wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору The Greatest Show On Earth - The Going's Easy (1970)     Year: 1970 (CD 2005) Label: Repertoire Records (Germany), REP 5058 Style: Blues Rock, Hard Rock, Prog Rock Country: UK Time: 42:02 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 277 Mb   The Greatest Show on Earth (Величайшее шоу на Земле) — британская прогрессив-рок-группа, созданная в 1968 году. По замыслу звукозаписывающей компании, группа должна была представлять собой "трубное" рок-комбо в духе групп Blood, Sweat & Tears или Chicago. Вместо оригинального вокалиста группы Оззи Лейна в октет был приглашён Колин Хортон-Дженнингс, приступивший к написанию песен, которые должны были заменить ритм-энд-блюз, на тот момент превалировавший в концертных сетах группы. Дебютный альбом Horizons, выпущенный в марте 1970 года, остался незамеченным на родине, хотя представлял собой хорошо обработанный и сбалансированный материал и имел несколько запоминающихся композиций, таких как сингл "Real Cool World" (вышедший в феврале 1970 года и привлёкший европейскую аудиторию) или "Angelina". Рецензент Allmusic в своём обзоре дебютного альбома отдельно выделил ритм-секцию в лице Рона Пруденса (барабаны) и Нормана Ватт-Роя (бас). Второй сингл, "Tell The Story", постигла судьба первого. Альбом The Going’s Easy, вышедший в том же году, местами напоминает звучание Blood, Sweat & Tears с усиленной рок-энергетикой. Композицию "Magic Touch Woman" впоследствии перепели музыканты группы The Hollies. The Going’s Easy стал последним альбомом группы; вследствие отсутствия интереса на родине коллектив распался к середине 1971 года. The Greatest Show on Earth были одной из наиболее "тяжело" звучащих британских коллективов, вышедших из пост-психоделии конца 1960-х годов и имевших в своём распоряжении духовую секцию. (ru.wikipedia.org/wiki/The_Greatest_Show_on_Earth_(группа)   01. Borderline (09:18) 02. Magic woman touch (05:13) 03. Story times and nursery rhymes (04:51) 04. The leader (05:44) 05. Love magnet (09:27) 06. Tell the story (04:29) 07. Mountain song (02:56)     KatFile TurboBit GigaPeta Всего записей: 1321 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 22:45 26-02-2022

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору Cactus - Cactus (1970)     Year: July 1, 1970 (CD 2007) Label: Wounded Bird Records (U.S.), WOU 340 Style: Rock, Hard Rock Country: Long Island, New York, U.S. Time: 40:20 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 271 Mb   Американская группа "Cactus" была сформирована в 1969 году двумя бывшими музыкантами "Vanilla Fudge" - Тимом Богертом (бас, вокал) и Кэрмайном Эппайсом (ударные, вокал). У них обоих было полно необузданной энергии, которую не терпелось воплотить в музыку при помощи истерии, шизофрении и других естественных качеств души. (rock-musicland.com/bands/cactus.html) Несмотря на то, что Cactus родом из Нью-Йорка, по стилю они явно ближе к southern rock в духе Lynyrd Skynyrd - но с примесью Led Zeppelin и гаражного рока. Со всей очевидностью это доказывает первый альбом, являющийся, однако, очень разноплановым. Можно услышать тут жёсткие скоростные буги, акустическую балладу, прото-панк и отрешённый блюз ("No Need to Worry", лучший трек на альбоме). Два последних трека демонстрируют нам виртуозность Богерта и Эпписа ярче, чем где-либо, а гитарист Джим МакКарти блещет везде, в быстрых и медленных вещах. Ну и Дэй демонстрирует нам не только талант вокалиста (способного и на яростный рёв, и на проникновенное пение), но и игрока на губной гармошке. Качество записи отличное, а атмосфера тех пост-психоделичных лет воссоздана очень точно. Лучший дебютный альбом 1970 года. Таких альбомов уже не делают. (www.darkside.ru/album/18012/)   Положа руку на сердце супергруппы не сосчитать по пальцам, прям вот никак. С момента образования первой супергруппы, Frankie Valli and the Four Seasons, в 1960-м году, количество таких коллективов достигло нескольких сотен в самых разных жанрах. Причем самое интересное это то, что именитые музыканты за свою карьеру могли поучаствовать в доброй десятке таких коллективов. Однако, несмотря на известные имена участников, не все группы смогли стать довольно узнаваемыми и громкими. Судьбы нескольких десятков супергрупп можно запросто описать одним предложением: Собрались, поиграли, разбежались. И, несмотря на то, что композиции они выпустили достойные, просто так ты на них вряд ли наткнешься. Одной из таких супергрупп является американский хард-рок коллектив Cactus, созданный в 1969 году. Коллектив просуществовал в сумме 22 года, однако только 3 из них Cactus действительно жил. Их оригинальный и золотой состав начался с бывших музыкантов группы Vanilla Fudge, бас-гитариста Тима Богерта и барабанщика Кармайна Апписа. В 1970 году к ним присоединились гитарист Джин Маккарти из Detroit Wheels и вокалист Расти Дэй из The Amboy Dukes. В таком составе они записали 3 альбома. Их первый одноименный альбом показал неплохой результат на 58-ом месте в Billboard 200, однако с каждым следующим альбомом, она занимали позиции все хуже. Четвертый альбом оригинального Cactus, в связи с проблемами между участниками, и вовсе записывался без Дэя и Маккарти. После выхода "'Ot 'N' Sweaty" в 1972 году группа распалась, Богерт с Апписом присоединились к легендарному Джэффу Бэку и создали новую супергруппу Beck, Bogert & Appice. После распада Cactus были две неудачные попытки оживить коллектив, причем одна из попыток, под названием The New Cactus Band, даже не включала в себя ни одного музыканта из оригинального состава. Успех к "зомби" так и не пришел, и в 1979 группа исчезла из поля зрения. В 2006 году Богерт, Аппис и Маккарти (к сожалению, Расти Дэй был убит в 1982 году) вновь реанимировали группу, их первым за 34 года отсутствия альбомом "Cactus V". Однако, несмотря на воссоединение, Маккарти второй раз покинул группу уже в 2008 году. Последний альбом группы "Black Dawn" вышел в 2016 году, после которого группа вновь пропала с радаров, но не распалась. (zen.yandex.ru/media/muzlounge/legendarnye-supergruppy-cactus-chtoby-pomnili-5ed3b2592c27c9551b035719)   01. Parchman Farm (03:06) 02. My lady From South Of Detroit (04:26) 03. Bro. Bill (05:13) 04. You Can't Judge A Book By The Cover (06:32) 05. Let Me Swim (03:50) 06. No Need To Worry (06:15) 07. Oleo (04:51) 08. Feel So Good (06:04)     KatFile TurboBit GigaPeta Всего записей: 1321 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 09:52 27-02-2022

