visage. Музыканта приглашают принять участие в Ultravox.
Четвертый LP оказался самым успешным и продаваемым. Интересными композициями стали Sleepwalk, Passing Strangers. На этом работа только началась, через год издается сингл All Stood Still.
Группа начала работу над новым альбомом Rage in Eden. Релиз записывался с трудом, чтобы издать материал пришлось затратить три месяца. Работу восхваляли критики, а слушатели охотились за ней по музыкальным магазинам. Лучшими песнями признали The Voice и The Thin Wall. 1982 год сопровождается сотрудничеством с Джорджем Мартином (George Martin), с которым выпускаются синглы Reap the Wild Wind, The Hymn. Ultravox отправляется в мировое турне The Monument Tour.
К 1984 коммерческие уловки заставили сделать сборник лучших хитов The Collection Группа появилась в рамках благотворительного концерта Live Aid, где сыграла культовые композиции. Уоррен Канн (Warren Cann) иммигрировал в США, а после Юр и Кросс начинают сольную карьеру. Последний тур в оригинальном составе прошел в 1987.
(musicenergy-x.ru/2018/07/05/biografiya-gruppyi-ultravox/)
 
01. The Voice (05:59)
02. We Stand Alone (05:39)
03. Rage in Eden (04:12)
04. I Remember (Death in the Afternoon) (04:58)
05. The Thin Wall (05:40)
06. Stranger Within (07:25)
07. Accent on Youth (05:57)
08. The Ascent (01:07)
09. Your Name (Has Slipped My Mind Again) (04:29)
 

 
KatFile
TurboBit
GigaPeta

Всего записей: 1292 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 18:17 19-02-2022
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
The Moody Blues - Every Good Boy Deserves Favour [Vinyl Rip] (1971)
   
Year: 23 July 1971 (LP 1971)
Label: Threshold Records (UK), XZAL.10638P
Style: Symphonic Rock, Art Rock
Country: Birmingham, England
Time: 39:46
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 224 Mb
 
"The Moody Blues" (Капризный блюз) - британская рок-группа, появилась в 1964-м году в Бирмингеме. Группа считается одним из основателей так называемого прогрессивного рока, на данный момент является одной из старейших рок-групп в мире, действующих и поныне.
В основной состав "The Moody Blues" входили клавишник и вокалист Майк Пиндер, вокалист и флейтист Рэй Томас, барабанщик Грэм Эдж, басист и вокалист Джон Лодж и гитарист и вокалист Джастин Хейворд.
В настоящий момент (2017 г.) "The Moody Blues" функционирует как трио: Хейворд-Лодж-Эдж. Последний на данный момент студийный альбом группы - "December" - вышел в 2003-м году. Музыканты по-прежнему дают много концертов и собирают полные залы. В числе наиболее известных песен "Moody Blues" - "Nights in White Satin", "Legend of a Mind", "Dear Diary", "Lovely to See You", "Question", "For My Lady", "Steppin' in the Slide Zone", "Your Wildest Dreams", "I Know You Out There Somewhere" и многие другие.
 