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору The Cates Gang - Wanted (1970)     Year: 1970 (CD ????) Label: Metromedia Records (????), MD 1029, XSV222269 Style: Country Rock, Soul, Folk Rock Country: Fayetteville, Washington County, U.S. Time: 27:00 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 164 Mb   История двух братьев близнецов Эрла и Эрни Кейтов (Earl Cate, Ernie Cate) берёт начало в 50-х годах прошлого века. В 60-х Они играли на танцах и школьных вечерах, а также выступали в Rockwood Club, владельцем которого был сам Ronnie Hawkins. Поначалу группа называлась Delrays, но вскоре вывеску сменили на The Cate’s Gang. В 1972 году на лейбле Metromedia вышел первый альбом группы "Wanted", а в 1973 второй "Come Back Home". Альбомы получились просто на загляденье – коктейль из блюза, рок-н-ролла, кантри и рокабилли в лучшем виде, но к сожалению, они прошли незамеченными и не отметились в хит-парадах. В 1975 году группа сменила название на "The Cate Brothers Band". Эта группа выпустила много альбомов и существует до сих пор… Газета Арканзас Таймс писала: "The Cate Brothers остаются самым существенным фактором, оказавшим влияние на развитие музыки в Северо-западном Арканзасе". (vk.com/wall-28707892_4943)   01. We All Got To Help Each Other (02:34) 02. God Gave Me A Woman (02:34) 03. Song Man (02:22) 04. Leavin' This Town (02:59) 05. Lead Me Anywhere (02:36) 06. When Will We Learn (02:16) 07. I'll Take You Back Again (01:51) 08. What's The Use In Lovin' You (02:29) 09. I've Made Up My Mind (02:38) 10. Help Me Work It Out, Woman (02:22) 11. If You Got The Time (I Got The Love) (02:13)     KatFile GigaPeta TurboBit Всего записей: 1321 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 22:47 07-03-2022

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору Joe Walsh - Ordinary Average Guy (1991) Songs For A Dying Planet (1992) (Box Set 2CD)     Year: 1991 / 1092 (CD 2012) Label: Floating World / Retro World (Europe), FLOATM6164 Style: Pop Rock, Rock Country: Wichita, Kansas, U.S. (November 20, 1947) Time: 45:57, 48:45 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 286, 300 Mb   Ещё один зачётный ветеран мировой рок-музыки. За более чем 50-летнюю карьеру Джо Уолш принял участие в трёх крупных, успешных проектах, самый известный из которых — The Eagles. В 1975-ом, после ухода из группы их основателя Берни Лидона он был приглашён остальными участниками в качестве клавишника и гитариста и принял участие в записи их самого известного альбома — Hotel California. Кроме этого его часто приглашали для записи другие музыканты. В рейтинге 100 величайших гитаристов всех времен по версии журнала Rolling Stone Джо Уолш занимает 54-е место, а гитарное соло в песне Hotel California в исполнении Джо Уолша и Дона Фелдера было признано читателями журнала Guitarist лучшим гитарным соло всех времен. Его манеру и технику игры по достоинству оценили такие известные музыканты как Джимми Пейдж и Эрик Клэптон. В частности Клэптон сказал: - Он один из лучших гитаристов, появившихся на свет в последнее время. Я не слушаю много пластинок, но слушаю его. А Пейдж добавил: - У него потрясающее чувство для инструмента.   Без преувеличения легендарный американский гитарист и вокалист Джо Уолш (Joe Walsh) родился 20 ноября 1947 года в городе Уичита (Wichita), штат Канзас. В детстве Джо учился по классу гобоя и кларнета, инструментов, казалось бы, далеких от безумной энергетики рок-н-ролла. Но уже в старших классах он увлекся роком и переключился на бас-гитару, выступая в подростковых группах G-CLEFS и THE NOMADS. Поступив в 1965 году в Университет штата Кент, Уолш уже в качестве гитариста вошел в состав местной команды THE MEASLES, с которой выступал до 1969 года. В апреле 1969 года многообещающая команда из Кливленда JAMES GANG понесла потерю, поставившую под сомнение ее дальнейшую карьеру - из группы ушел гитарист Гленн Шварц (Glenn Schwartz, он присоединился к новому проекту PACIFIC GAS AND ELECTRIC). Более чем достойной заменой ему оказался наш герой, который сумел стать не просто ведущим гитаристом и вокалистом группы, но и ее лицом, человеком, с которым для многих до сих пор ассоциируются JAMES GANG. В составе этого хард-блюзового трио Джо провел три года, выдав два хита - "Funk #49" и "Walk Away". За это время JAMES GANG записали три студийных альбома - "Yer' Album" (1969), "Rides Again" (1970) и "Thirds" (1971), а также концертный - "Live In Concert (James Gang Live At Carnegie Hall)" (1971). Группа провела успешные гастроли в Европе весной 1971 года, но, несмотря на всеобщее признание, Джо Уолш принял решение расстаться с JAMES GANG. Одной из причин, по которой Уолш ушел из JAMES GANG, были ограниченные творческие возможности работы в формате трио. Джо Уолш переехал в Колорадо, где собрал новую группу BARNSTORM. Парадокс, но в первое время эта группа также состояла из трех человек: Джо Уолш, Кении Пассарелли (Kenny Passarelli, также BEAST, ALICE COOPER) - бас и Джо Витейл (Joe Vitale, ex-CROSBY STILLS NASH & YOUNG) - ударные. В 1972 году музыканты при помощи нескольких сейшменов записали альбом "Barnstorm", после которого состав группы пополнил клавишник Роки Грейс (Rocke Grace). Интересно, что незадолго до этого BARNSTORM в полном составе (тогда еще Уолш - Пассарелли - Витейл) помогли гитаристу Рику Дерринжеру (Rick Derringer) в работе над пластинкой "All American Boy" (1973). Однако Джо Уолш успешно продолжает записывать собственный материал, подтверждением чему был новый альбом "The Smoker You Drink, The Player You Get" (1973). Этот диск стал последней работой под вывеской BARNSTORM, после чего название незаметно исчезло из обращения. Все дальнейшие альбомы выходили под шапкой Joe Walsh либо JOE WALSH BAND, хотя состав группы поначалу не изменился. На альбоме появился первый