Итак, более подробно. Группа "The Moody Blues" была сформирована как ритм-энд-блюзовый музыкальный коллектив в самом начале 1964 года в английском городе Бирмингем клавишником Майком Пиндером, флейтистом Рэем Томасом, перкуссионистом Грэмом Эджем, гитаристом Дэнни Лейном и басистом Клинтом Уарвиком (все музыканты пели). Первым хитовым синглом группы в январе 1965 года стала сочиненная Лейном песня "Go Now", но она принесла музыкантам совсем немного счастья. Хотя гонорар за выпуск этого сингла составил 125 тысяч долларов, прижимистый менеджер выделил парням только 600 (шесть сотен! для сравнения - в те годы 600 долларов составляли месячную зарплату высоквалифицированного рабочего). А годом позже, во время американских гастролей вместе с "The Beatles", им в день на нос выдавалось только по три доллара. В таких условиях на лейбле "Decca" в 1965-м был выпущен первый лонгплей "The Magnificent Moodies" (в США вышел под названием "Go Now - Moody Blues "№ 1", позже, в 1972-м, был переиздан в США и Канаде под названием "In the Beginning").
После ухода Лейна (позже он появился в "Wings" у Пола Маккартни) и Уарвика, замененных Джастином Хэйуордом и Джоном Лоджем соответственно, наступил идейный и технический кризис, для выхода из которого потребовались весьма радикальные меры. Пользуясь тем, что популярность группы остигла заметных высот, музыканты отказались от услуг менеджера, кардинально изменили музыкальное направление и чуть ли не первыми в Англии ввели в постоянный инструментарий роковых групп такой клавишный инструмент, как меллотрон. Теперь они вступили в поп-музыку с претенциозной попыткой смешать рок, Римского-Корсакова и религиозные мотивы. Их второй лонгплей "Days of Future Passed" стал тщательной концептуальной разработкой, осуществленной вместе с Лондонским симфоническим оркестром. Он удался и породил массу подражателей, большей частью бездарных, но изо всех сил пытавшихся превзойти себя, работая с полным оркестром. Диск принес группе большие деньги и произвел хитовый сингл "Nights In White Satin". Эта песня оказалась еще более успешной, когда была переиздана в 1972-м году и оказалась на первой позиции в английских чартах и на второй - в американских.
Следующие диски увеличили популярность "Moody Blues" почти до мессианских пропорций. Их отличали оркестральная помпезность и импрессионизм, вполне подходящие для сопровождения художественных фильмов. В период с 1967 по 1974 год группа продала 16 миллионов своих альбомов, с которых "говорил Нерв, наш Бог" (Эдж). Религиозные темы и наивная философичность, заявлявшие о себе еще на дебютном альбоме, звучали у "Moodies вплоть" до "Седьмого присутствия" ("Seventh Sojourn", 1972 г.).
Группа, работавшая без явного лидера, была особенно популярной в США. Обладая высоким профессионализмом, ансамбль часто тратил месяцы для того, чтобы добиться безукоризненного результата. Однако со временем их музыка становилась все более перегруженной клише всяческих космических посланий, а также обнаружила явное нежелание менять успешную формулу. Их продукция почти не была подвержена влиянию времени. Эдж рассказывал: "Вы вполне можете поменять все названия и песни на наших альбомах и получите тот же самый результат".
Зимние гастроли 1972-73 годов по США принесли музыкантам более миллиона долларов, кругленькую сумму этому "коммунистическому ансамблю с капиталистической подкладкой" (Rocklexikon) добавляло их "Threshold Record", отделение концерна "Роллс-Ройс", которым они коллективно управляли из лондонского пригорода Кобхэма, ставшего их базой.
В своем позолоченном статусе "Сикстинской капеллы популярной музыки" (Rolling Stone) группе не раз изменяло чувство меры, и необходимую завершенность их произведения, напоминавшие творения известного современного композитора Мантовани, приобрели лишь к моменту полюбовной стагнации деятельности в 1974-м году. История группы во многом была аналогичной биографии известного американского дуэта "Simon & Garfunkel". Завоевавшие однажды "все золото мира", они затем оказались неспособными прибавить что-либо к своей работе и на время решили сконцентрировать свои усилия на сольной работе.
Грэм Эдж работал в творческом содружестве с братьями Адрианом и Беном Гурвицами. Это трио записало два альбома, после чего братья ушли в группу "Baker Gurvitz Army". Лодж и Хэйуорд, работая вместе под ярлыком "Blue Jays", достигли большего успеха с выпуском одноименного альбома в 1976-м году, который продюсировали члены группы "10cc", сингла-бестселлера "Blue Guitar" и с очень доходным европейским турне. В 1977-м году дуэт все же распался, и каждый из его членов выпустил по сольному альбому, равно как это сделали Пиндер и Томас. Их записи почти неотличимы от "The Moody Blues" - все та же уравновешенная и утонченная смесь рока с элементами классической музыки.
Воссоединение музыкантов в 1977-м году предварил выпуск концертного двойника "Caught Live + 5", на три четверти составленного из записей с концерта группы в 1969 году в лондонском Элберт-холле, а на четвертой стороне содержащего пять довольно средних ранее неиздававшихся песен из эпохи рождения симфо-рока. Студийный альбом "Octave" был выпущен только в середине 1978 года и был хорошо принят, после чего группа отправилась в британское турне без страдающего аэрофобией Майка Пиндера, которого заменил Патрик Мораз (до этого игравший в группе "Yes" и записавший с ней в 1974-м году альбом).
Лонгплей "Present" (1981 г.) ввел ансамбль в 80-е годы. Он возглавил списки в США и стал 7-м в английских чартах, показав, что группа вполне удачно может приспособить свой стиль под колебания музыкальной моды. Не всегда приветливо встречаемые прессой, диски группы, выпущенные ей в 80-е годы, показывают, что она умеет дать публике то, что та хочет. Техническое умение музыкантов и их мелодическое чутье никогда не ставились под сомнение.
Патрик Мораз ушел из группы в 1989-м году, во время работы с "The Moody Blues", пользуясь популярностью группы, он записал множество сольных дисков, которые, впрочем, продолает издавать и сегодня.
(rock-musicland.com/bands/moody-blues.html) (Опубликовано: 11 сентября 2017 г. Источник: Звёзды британского рока)
 
01. A1 Procession (04:36)
02. A2 The Story In Your Eyes (02:55)
03. A3 Our Guessing Game (03:32)
04. A4 Emily's Song (03:40)
05. A5 After You Came (04:32)
06. B1 One More Time To Live (05:40)
07. B2 Nice To Be Here (04:21)
08. B3 You Can Never Go Home (04:14)
09. B4 My Song (06:12)
 

 
KatFile
TurboBit
GigaPeta

Всего записей: 1292 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 20:32 19-02-2022
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
The Pentangle - Solomon's Seal [Japan Edition] (1972)
   
Year: September 1972 (CD Dec 22, 2010)
Label: Sanctuary Records (Japan), UICY-20143
Style: Folk Rock, Acoustic, Rock
Country: UK
Time: 35:39
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 210 Mb
 
В группе все играли только на акустических инструментах.
С момента образования группа почти сразу была причислена музыкальными критиками во всем мире к элите популярной музыки. По словам Rolling Stone, квинтет звучал, как "группа поющих, танцующих, кружащихся в едином порыве эльфов". Они регулярно гастролировали по Англии и США, и их концертные выступления пользовались исключительным успехом: "живой" репертуар мог включать в себя творения Телониуса Монка, госпел и откровенную традиционную музыку. В их сценическом воплощении воскресали король Артур со своими рыцарями, из рук в руки переходил огромный винный рог Фата Морганы, а музыканты танцевали под музыку, переложенную с нот XIV-XVI веков. На американском фестивале фолк-музыки в Ньюпорте в 1969 году их "английский звук тишины" вызвал бурные овации. Для английской серии телепередач Make Three Girls их музыка стала главной темой, а Ава Гарднер заказала им звуковую дорожку к фильму Tam Lin.
(agharta.net/Encyclopedy/pentangle.html)
 
В названии этой группы отразилось количество участников оригинального состава "Pentangle". Гитаристы Берт Дженш и Джон Ренбоурн познакомились в середине 60-х и тогда же начали вместе записываться. Оба были уже довольно популярны на британской фолк-роковой сцене, а их гитарный дуэт выработал свой уникальный стиль, эдакое фолк-бароккко. В 1967-м, когда музыканты отправились в турне, к ним присоединилась вокалистка Джеки МакШи, а в группу поддержки также попали контрабасист Дэнни Томпсон и барабанщик Терри Кокс.
Совместные концерты сплотили образовавшуюся пятерку, и впоследствии было решено придать команде официальный статус. Номинально "Pentangle" являлись фолк-бэндом, однако в творчестве коллектива слились пристрастия всех его участников.
Например, МакШи выросла на народной музыке, Кокс и Томпсон тяготели к джазу, Ренбоурн увлекался мелодиями средневековья, а Дженшу нравились блюзы и Боб Дилан.
Первое публичное выступление новоиспеченной команды, состоявшееся 27 мая 1967 года в "Royal Festival Hall", прошло с аншлагом, а за ним последовали два небольших тура – дома и в Дании.
Открывший "Pentangle" антрепренер Брюс Даннетт на тот момент уже ушел в тень, и руководство коллективом взял на себя Джо Ластиг. Этот тип оказался весьма энергичным менеджером, и с его подачи группа быстро сменила маленькие клубы на приличные концертные холлы. В 1968-м на "Transatlantic Records" вышел первый виниловый блин "Pentangle". Альбом был полностью акустическим, но критики отметили новаторскую игру музыкантов, сделавших саунд "колокольчикоподобным".
Летом того же года команда выступила в "Royal Albert Hall", и материал с концерта составил половину двойного альбома "Sweet Child" (вторая половина была записана в студии). Группа переживала творческий подъем, и третья пластинка стала самой успешной в ее дискографии. "Basket Of Light" поднялся до пятой строчки британских чартов, чему в наибольшей степени способствовал сингл "Light Flight" с песней, прозвучавшей в сериале "Take Three Girls". Находясь на пике популярности "Pentangle" приняли участие в саундтреке к фильму "Tam Lin", неоднократно засветились на телевидении и провели крупный английский (с заездом на "Isle Of Wight Festival") и американский (с появлением в "Carnegie Hall") туры.
Далее дела пошли под гору, и альбом "Cruel Sister", полностью состоявший из обработок народных песен, потерпел коммерческое фиаско. На пластинке "Reflection" ансамбль вернулся к смеси традиционного и оригинального материала, однако критики приняли работу без большого энтузиазма. После данного релиза команда рассталась с "Transatlantic" и ушла работать под крышу "Warner/Reprise". Впрочем, на этом лейбле коллектив успел выпустить всего один альбом, и в начале 1973-го "пятиугольник" развалился. Первый реюнион "Pentangle" произошел в 1982-м, когда команда впервые за десять лет выехала в турне. По окончании гастролей сбежал Ренбоурн, решивший заняться классической музыкой, а его уход повлек за собой вереницу кадровых перестановок. В конечном итоге из старичков остались только Дженш и МакШи, однако ведомый ими коллектив успел выпустить несколько альбомов, прежде чем распасться вторично.
Берт вплотную занялся сольной карьерой, а Джеки продолжила работать с другими музыкантами под вывеской "Jacgui McShee"s Pentangle". Между тем, у публики оставался неутоленный голод по творчеству оригинального состава, и поэтому время от времени на свет появлялись различные сборники "Pentangle". В 2007 году великолепная пятерка за свои заслуги получила "BBC Radio 2 Lifetime Achievement Folk Award".
(rockfaces.ru) Last update 29.06.08)
 