сольный хит Уолша "Rocky Mountain Way", который буквально ворвался в верхнюю десятку американского хит - парада. К этому моменту музыка, которую исполнял гитарист, довольно сильно отдалилась от хард-рока времен JAMES GANG и представляла собой синтез мелодичного блюз- и фолк-рока. В работе над следующим диском "So What?" (1974) принимал участие новый клавишник Том Стивенсон (Тот Stephenson), а также музыканты из EAGLES - Дон Хенли (Don Henley), Ренди Мейснер (Randy Meisner) и Гленн Фрей (Glenn Frey). Пред записью концертного альбома состав группы значительно изменился: из ветеранов остались только два - Джо Уолш и Витейл, а новобранцами стали Джей Фергюсон (Jay Ferguson, ex-SPIRIT, JO JO GUNNE) - клавишные и легендарная ритм-секция: Вилли Уикс (Willie Weeks) - бас и Энди Ньюмарк - ударные (Andy Newmark, достаточно вспомнить их работу с THE ROLLING STONES, BALANCE, Rod Stewart, Ronnie Wood). "You Can't Argue With A Sick Mind" вышел в 1975 году, но в начале 76-го произошло событие, из-за которого сольная карьера для Джо Уолша отошла на второй план - его пригласили заменить Берни Лидона в составе EAGLES. Интересно, что в 1974 году просочился слух, что Джо Уолш собирается стать участником английской группы WISHBONE ASH, однако обе стороны опровергли эти предположения. (продолжение на сайте worldelectricguitar.ru/musician/Joe_Walsh.php)   CD1: Ordinary Average Guy (1991)   01. Two Sides To Every Story (03:23) 02. Ordinary Average Guy (04:11) 03. The Gamma Goochee (02:48) 04. All Of A Sudden (04:56) 05. Alphabetical Order (04:58) 06. Look At Us Now (04:46) 07. I'm Actin' Different (04:30) 08. Up All Night (03:54) 09. You Might Need Somebody (04:31) 10. Where I Grew Up (Prelude To School Days) (02:37) 11. School Days (05:18)   CD2: Songs For A Dying Planet (1992)   01. Shut Up (03:19) 02. Fairbanks Alaska (03:27) 03. Coyote Love (04:43) 04. I Know (01:45) 05. Certain Situations (04:34) 06. Vote For Me (04:21) 07. Theme From Baroque Weirdos (01:33) 08. The Friend Song (03:33) 09. It's All Right (03:25) 10. Wil You Still Love Me Tomorrow (03:58) 11. Decades (12:02) 12. Song For A Dying Planet (02:00)     CD1: Ordinary Average Guy (1991)   KatFile GigaPeta TurboBit   CD2: Songs For A Dying Planet (1992)   KatFile GigaPeta TurboBit Всего записей: 1321 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 08:36 08-03-2022

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору Vinegar - Vinegar (1971)     Year: 1971 (CD 2003) Label: Garden Of Delights (Germany), CD 091 Style: Krautrock, Prog Rock Country: Cologne, Germany Time: 37:18 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 201 Mb   Приличная музыка. Я не назвал бы это Krautrock - обыкновенный Canterbury Rock (в последнее время его стали называть Canterbury Scene). Неплохой аналог Soft Machine, а в мелодичных фрагментах - Caravan. И уж, конечно, некакой психоделии в музыке нет. (От автора раздачи)   VINEGAR - психоделическая рок-группа из Германии, созданная Вольфгангом Граном, Бернхардом Лизегангом и Йохеном Биманном. Трое ребят вместе ходили в школу, но только когда они поступили в университет, идея создания группы стала более конкретной. Спустя некоторое время совместной игры к ним присоединился новый участник, Дагмар Дормаген (который был очень близким другом Вольфганга и жил прямо за углом от его дома), чтобы петь в группе. К концу 1969 года к группе присоединились Рольф Цвирнер и Ральф Модров. Состав был сформирован. Они назвали свою группу VINEGAR, потому что хотели делать музыку, которую "трудно усвоить", в отличие от "сладкой музыки", которую играли другие. Группа распалась после записи своего первого альбома из-за музыкальных разногласий. VINEGAR сделали одну запись только в 1971 году. Их звучание варьируется от роковых гитарных риффов до мягких скрипичных пассажей и запоминающихся органных пассажей. Местами их музыка напоминает AMON DГГL II или PINK FLOYD. Рекомендуется для поклонников краут-рока, поклонников психоделического/спейс-рока, и немного хард-рока. Это одна из групп, вышедших из движения Kraurock, таких как CAN, FAUST, AMON DUUL II и многие другие. (progarchives.com/artist.asp?id=2308)   01. Missi Solis (12:27) 02. Sawmill (Teil 1) (05:24) 03. Sawmill (Teil 2) (05:10) 04. Der Kaiser Auf Der Erbse (07:07) 05. Fleisch (07:08)     KatFile GigaPeta TurboBit Всего записей: 1321 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 23:16 09-03-2022

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору Frijid Pink - Frijid Pink (1970)     Year: January 1970, (CD 2005) Label: Repertoire Records (Europe), REP 5057 Style: Hard Rock, Blues Rock, Psychedelic Rock Country: Brighton, Michigan, U.S. Time: 57:02 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 328 Mb   Chart 1970: Australian #24, Canada #5. Фриджид Пинк - американская рок-группа, образованная в Детройте в 1967 году, наиболее известная благодаря их исполнение 1970 года "House of the Rising Sun". Frijid Pink образовалась, когда к местной кавер-группе Detroit Vibrations, в которую входили Стиверс и Харрис, присоединились гитарист Гэри Рэй Томпсон и певец Том Бодри, который позже взял сценический псевдоним Келли Грин. Томпсон убедил менеджера Vibrations Клайда Стивенса (отца Ричарда), что он лучший музыкант, чем нынешний гитарист Vibrations. Группа провела свои первые два года, путешествуя по Юго-Восточному Мичигану / Детройту и в конце концов подписала контракт с Parrot Records . Их первые два сингла , "Tell Me Why" (# 70 Canada) и "Drivin 'Blues" (оба выпущены в 1969 году) не привлекли особого внимания, но их третья работа 1969 года - искаженная гитарная композиция. исполнение "House of the Rising Sun" вошло в Top Ten в США Billboard Hot 100 весной 1970 года. Этот диск было продано более одного миллиона копий, получив тем самым золотой диск . Трек также занял 4-е место в чарте UK Singles Chart и 3-е место в чартах канадского журнала RPM Magazine . Песня была "наполнителем", использовавшим время в конце сеанса записи. Группа была популярна в их родном Детройте. Молодой Led Zeppelin однажды открылся для них в Grande Ballroom Детройта. Фриджид Пинк часто делился счетами с такими, как