01. Sally Free and Easy (03:59)
02. The Cherry Tree Carol (03:04)
03. The Snows (03:48)
04. High Germany (03:20)
05. People on the Highway (04:46)
06. Willy O' Winsbury (05:56)
07. No Love is Sorrow (02:47)
08. Jump Baby, Jump (03:14)
09. Lady of Carlisle (04:44)
 

 
KatFile
TurboBit
GigaPeta

Всего записей: 1292 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 09:47 23-02-2022
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Del Shannon - Complete Uk Singles (and more) 1961-1966 [2xCD] (2013)
   
Year: 27 August 1976 (CD Dec 22, 2010)
Label: Ace Records (UK), CDTOP2 1360
Style: Oldies, Rock and Roll, Pop
Country: Michigan, U.S. (December 30, 1934 - February 8, 1990)
Time: 48:44, 49:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 251, 209 Mb
 
Сотрудничал с такими музыкантами как: Джефф Линн, Том Петти. Самым известным хитом стала песня "Runaway", благодаря ей он оказался на вершине хит-парадов в 1961 году. Псевдоним состоит из фамилии Шэннон, её он позаимствовал у рестлера Боба Уайта (Bob White) из их клуба, мечтавшего о псевдониме Марк Шеннон, но так и не воспользовавшегося им, а имя у модели Кадиллака "Cadillac coupe DeVille".
Шеннон был введен в Зал славы рок-н-ролла в 1999 году.
В годы, предшествовавшие его смерти, Шеннон страдал от депрессии. 8 февраля 1990 года он умер от огнестрельного ранения в результате самоубийства из винтовки 22-го калибра в своем доме в Санта-Кларите, штат Калифорния.
После смерти Шеннона был создан Мемориальный стипендиальный фонд имени Дель Шеннона. В Куперсвилле, штат Мичиган, также ежегодно проходит автосалон имени Дель Шеннона.
 
Голоса отдельных артистов продолжают нас волновать не просто из прошлого, и даже не из прошлого века, а буквально из могилы, чье местонахождение на в точности не известно. Одно из ярчайших имен в этом списке, конечно, Дэл Шеннон!
Дэл Шеннон застрелился как раз в тот момент, когда его имя и музыка поневоле были на слуху у солидной части населения СССР, который тоже стоял на пороге суицида. Песня Runaway чуть ли не ежедневно звучала в титрах американского сериала "Крайм Стори", и мне её проникновение в телеэфир казалось элементом предсмертной горячки агонизирующего общества, а короче – слуховой галлюцинацией. И соло электронного устройства clavioline напоминало стоны шотландской феи "банши", скорбящей по тому, что обречено на погибель.
Оно было словно сыграно по средневековой партитуре, чей свиток случайно выкатился из трещины в стене бутафорского замка. Но еще пронзительней и примитивней этот инструмент звучал в Do You Wanna Dance, заставляя снова вспомнить про описанный Платоновым "звон Млечного пути", каким его воображали на заре цивилизации пещерные люди.
Голос самого Дэла Шеннона, поздновато пришедшего в молодежный жанр (он был на год старше Элвиса), звучал не менее эзотерично – то и дело взмывая фальцетом в стратосферу и выше, он словно напоминал нервным малолеткам: memento mori.
А между тем, его неимоверно эмоциональные и громкие даже на приглушенной громкости песни никогда по-настоящему не подвергались гонениям в СССР.
So Long, Baby и Hats Off To Larry пел с эстрады подвижный югослав Джордже Марьянович, а одну из самых романтичных вещей той эпохи – Keep Searchin’ великолепно исполнял на пластинке Дин Рид. Однако ничего подобного самому Дэлу Шеннону здешняя среда так и не смогла произвести.
Его I Go To Pieces звучит как глобальный гимн интернационала разочарованных пессимистов даже в кристально чистом исполнении самого британского дуэта тех лет Peter and Gordon.
Я обратил внимание на Runaway благодаря Элвису, когда он спел её в Лас Вегасе. Это была импровизация в знак уважения к коллеге, который мог находиться среди публики, но мог там и не быть. Ведь проверить факт его присутствия в зале у меня не было никакой возможности. Дэл Шеннон мог покончить с собой уже тогда, как только Элвис закончит петь – таков градус отчаяния у этой песни даже если она исполняется в виде дружеской пародии. Однако, когда отгремело финальное "ча-ча-ча", выстрела я так и не расслышал. Думаю, что шуточную коду музыканты Элвиса, что называется, "сбацали" неспроста, а чтобы снять напряжение. Это была классическая разрядка тревожного ожидания с помощью смеха.
А нам неспроста вспоминаются первые такты Get Back, когда из уст Дэла Шенона звучит слово "Призрак". Ведь альбом Let It Be представляет собою своего рода "библиотечку" эффектных вступлений, которые подчас куда интересней и оригинальнее того, что за ними следует. А вот коды у песен какие-то вялые, словно эхо в коридоре больничного отделения. Их не сравнить с буйством и четкостью финала Twist and Shout, Help!, Back in USSR или Tell Me Why. И в невнятном гомоне между ними просматривается неопределенная судьба целого поколения, которому легче разочароваться в самом себе, чем в своих кумирах. Примерно так же, при превых проблесках зари, покидают наш мир привидения.
Семидесятые стали для Шеннона "потерянным уикендом". Одна из немногих песен того периода, записанных им при участии ревнителя старины Джеффа Линна, названа коротко и ясно – Ghost.
Правда, найдя в себе силы выйти из алкогольной депрессии, этот беспощадный к себе художник переименует её в "Далекий призрак". Ему было чего держаться подальше.
Его, пожалуй, неминуемый, но запоздалый "камбэк" был встречей привидения с тем, что осталось от живого человека. Из основы стиля пронзительная тоска и тревога превратились в симптомы хронического недуга.
Подобно персонажам своих монологов, – как правило, от первого лица, – Дэл Шеннон так и не смог найти тихую гавань на этом свете, и решился продолжить поиск по ту сторону нашего мира.
Память о нем и его песнях живет вместе с нами, вместе с нами она и погаснет при первых тактах Keep Searchin', которые, я уверен, будет с жадностью ловить слух нетипичного представителя новейшего поколения агрессивных пессимистов и реакционных романтиков.
(zen.yandex.ru/media/bespoleznye_iskopaemye/del-shennon-dalekii-prizrak-v-parike-5c710be3a0219800b21b8f40)
 