MC5 , Stooges , the Amboy Dukes и другими местными группами. Одноименный дебютный альбом Frijid Pink последовал в 1970 году, как и их второй релиз Defrosted, причем практически все записи альбома были написаны дуэтом Бодри и Томпсон. Последующие синглы, включая "Sing A Song For Freedom" и кавер на "Heartbreak Hotel ", не смогли сравниться с более ранними успехами, и после того, как Бодри и Томпсон отказались от помощи в попытке реформировать группу, был создан новый состав, в который вошли Дэвид Александр (позже Джон Уеринг) на вокале, Крейг Уэбб на гитаре и Ларри Зеланка на клавишных. Эта версия группы записала Earth Omen 1972 года. У группы должен был быть другой состав, прежде чем снова войти в студию, чтобы записать All Pink Inside 1975 года с Джо Бейкер на вокале и Ларри Пополицио на басу. В 1981 году Стиверс и Харрис объединили усилия с Арленом Вецелли, солистом и гитаристом Salem Witchcraft, и Рэем Ганном, гитаристом Virgin Dawn, для записи альбома в студии Sound Suite в Детройте. Музыка была написана Виецелли и Ганном и должна была быть выпущена летом 1982 года. Однако после неудачных попыток переговоров с различными звукозаписывающими компаниями менеджером группы (вышеупомянутым Клайдом Стиверсом) группа распалась, и материал так и не был выпущен. . Другой состав группы (без бывших участников) сформировался в 2001 году. Они записали один альбом, Inner Heat, который должен был быть выпущен в 2002 году. После сингла, на котором не было лучшего хита группы. , альбом был изъят лейблом Dynasty Records. В 2005 году сформировался еще один состав, в который вошли большинство из первых участников; барабанщику Стивенсу удалось собрать басиста Тома Харриса и вокалиста Тома Бодри вместе с гитаристом Стивом Дэнсби (из состава Cactus конца 1970-х) и неизвестным клавишником Ларином Майклсом. В конце 2006 года, после очередной неудачной попытки воссоединения первоначальных участников, Стиверс начал прослушивание гитаристов для реформирования Frijid Pink. Был также нанят клавишник. В течение следующих пяти лет этот новый состав отыграл около дюжины концертов, например, на местных площадках и уличных ярмарках, но без надлежащего управления никогда не имел стабильной работы или гастролировал. Акцент сместился на запись в подвале и сборку альбома, выпущенного в марте 2011 года на лейбле Repertoire. Этот альбом, доступный в США в качестве импорта, состоит из перезаписанных версий песен с предыдущих альбомов группы и новой оригинальной музыки. В конце 2011 года были заменены солист, гитарист, звукорежиссер и клавишник, что положило конец самому длинному составу в истории группы на тот момент. . Запись и выступление продолжились аналогичным образом с этим последним составом, и в конце весны 2012 года был выпущен EP. В начале 2017 года был выпущен EP под названием "Taste of Pink", включающий 3 новые песни и недавно записанную версию House восходящего солнца. Три новые песни, представленные на EP, были включены в альбом 2018 года On the Edge. В 2013 году Фриджид Пинк был введен в Зал славы легенд рок-н-ролла штата Мичиган. (tftwiki.ru/wiki/Frijid_Pink)   01. God Gave Me You (03:34) 02. Crying Shame (03:12) 03. I'm On My Way (04:35) 04. Drivin' Blues (03:15) 05. Tell Me Why (02:52) 06. End Of The Line (04:08) 07. House Of The Rising Sun (04:44) 08. I Want To Be Your Lover (07:32) 09. Boozin' Blues (06:03) 10. Heartbreak Hotel (Bonus Track) (02:51) 11. Music For The People (Bonus Track) (02:59) 12. House Of The Rising Sun (Single Edit) (Bonus Track) (03:56) 13. Sing A Song For Freedom (Mono Single Mix) (Bonus Track) (03:04) 14. End Of The Line (Mono Single Mix) (Bonus Track) (04:08)     KatFile GigaPeta TurboBit Всего записей: 1321 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 18:05 10-03-2022

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору Humble Pie - As Safe As Yesterday Is [Japan Edition] (1969)     Year: 1 August 1969 (CD Sep 6, 2006) Label: Victor Records (Japan), VICP-63557 Style: Blues Rock, Classic Rock, Hard Rock Country: Moreton, Essex, England, UK Time: 55:51 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 404 Mb   После ухода из "Small Faces" Стив Марриотт присоединился к бывшему фронтмену "Herd" Питеру Фрэмптону. В результате совместных репетиций на свет появился новый проект, "Humble Pie". Компанию в этот деле Стиву и Питеру составили басист Грег Ридли (экс-"Spooky Tooth") и ударник Джерри Ширли (экс-"Valkyrie"). Первые сессии четверки, вполне подходившей под статус супергруппы, состоялись в доме Марриотта в Эссексе в начале 1969-го. Заключив контракт с фирмой "Immediate", группа вскоре выпустила сингл "Natural Born Boogie", вошедший в лучшую британскую десятку и обеспечивший успех дебютному альбому "As Safe As Yesterday Is". Менее чем через полгода на свет появился второй лонгплей, "Town And Country", большей частью состоявший из акустических вещей, и поэтому не особо хорошо встреченный публикой. По возвращении с заокеанских гастролей в поддержку пластинки "Humble Pie" обнаружили, что их лейбл объявлен банкротом. Тогда группа наняла нового менеджера, Ди Энтони, который помог музыкантам заключить контракт с "A&M". Этот же тип настоял на том, чтобы команда исполняла больше жестких электрических номеров, а не акустику, к которой тяготел Фрэмптон. В результате в саунде "Humble Pie" стал превалировать сырой марриоттовский ритм-энд-блюз, а роль Питера постепенно сходила на нет. Новые веяния слушатели смогли почувствовать уже на третьем альбоме группы. В концертной деятельности коллектива ставка была сделана на американский континент, где группа провела подряд несколько туров. В 1971-м ансамбль в рамках гастролей в поддержку "Rock On" выступил в знаменитом зале "Fillmore West" в Сан-Франциско, а чуть позже на основе тех сетов была выпущена пластинка "Performance - Rockin' The Fillmore", ставшая одним из лучших концертных альбомов того времени. В Штатах диск занял 21-е место, что для "Humble Pie" было серьезным успехом. Однако к тому времени Фрэмптона стало сильно тяготить жесткое буги-блюзовое направление, и он бросил команду, рассудив, что лучше заняться сольной карьерой. Питера на его посту сменил