CD1:
 
01. Runaway (02:21)
02. The Snake (01:59)
03. Jody (02:25)
04. Hats Off To Larry (02:02)
05. Don't Gild The Lily, Lily (02:21)
06. So Long, Baby (02:02)
07. The Answer To Everything (02:46)
08. Hey! Little Girl (02:31)
09. You Never Talked About Me (02:14)
10. Cry Myself To Sleep (02:22)
11. I'm Gonna Move On (02:49)
12. The Swiss Maid (02:07)
13. Ginny In The Mirror (02:12)
14. Little Town Flirt (02:49)
15. The Wamboo (02:28)
16. Two Kinds Of Teardrops (02:31)
17. Kelly (02:37)
18. Two Silhouettes (02:20)
19. My Wild One (02:01)
20. (Marie's The Name) His Latest Flame (02:22)
21. From Me To You (01:56)
 
CD2:
 
01. Sue's Gotta Be Mine (02:03)
02. Now She's Gone (02:16)
03. That's The Way Love Is (02:27)
04. Time Of The Day (02:39)
05. Mary Jane (02:28)
06. Stains On My Letter (02:27)
07. Handy Man (02:15)
08. Give Her Lots Of Lovin' (02:05)
09. Do You Want To Dance (02:33)
10. This Is All I Have To Give (03:15)
11. Keep Searchin' (02:09)
12. Broken Promises (02:17)
13. Stranger In Town (02:31)
14. Over You (02:36)
15. Break Up (02:22)
16. Why Don't You Tell Him (02:09)
17. Move It On Over (02:55)
18. She Still Remembers Tony (02:31)
19. I Can't Believe My Ears (02:24)
20. I Wish I Wasn't Me Tonight (02:13)
 

 
CD1:
 
KatFile
TurboBit
GigaPeta

 
CD2:
 
KatFile
TurboBit
GigaPeta

Всего записей: 1292 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 13:17 23-02-2022
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
CWT - The Hundredweight (1973)
   
Year: 1973 (CD 1991)
Label: Kuckuck Records (Germany), 11022-2
Style: Rock, Hard Rock
Country: UK
Time: 31:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 193 Mb
 
CWT - не долго просуществовавшая британская группа выпустила всего один альбом (представленный здесь), да и тот был "отлит" только в Германии. Независимая контора Immediate Records открестилась от материала, сочтя его коммерчески невыигрышным. Зато творческими откровениями CWT заинтересовался германский лейбл Kuckuck Schallplatten. Стиль можно определить как Hard Rock, при поддержке валторн. На втором треке явно слышны "рифы" которые будут звучать в 80-х у всех металических команд.
Примечательно, что в роли продюссера выступил известнейший, не только продюсер, но и писатель Andrew Oldham. Был первым менеджером британской рок-группы Rolling Stones. Именно он предложил создать группе знаменитый "грязный имидж", что впоследствии оказало сильное влияние на поп-культуру.
 