бывший гитарист "Bakerloo" и "Colosseum" Дэйв "Клем" Клемпсон, с которым был записан самый тяжелый и, пожалуй, самый коммерчески успешный альбом, "Smokin'". Наиболее запоминающимися вещами на диске были номера "Thirty Days In The Hole" и "Hot N' Nasty". После этой пластинки в творчестве квартета наметился медленный спуск. В 1973-м вышел двойник "Eat It", состоявший из четырех частей: на первую сторону попали рок-н-роллы Мариотта, на вторую – ритм-энд-блюзовые каверы, на третью – акустические номера "HP", и на четвертую – запись концерта в Глазго. Альбом чуть-чуть не дотянул до горячей десятки (13-е место), а следующий релиз, "Thunderbox", не смог зацепиться и за Топ 40. Диск 1975 года "Street Rats" вообще обнаружился лишь на 100 месте и быстренько исчез из чартов. Такое положение дел привело ко вполне закономерному финалу – роспуску группы. Ширли основал "Natural Gas", Клемпсон и Ридли скооперировались с Кози Пауэллом в "Strange Brew", а Марриотт организовал проект "Steve Marriott's All-Stars". Однако история "Humble Pie" на этом не закончилась, и в 1980-м Стив с намерением реанимировать команду начал обзванивать бывших коллег. Но оказалось, что Ридли уже отошел от музыки, Клемпсон был занят в других проектах, и согласие было получено лишь от Ширли. Новыми же участниками состава стали рок-ветеран Боб Тенч (гитара, вокал) и басист Энтони Джонс. В такой конфигурации группа выпустила пару альбомов, "On To Victory" и "Go For The Throat". И если первый из них еще хоть как-то был признан публикой, то второй принес полное разочарование. К тому же Марриотт повредил себе руку, из-за чего сорвались запланированные гастроли. Все эти невзгоды привели к вторичному распаду команды. Очередная попытка возрождения "Humble Pie" состоялась в 1991 году, когда Фрэмптон и Марриотт начали вместе сочинять и записывать новый материал. Однако их планам не суждено было осуществиться, поскольку 21 апреля Стив погиб при пожаре в собственном особняке. Last update 27.07.07 (rockfaces.ru/h/humblepie.htm)   01. Desperation (06:28) 02. Stick Shift (02:22) 03. Butter Milk Boy (04:22) 04. Growing Closer (03:13) 05. As Safe As Yesterday Is (06:06) 06. Bang! (03:24) 07. Alabama '69 (04:37) 08. I'll Go Alone (06:17) 09. A Nifty Little Number Like You (06:11) 10. What You Will (04:20) 11. Natural Born Bugie (04:12) 12. Wrist Job (04:14)     KatFile GigaPeta TurboBit Всего записей: 1321 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 21:26 11-03-2022

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору Colin Blunstone (The Zombies) - Planes (1977) Never Even Thought (1978) (2LP on 1CD)     Year: 1977 / 1978 (CD 2015) Label: Cherry Red Records (UK), CDMRED665 Style: Pop Country: Hatfield, Hertfordshire, England, UK (24 June 1945) Time: 73:39 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 518 Mb   Британский музыкант, член группы 'The Zombies'. Колин Бланстоун выпускник школы для мальчиков St Albans County Grammar School, Колин присоединился к молодой британской рок-группе 'The Zombies' в начале 60-х. Несмотря на очевидный успех и уникальное звучание (во многом обеспеченное именно талантливым вокалистом Бланстоуном), группа распалась в конце 60-х, и каждый из участников пошел своей дорогой. Колин начал сольную карьеру, которая длится для музыканта и по сей день, и за 40 лет он сумел записать ряд довольно успешных сольных альбомов, а также принять участие во множестве проектов как сессионный музыкант. Пожалуй, самой успешной пластинкой Бланстоуна можно назвать его первый альбом, 'One Year', выпущенный в 1971 году. Продюсером проекта выступил тогда Крис Уайт (Chris White), результат превзошел ожидаемый успех. Кстати, одна из наиболее успешных композиций пластинки – 'Caroline Goodbye' - была написана музыкантом после разрыва с подругой, моделью и актрисой Каролин Мунро (Caroline Munro). В 1973-м Колин выпустил очередной альбом – 'Ennismore', за которым через год последовал 'Journey'. В 1976-м вышел альбом 'Planes', изданный 'Rocket Records', звукозаписывающей фирмой Элтона Джона (Elton John). С этим же лейблом Бланстоун выпустил и еще две пластинки – 'Never Even Thought' в 1978-м и 'Late Nights In Soho' в 1979 году; эти альбомы имели только европейские релизы. В 80-е годы музыкант выступал в основном в сторонних проектах. Колин сотрудничал с Аланом Парсонсом (Alan Parsons Project) и принял участие в создании нескольких дисков этого коллектива, в том числе и альбомов 'Eye in The Sky' и 'Ammonia Avenue'. Помимо студийной работы, Колин активно мелькал на британском телевидении и радио; позже музыкант появился и в паре игровых фильмов – 'Keep the Aspidistra Flying' в 1997 году и 'The Savages' в 2001-м. Колин Бланстоун гастролирует и записывает музыку и в настоящее время. Его последний сольный альбом, вышедший после почти десятилетнего перерыва в апреле 2009 года, называется 'The Ghost of You and Me'. В 2010-м вышел коллекционный сборник музыканта 'Colin Blunstone Original Album Classics'. Всего за свою музыкальную деятельность Бланстоун стал автором более десятка собственных сольных пластинок, не считая участия в 'Zombies', которые впоследствии возродились (при активном участии Колина). Кстати, в 1991-м именно Колин был одним из инициаторов воссоединения 'Zombies', однако группа выпустила лишь один альбом и по разным причинам вновь распалась. Так, ее второе (или третье) рождение в 2000-х оказалось намного более удачным. (peoples.ru/art/music/rock/colin_blunstone/)   Planes (1977)   01. Beautiful You (03:11) 02. Planes (03:58) 03. Since I've Been Loving You (04:28) 04. Ain't It Funny (02:49) 05. Only With You (03:30) 06. I Can Almost See The Light (03:54) 07. Good Guys Don't Always Win (03:39) 08. Loving And Free (03:54) 09. Dancing In The Dark (02:02) 10. It's Hard To Say Goodbye (03:13) 11. (Care Of) Cell (03:17) 12. Tell Me How (02:09)   Never Even Thought (1978)   13. I'll Never Forget You (03:27) 14. Lovelight (03:40) 15. Ain't It Funny (03:27) 16. Who That Knocking (02:29) 17. Never Even Thought (05:20) 18. Touch And Go (03:17) 19. Yoy Are The Way For Me (03:17) 20. Photograph (04:03) 21. Do Magnolia Do (04:25)     KatFile GigaPeta TurboBit Всего записей: 1321 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 10:22 13-03-2022