01. Widow Woman (03:19)
02. Take It Slow (03:52)
03. Roly Poly (04:15)
04. Signed D.C. (04:15)
05. Steam Roller (04:00)
06. Simon's Effort (03:05)
07. Mind Cage (03:38)
08. Mephistophales (05:14)
 

 
KatFile
TurboBit
GigaPeta

Всего записей: 1292 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 17:10 23-02-2022
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Grand Funk Railroad - All The Girls In The World Beware!!! (1974)
   
Year: December 1974 (CD 2003)
Label: Capitol Records (Europe), 72435-80532-2-7
Style: Rock, Hard Rock
Country: Flint, Michigan, U.S.
Time: 42:58
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 297 Mb
 
Название для группы было придумано во время очередного мозгового штурма, которые регулярно проводились Терри Найтом, Марком Фарнером, Доном Бревером и Мелом Шачером. У Терри была песня The Grand Funk Railroad, которая обыгрывала название железнодорожной ветки The Grand Trunk Western Railroad, проходящей через город к одному из заводов. Терри заменил слово Trunk на Funk - название музыкального стиля - одной из составляющих музыки будущей группы. Название оказалось весьма удачным и даже обладало особым звучанием. В дальнейшем, для краткости, слово Railroad стали опускать. Так, что группу часто называют просто Grand Funk.
Впервые Grand Funk выступил на публике в марте 1969 года в г. Буффало, штат Нью Йорк, на бесплатном концерте под крышей ангара в местном аэропорту. Терри рассматривал этот концерт как обкатку новой группы. "Это был удручающий провал, - вспоминал впоследствии Терри. – Публика была в состоянии такого безразличия, что мы немедленно стали менять поведение группы на сцене." Этот первый концерт позволил ребятам понять, что нужно делать, чтобы завести публику. Теперь практически все уже было готово для успеха.
Терри взял кредит в $500 и арендовал студию для записи демонстрационной пленки. Затем Grand Funk арендовал фургон, на котором направился в штат Джорджия, на поп фестиваль в Атланте. Первое же их выступление на фестивале привело 180,000 зрителей в неописуемый восторг. Им пришлось повторить свое выступление и в следующие два дня. Вряд ли Терри и сами музыканты ожидали такого триумфа, но локомотив под названием Grand Funk Railroad взял старт и ничто уже не могло его остановить. Слух о новой супергруппе начал расползаться по США, привлекая толпы фанатов рок’н’ролла на другие фестивали. Феномен GFR заключался в том, что это была супергруппа составленная из практически неизвестных музыкантов, в том, что популярность они завоевали вопреки противодействию критиков и шоу бизнеса. Это была поистине народная группа, добившаяся успеха одними только выступлениями на рок фестивалях.
Фирма звукозаписи, на которой выходили альбомы группы The Pack, в свое время была поглощена компанией Capitol Records. Таким образом Терри с новой группой как бы автоматически перешли под крыло этой компании. Видя ошеломляющий успех GFR, представители Capitol поспешили заключить контракт с GFR и выпустить первый диск, пока интерес публики не ослаб (все считали успех группы временным, достигнутым только благодаря маркентиговым трюкам Терри). Первый альбом, названный On Time, был записан всего за три дня и вышел в августе 1969 года. В него вошли песни уже имевшие успех на фестивале в Атланте. После этого альбома многие критики со злорадством отмечали, что композиции GFR слишком примитивны. Но они сильно ошибались.
На первый взгляд, вернее после первого прослушивания, такое впечатление может создаться у тех, кто слушал до этого Beatles или Led Zeppelin. Музыка кажется монотонной и примитивной. Но потом у этой музыки обнаруживается загадочное свойство очаровывать слушателя и не отпускать его, заставляя слушать альбом еще и еще. Критики, привыкшие разлагать игру музыкантов на составные части и затем чисто умозрительно их анализировать, были неспособны понять истинные причины успеха GFR. Критика начинает придумывать разные теории на эту тему, главная из которых гласит что успех Grand Funk - это просто результат рекламного трюка и предрекает скорый закат группы.
(rock-musicland.com/gfr/index-1.html)
 
01. Responsibility (03:53)
02. Runnin' (04:23)
03. Life (05:02)
04. Look At Granny Run Run (02:32)
05. Memories (03:34)
06. All The Girls In The World Beware (03:32)
07. Wild (02:55)
08. Good & Evil (07:35)
09. Bad Time (02:57)
10. Some Kind Of Wonderful (06:32)
 

 
KatFile
TurboBit
GigaPeta

Всего записей: 1292 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 19:10 24-02-2022
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
The Savage Resurrection - The Savage Resurrection (1968)
   
Year: 1968 (CD 1998)
Label: Mod Lang Records (U.S.), ML-007
Style: Rock, Psychedelic Rock
Country: Richmond, California, U.S.
Time: 47:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 291 Mb
 
Единственный альбом группы из Ричмонда (San Francisco Bay Area, штат Калифорния). Была активна в период 1967-68 г.г. и известна как одна из самых молодых (16-18 лет) психоделических рок-групп в этом районе, причем 16-летний гитарист Randy Hammon является двоюродным братом барабанщика группы “Blue Cheer”  Paul Whaley. Основанная в 1967 году, группа подписала контракт с лейблом “Mercury Records”, на котором они выпустили свой одноименный альбом в 1968 году. Альбом спродюсировал Abe «Voco» Kesh, известный по свое работе с “Blue Cheer”  и Harvey Mandel. Вскоре группу покинули вокалист Bill Harper и басист Steve Lage, что привело к распаду группы в конце 1968-го. Steve  Lage (урожденный Stephen Allen Lage) умер 25 июля 2010 года в Окленде (Калифорния).
 
01. Thing In 'E' (03:06)
02. Every Little Song (01:50)
03. Talking To You (02:45)
04. Tahitian Melody (03:44)
05. Jammin' (08:06)
06. Fox Is Sick (02:42)
07. Someone's Changing (02:34)
08. Remlaps Cave Part II (02:54)
09. Appeal To The Happy (04:19)
10. Expectations (04:59)
11. Thing In 'E' (Unissued Rehearsal Recording) (03:29)
12. Tahitian Melody (Unissued Rehearsal Recording) (03:38)
13. River Deep Mountain High (Unissued Rehearsal Recording) (03:29)
 

 
KatFile
TurboBit
GigaPeta

Всего записей: 1292 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 00:03 25-02-2022
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Roger Taylor (Queen) - Best (2014)
   
Year: Oct 27, 2014 (CD Oct 27, 2014)
Label: Omnivore Recordings (U.S.), OVCD-105
Style: Rock, Pop
Country: King's Lynn, England (26 July 1949)
Time: 72:51
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 525 Mb
 
Роджер Тейлор – настоящий британский красавчик.
Прекрасный ангел, голубоглазое чудо, наша блондиночка - так часто называли барабанщика группы Queen Роджера Тейлора. У него нежные черты лица, но мощное музыкальное звучание. Британский артист стал автором множества хитов группы, но его еще знают как сольного исполнителя и участника множества музыкальных мероприятий. Он до сих пор пользуется повышенным вниманием поклонниц и старается поддерживать имидж успешного рок-исполнителя. Но что еще известно об этом прекрасном принце?
Роджер Меддоуз-Тейлор родился 26 июля 1949 года в Дерсингеме (графство Норфолк в восточной части Англии). С юных лет он начал интересоваться музыкой, а его первое знакомство с «ударным инструментом» состоялось в самом раннем возрасте: мать будущего барабанщика, чтобы чем-то занять маленького непоседу, дала ему несколько крошечных кастрюль, которые сразу же заинтересовали голубоглазого проказника.
Через несколько лет Роджер уже завороженно наблюдал, как его кузина учится играть на гитаре, после чего сам захотел освоить новый инструмент. Но, как принято считать, первым его инструментом стало укулеле (разновидность гитары – прим. автора).
Первые занятия по вокалу юноша начал получать в церковном хоре, где постепенно совершенствовал свое исполнение. Одновременно с этим он увлекается игрой на ударных, которые, по его словам, всегда ему нравились гораздо больше остальных инструментов. Впоследствии британец научился играть на соло и бас-гитарах, а затем и на клавишных.
До переезда в Лондон Роджер был участником нескольких школьных групп, которые постоянно распадались и меняли название.
В 1967 году юный музыкант переезжает в столицу Великобритании, где поступает учиться на стоматолога в Медицинскую школу, находящуюся в ведении одного Лондонского госпиталя. Через некоторое время он откликается на объявление студента-физика Брайана Мэя, который искал ударника в свою новую группу «Smile». Роджер так описывал свое первое впечатление от гитариста: «Прочитав это объявление, я сразу понял, что его составил очень умный человек, который старался расписать в тексте каждую важную для него деталь. Когда я познакомился с Брайаном, сразу понял, что не ошибся. Он оказался еще и очень интеллигентным человеком из хорошей семьи, совсем непохожим на рок-музыканта».
Работа в новом коллективе отнимала много времени и сил, поэтому Роджер вынужден был взять академический отпуск в колледже. Но обучение барабанщик все-таки продолжил: через год он переводится на биологический факультет, где и получил диплом по выбранной специальности.
Несмотря на то что группа Smile однажды выступила на разогреве «Pink Floyd», вскоре она оказалась на грани распада из-за неожиданного ухода основного вокалиста и бас-гитариста Тима Стаффела.  
Но место фронтмена вскоре занял юный специалист по художественному дизайну Фаррух Булсара, взявший псевдоним Фредди Меркьюри. Именно новый вокалист придумал новое царственное название для группы – Queen.
В 1971 году новый коллектив обрел и постоянного бас-гитариста – Джона Дикона. А что же наш герой? Роджер вместе с остальными участниками стойко переносил все тяготы студийной и гастрольной жизни, довольно долго не имел возможности снять (не говоря о том, чтобы купить) нормальное жилье, а первый заработок потратил на скромный, по его словам, автомобиль.
Музыкант первым среди коллег по Queen начал сольную карьеру: его первый сингл увидел свет в 1977 году (им стал «Wanna Testify» - прим. автора), а полноценный альбом «Fun in Space» вышел уже в 1981 г.
После кончины вокалиста группы Фредди Меркьюри в 1991 году, вместе с Брайаном Мэем принимает решение продолжить деятельность Queen. В этот же период Джон Дикон объявляет о завершении музыкальной карьеры в составе группы. Оставшиеся участники в разные периоды сотрудничали с несколькими известными музыкантами (Робби Уильямсом, Полом Роджерсом, Адамом Ламбертом. С последним королевский коллектив выступает до сих пор.
У Роджера Тейлора до сих пор много сольных музыкальных проектов, в которых он имеет возможность воплощать свои самые смелые инструментальные идеи. Он также продолжает сотрудничество с известными деятелями культуры, например, в этом году барабанщик записал новый сингл «That’s Football» вместе с известным футболистом Петром Чехом. Как сообщается, все доходы от этой песни пошли на благотворительность.
Нельзя не упомянуть и о личной жизни нашего героя. Как было сказано выше, мистер Тейлор всегда пользовался популярностью у противоположного пола, к которому также был неравнодушен. Его первым серьезным увлечением стала француженка Доминик Бейранд, от союза с которой у Роджера появилось двое детей: сын Феликс Лютер и дочь Рори Элеанор.
В конце 80-х годов прошлого века ударник увлекается эффектной Дэбби Лэнг, в гражданском браке с которой у него родилось трое наследников: сын Руфус Тайгер и две дочери - Тайгер Лили и Лола Дейзи Мэй.
С 2010 года музыкант женат на Сарине Потгитер.
(zen.yandex.ru/media/pervye_vpechatlenia365/rodjer-teilor--nastoiascii-britanskii-krasavchik-5dac294604af1f00b2042834)
 