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору Joe Walsh (Eagles) - Barnstorm (1972)     Year: October 1972 (CD 1990) Label: Mobile Fidelity Sound Lab (U.S.), MFCD 777 Style: Pop Rock, Rock Country: Wichita, Kansas, U.S. (November 20, 1947) Time: 38:06 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 198 Mb   Charts: Billboard Pop Albums 1973 #79 (U.S.). Джозеф Фидлер Уолш благодаря маме-пианистке рос в окружении музыки, в школе играл на гобое, но в 10 лет услышал The Ventures - и гобой был забыт навсегда. В университете Кент, где он учился, Джо слыл уже профессионалом; он переиграл в нескольких группах. После того, как он стал свидетелем расстрела Нацгвардией безоружных студентов, протестовавших против вторжения в Камбоджу, Уолш университет бросил и с головой ушел в рок-н-ролл. Собственно, он уже играл в группе James Gang, которая была на разогреве у Cream, записала альбом и даже попала с двумя песнями в кино. Отличное было пауэр-трио, но Уолшу чего-то в нем не хватало. Он ушел в 1971-м; группа распалась шесть лет спустя. К тому времени Уолша хорошо знали в рок-мире. Его звал в Англию Стив Марриотт - укрепить Humble Pie, пошатнувшихся после ухода Питера Фрэмптона, но у гитариста были другие планы: вместе с басистом Кенни Пасарелли и барабанщиком Джо Витале он собрал состав под названием Barnstorm. Именно в этом составе он написал и спел свою самую, наверное, популярную песню Rocky Mountain Way; она вышла на втором альбоме группы The Smoker You Drink, The Player You Get. Его, как и первый альбом группы, причисляют к дискографии самого Уолша - ну, собственно, он и вышел под его именем. Это отчасти и привело к распаду группы. Джо продолжил карьеру как соло-артист; на следующем его альбоме So What в качестве гостей присутствовали трое участников набиравших обороты Eagles - у них с Уолшем был один импресарио, Билл Шимчик. У группы как раз были проблемы с Берни Лидоном, не выдержавшим круглогодичного рок-н-ролльного режима "запись-гастроли- вечеринки-гастроли- вечеринки-запись-далее везде". Надо понимать, что вечеринки эти были опасными для здоровья и жизни, и Лидона можно понять - но интересно, что, рассматривая вопрос о том, чтобы позвать Уолша в состав, Eagles сомневались: не слишком ли он диковат для них? Но взяли. И буквально сразу же Джо включился в работу над альбомом, которому суждено было стать Hotel California. Нет сердца у того, кто не замирал ни разу от этой песни, при всей ее навязшести в зубах. Посмотрите концерт "Орлов" Live At the Capital Center, целиком - вы поразитесь тому, как шестеро блестящих музыкантов безо всякой специальной мишуры - света, дыма, блесток, взрывов, бэк-вокалисток, голограмм и прочего - безупречно и вдохновенно делают свое дело. И, конечно, гитарный дуэт-дуэль Уолша и Дона Фельдера, о, этот дуэт аккуратиста Дона и агрессивно-взрывного Джо… да что я вам говорю. В 1980-м группа распалась. Джо еще за два года до этого выпустил отменный альбом ...But Seriously, Folks с песней Life’s Been Good, ироничным взглядом на рок-звездность: Я записываю пластинки - мои фанаты не могут ждать. Они пишут мне письма, говорят, что я великолепен! В моем офисе на стене висят "золотые диски". Оставь мне сообщение, может, я и перезвоню... "Орлов" подкосил этот образ жизни - а для Джо он был предметом иронии, не более того. Да, он тоже был звездой, и наверняка ему это нравилось, но у него хватило иронии взглянуть на себя со стороны и посмеяться. После Eagles он больше не играл в группах - вплоть до их воссоединения в 1993-м. Выпустил несколько сольных альбомов разной степени удачности. Крутил роман с вокалисткой Fleetwod Mac Стиви Никс, диджеил на радиостанции KLOS в Лос-Анджелесе... Впрочем, нет! Он же был участником австралийской супергруппы The Party Boys - в этом рок-карнавале принимали, помимо него и основателей, Пола Кристи и Кевина Борича, такие монстры, как Эрик Бердон, Грэм Боннет, Алан Ланкастер и много кто еще. Потом был состав The Best, о котором мало что известно, даром что было это в 1990-м, а играли там Джон Энтуистл из The Who, Саймон Филипс из Toto, Кит Эмерсон - понятно откуда, Джефф "Сканк" Бакстер из The Doobie Brothers, ну и наш герой плюс вокалист Рик Ливингстон, канадец. Группа отыграла тур в Японии и исчезла, как не было... Что ж, в истории рока были и похлеще эксцессы. Ну и нельзя забыть его нежную дружбу с Ринго Старром. Они женаты на сестрах - Ринго на актрисе Барбаре Бах, Джо на ее сестре Марджори (это его пятая жена). Уолш дважды принимал участие в передвижном рок-н-ролльном цирке Ringo’s All-Starr Band, а в 2014-м - в блистательном телетрибьюте "Ночь, которая изменила Америку: "Грэмми" салютует "Битлз". Удивительно, сколько серьезности и трепета оказалось в этом разбитном шутнике и хулигане. О Джо Уолше можно рассказывать еще очень и очень долго - о том, как он "слез" с алкоголя и наркотиков, пережив некое откровение в маорийском святилище в Новой Зеландии; как он борется за сохранение природы острова Санта-Крус, о его пародийных попытках участвовать в президентских выборах и прочих серьезных и не очень занятиях. Они могут добавить что-то к его образу, но и без того нам понятно, насколько беднее стал бы рок-н-ролл без виртуозного гитариста, саркастического острослова, доктора honoris causa Кентского университета Джозефа Фидлера Уолша - нынешнего именинника. Многая ему и благая лета! (salonav.com/arch/2019/11/dzho-uolsh-chelovek-kotoryj-smeyalsya-nad-rok-zvezdami.htm)   01. Here We Go (04:59) 02. Midnight Visitor (03:16) 03. One And One (01:15) 04. Giant Bohemoth (04:19) 05. Mother Says (06:27) 06. Birdcall Morning (03:43) 07. Home (02:53) 08. I'll Tell The World (03:56) 09. Turn To Stone (05:20) 10. Comin' Down (01:53)     KatFile GigaPeta TurboBit Всего записей: 1321 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 15:26 13-03-2022