01. Future Management (You Don't Need Nobody Else) (02:58)
02. I Wanna Testify (03:47)
03. Let's Get Crazy (03:42)
04. Magic Is Loose (03:26)
05. Strange Frontier (04:16)
06. Man On Fire (04:06)
07. Beautiful Dreams (04:26)
08. Nazis 1994 (02:37)
09. Foreign Sand (Roger Taylor With Yoshiki) (06:54)
10. Everybody Hurts Sometime (03:02)
11. Happiness (03:27)
12. Surrender (03:39)
13. Where Are You Now? (04:51)
14. A Nation Of Haircuts (03:34)
15. Tonight (03:46)
16. No More Fun (04:22)
17. The Unblinking Eye (Everything Is Broken) (Single Version) (06:12)
18. Sunny Day (03:38)
 

 
KatFile
TurboBit
GigaPeta

Всего записей: 1292 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 18:52 25-02-2022
wishboneash

Advanced Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Various Artists - Smoke On The Water - A Tribute (1994)
   
Year: 1994 (CD 1994)
Label: Roadrunner Records (Europe), RR-8967-2
Style: Rock, Hard Rock
Country: Various
Time: 46:14
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 308 Mb
 
Performed by Dean Castronovo (drums), Jens Johansson (keyboards), Todd Jensen (bass) and Russ Parrish (rhytm guitar) as the backing group. Featuring Reb Beach (guitar), Don Dokken (vocals), Paul Gilbert (vocals/guitar), Tony Harnell (vocals), Glenn Hughes (vocals), Kelly Keeling (vocals), Richie Kotzen (vocals/guitar), Yngwie Malmsteen (guitar), Tony MacAlpine (guitar), Robert Mason (vocals), Vinnie Moore (guitar), John Norum (guitar), Jeff Scott Soto (vocals), Joe Lynn Turner (vocals), Mike Varney (guitar) and Kip Winger (vocals). Produced by Mike Varney.
 
01. Speed King (04:30)
02. Space Truckin' (04:51)
03. Stormbringer (04:19)
04. Rat Bat Blue (04:58)
05. Lazy (05:15)
06. Maybe I'm A Leo (04:58)
07. Smoke On The Water (04:57)
08. Fireball (03:31)
09. Hush (03:57)
10. Woman From Tokyo (04:53)
 

 
KatFile
TurboBit
GigaPeta

Всего записей: 1292 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 20:33 26-02-2022
Открыть новую тему     Написать ответ в эту тему

Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63

Компьютерный форум Ru.Board » Общие » Музыка и Кино » Музыканты 60-х их старые и новые альбомы


Реклама на форуме Ru.Board.

Powered by Ikonboard "v2.1.7b" © 2000 Ikonboard.com
Modified by Ru.B0ard
© Ru.B0ard 2000-2024

BitCoin: 1NGG1chHtUvrtEqjeerQCKDMUi6S6CG4iC

Рейтинг.ru