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору Mott The Hoople - Mott The Hoople (1969)     Year: 22 November 1969 (UK), 1970 (US) (CD Sep 8, 2003) Label: Angel Air Records (UK), SJPCD157 Style: Glam Rock, Rock, Hard Rock Country: Hereford, Herefordshire, England Time: 46:26 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 342 Mb   Charts: Billboard 200 #185, Official Charts (UK) #66. Mott the Hoople - британская рок-группа, образованная в 1969 году в Херефордшире, Англия, бывшими участниками группы Silence и заимствовавшая название у романа Уилларда Мануса (главный герой которого - эксцентрик, работающий в цирковом фрик-шоу). Mott the Hoople, согласно Allmusic, "дерзко спаяли хеви-метал и глэм-рок с дилановским сарказмом, подготовив тем самым платформу для многих панк-групп, прежде всего, The Clash". Критики отмечали как тексты Иэна Хантера, так и звучание группы - "жёсткий, мускулистый звук, всеми своими корнями сидевший в рок-почве, несмотря на заигрывания группы с гомосексуальным имиджем и косметикой". Поначалу Mott The Hoople исполняли экспериментальный хард-рок (с элементами ритм-энд-блюза и психоделии), затем неожиданно для многих оказались в эпицентре глэм-движения. Во многом эта смена направления была предопределена успехом песни "All the Young Dudes": написанная для группы Дэвидом Боуи, она стала не только хит-синглом (поднявшись до 3-го места в Англии), но и своего рода гимном всей глэм-эпохи. Свой успех в чартах группа подкрепила синглами "Honaloochie Boogie" (1973, #12, при участии Энди МакКея из Roxy Music), "All the Way from Memphis" (1973, #10; песня вошла в саундтрек фильма "Алиса здесь больше не живёт") и "Roll Away the Stone" (1973, #8). Майк Ралфс в 1973 году ушёл в Bad Company. Иэн Хантер в 1974 году начал сольную карьеру, поначалу в дуэте с гитаристом Миком Ронсоном, затем сотрудничая со многими музыкантами разных жанров (Queen, Брюс Спрингстин и др). (ru.wikipedia.org/wiki/Mott_the_Hoople)   В конце 60-х в английском городе Херфорде существовала команда "Silence", куда входили Стэн Типпинс (вокал), Мик Ральфс (гитара), Пит Уоттс (бас), Дэйл Гриффинс (ударные) и Терри Аллен (клавишные). Уоттс как-то пробовал поиграть вместе с "Free", и впечатлил тогда их менеджера Гая Стивенса. Пит рассказал о своем знакомстве Ральфсу, и тот сразу же отправился в Лондон, захватив демопленки "Silence". Послушав записи, Гай выразил одобрение, но все-таки предложил сменить вокалиста. Заодно он предложил новое название группы – "Mott the hoople", взятое из только что прочитанного им романа. После непродолжительных поисков новый фронтмен был обнаружен – им стал Ян Хантер, уже успевший поднатореть на музыкальных подмостках. Прорепетировав пару недель, команда отправилась в студию записывать альбом с рабочим названием "Talking Bear Mountain Picnic Massacre Disaster Blues". Пластинка вышла с простым именем "Mott the hoople" и сразу же отразила проблему, стоявшую перед коллективом. Будучи драйвовой хард-роковой командой на сцене, в студии музыканты теряли весь свой азарт. В результате альбом продавался отвратительно, а в то же время концерты проходили с большим успехом. Mott the HoopleГай Стивенс предложил выйти из сложившейся ситуации, записав студийник по типу концертника. Затею осуществили, но итог оказался плачевным, и Хантер назвал "Mad shadows" самым отвратительным альбомом "Mott the hoople". На самом деле пластинка содержала неплохие номера типа "When My Mind's Gone" и "Walkin' With a Mountain". Музыканты были разочарованы сотрудничеством со Стивенсом и свой третий лонгплей, "Wildlife", взялись продюсировать сами. Музыка на альбоме стала поспокойнее, и местами между роковыми риффами проскакивали элементы кантри. В поддержку пластинки "Mott the hoople" организовали глобальное европейское турне, но продажи оставались минимальными, и из-за отсутствия средств планируемые американские гастроли пришлось отменить. Стивенс вернулся в продюсерское кресло и вновь стал пропихивать идею записи "концерта в студии". После сессий "Brain Capers" группа отправилась в Америку, где с продюсером Джорджем Мортоном попробовала записать коммерческий сингл "Midnight Lady". Успех пришел незамедлительно и "Mott the hoople" появились в передаче "Top of the pops"… но на продажах альбома это никак не отразилось. Подпитываемая немного концертной деятельностью, команда не получала ни фунта от своих релизов. "Island records" потеряла к "Hoople" всякий интерес, да и сами музыканты начали искать себе другие занятия. Mott the HoopleУоттс позвонил Дэвиду Боуи, надеясь найти у него работу басиста, но тот, услышав о предстоящем распаде его любимой группы, решил поставить вопрос по другому. Боуи предложил "Mott the hoople" свою песню "All The Young Dudes", помог заключить контракт с "CBS/Columbia", и вместе со своим гитаристом Миком Ронсоном принял участие в записи нового альбома. Диск был очень тепло встречен публикой, а заглавный трек "All The Young Dudes" занял третью строчку в британских чартах. Последовали европейский и американский туры, однако недовольный поворотом в сторону глэма, после этих гастролей ушел Аллен. Альбом "Mott" был записан вчетвером, а после этого примеру Аллена последовал Ральфс, подавшийся в "Bad company". Новым клавишником стал Морган Фишер, а на гитару пригласили Лютера Гросвенора из "Spooky tooth". Их появление привело к коммерческому успеху (альбом "The Hoople" попал в чарты по обе стороны Атлантики). Вместе с тем отношения в коллективе стали напряженнее, особенно между Хантером и Гросвенором, у которых дело доходило до потасовок прямо на сцене. В результате пришлось Лютера выгнать, а его место занял Мик Ронсон. Эта конфигурация успела записать лишь один концертник, после чего Хантер и Ронсон заявили о своем уходе и "Mott the hoople" прекратили существование. (peoples.ru/art/music/hard-rock/mott_the_hoople/)   01. You Really Got Me (02:55) 02. At The Crossroads (05:33) 03. Laugh At Me (06:32) 04. Backsliding Fearlessly (03:46) 05. Rock And Roll Queen (05:10) 06. Rabbit Foot And Toby Time (02:04) 07. Half Moon Bay (10:38) 08. Wrath And Wroll (01:48) 09. Ohio (Live) (04:25) 10. Find Your Way (Instrumental) (03:32)     KatFile GigaPeta TurboBit Всего записей: 1321 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 20:32 13-03-2022

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору Rainbow - Live In Dusseldorf (Live 2xCD) (1976)     Year: 1976 (CD 12 feb 2007) Label: Hummingbird Records (Germany), T2CD0110 Style: Hard Rock Country: London and Los Angeles Time: 55:25, 34:10 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 345, 216 Mb   Rainbow - британско-американская группа, образованная в 1975 году гитаристом Ричи Блэкмором и музыкантами группы Elf во главе с вокалистом Ронни Джеймсом Дио. Творчество группы, согласно Allmusic, явилось важнейшей вехой в развитии хард-рока и хэви-метала. В дальнейшем Ричи Блэкмор как лидер группы многократно менял её участников. До 1983 года было выпущено восемь пластинок, каждая — с разным составом. При том, что стиль Rainbow также эволюционировал, многие продолжали воспринимать её как - то ли альтернативу, то ли замену Deep Purple, особенно после того, как последние в 1976 году распались, и к Rainbow два года спустя присоединился бас-гитарист Роджер Гловер, а так же на концертах иногда исполнялся материал "пурпурных". В апреле 1984 года Rainbow прекратили существование вследствие ухода Блэкмора и Гловера в возрождённый Deep Purple. В 1994 году Блэкмор, покинув Deep Purple, возродил Rainbow с новыми музыкантами, но, выпустив один альбом и не сумев повторить прежних успехов, в конце 1997 года группа (как тогда сообщалось) «приостановила» свою деятельность. Группа продала свыше 28 миллионов копий своих альбомов по всему миру, из которых 4 миллиона - в США. Самыми известными композициями Rainbow являются «Stargazer», «Long Live Rock'n'Roll», «Man on the Silver Mountain», "Catch the Rainbow", "I Surrender", "All Night Long", "Temple of The King", "Since You Been Gone", "Spotlight Kid", "Can't Happen Here", "Can't Let You Go", "Street of Dreams". (last.fm/ru/music/Rainbow/+wiki)   Предыстория Группа Rainbow образовалась в 1975 году, когда гитарист Deep Purple Ричи Блэкмор объединил творческие усилия с квартетом музыкантов из американской группы Elf, основанной Ронни Дио. Музыканты Elf и Deep Purple были знакомы с 1972 года, когда Роджер Гловер и Ян Пэйс, побывав на концерте этой группы в одном из клубов Нью-Йорка, пришли в восторг от услышанного. Гловер и Пэйс стали продюсерами дебютного альбома Elf, а также предложили группе сыграть на разогреве у Deep Purple во время их американского тура. В 1973 году Elf по совету коллег перебрались в Великобританию, где в то время функционировали лучшие студии и крупнейшие лейблы, специализировавшиеся на хард-роке. Группа записала ещё два альбома, вновь с Роджером Гловером в качестве продюсера. К 1974 году Ричи Блэкмор постепенно разочаровался в Deep Purple. Причиной тому была сложившаяся обстановка в группе; наметившийся в её творчестве крен к фанку и соул обусловил нараставший разлад между Блэкмором с одной стороны и Ковердэйлом и Хьюзом — с другой. Гитарист Deep Purple о сложившейся ситуации говорил так: Я не мог вынести записи ещё одного альбома. Stormbringer был полной ерундой. Мы начали погружаться в эту фанк-музыку, чему я не мог воспрепятствовать. Мне очень это не нравилось. И я сказал: послушайте, я ухожу, не хочу разваливать группу, но с меня хватит. Из команды мы превратились в пятёрку эгоцентричных маньяков. Духовно я ушёл из группы ещё годом ранее . В этот альбом Ричи Блэкмор хотел включить песню Стива Хэммонда "Black Sheep of the Family", но коллеги, прежде всего, Джон Лорд и Иэн Пэйс, воспротивились этому, поскольку не хотели играть чужой материал. Тогда Блэкмор решил записать эту песню со сторонними музыкантами и выпустить её в качестве сингла. Для записи сингла Блэкмор пригласил Ронни Дио, Микки Ли Соула, Крэйга Грабера и Гэри Дрискола - музыкантов группы Elf, а также виолончелиста Electric Light Orchestra Хью Макдауэлла. На вторую сторону сорокапятки Блэкмор планировал поместить собственную композицию. Текст для неё он, связавшись с Дио по телефону, попросил того написать уже к следующему дню. Дио справился с заданием, и композиция получила название "Sixteenth Century Greensleeves". Запись началась 12 декабря 1974 года, в свободный от концертов день в студии "Tampa Bay" во Флориде. Сингл так и не увидел свет, но Блэкмору понравилось работать с этими музыкантами. Более всего Блэкмор был доволен голосом Дио: "Когда я впервые услышал, как поёт Ронни, у меня мурашки по спине забегали. Мне не требовалось ничего ему объяснять. Он пел так, как было нужно". После этого Блэкмор предложил Дио место вокалиста в своей будущей группе. Ронни согласился, но, вместе с тем, ему не хотелось расставаться со своей группой. Тогда он убедил Блэкмора взять в группу Соула, Грабера и Дрискола, которые участвовали в записи сингла. Примечательно, что Роджер Гловер тоже предлагал Дио петь в своём проекте. Ронни сперва дал согласие, но получив приглашение от Блэкмора, изменил решение. ((last.fm/ru/music/Rainbow/+wiki))   CD1:   01. Intro (Over the Rainbow) (02:15) 02. Kill the King (04:48) 03. Mistreated (13:41) 04. Sixteenth Century Greensleeves (07:09) 05. Catch the Rainbow (14:35) 06. Man on the Silver Mountain (12:56)   CD2:   01. Stargazer (16:03) 02. Still I'm Sad (18:06)     CD1:   KatFile GigaPeta TurboBit   CD2:   KatFile GigaPeta TurboBit Всего записей: 1321 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 15:20 17-03-2022

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору Vinegar Joe (Robert Palmer) - Vinegar Joe (1972)     Year: 1972 (CD 2008) Label: Lemon Records (Europe), CD LEM 108 Style: Classic Rock, Blues Rock, Rock Country: London, England Time: 56:04 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 351 Mb   Vinegar Joe — британская рок-группа, образовавшаяся в 1971 году в Лондоне, Англия, и соединившая в своем творчестве элементы рока, ритм-энд-блюза, кантри и соул. Отличительной чертой стиля Vinegar Joe был эффектный вокальный дуэт Элки Брукс и Роберта Палмера. Секстет был образован из участников рок-оркестра Dada, по предложению непосредственно Криса Блэквелла, руководителя Island Records, который решил таким образом создать британскую альтернативу заокеанским группам «южного рока» — The Allman Brothers Band и Wet Willie. Ядро коллектива составили Элки Брукс (вокал), Роберт Палмер (гитара, вокал), Пит Гейдж (гитара, фортепиано) и Стив Йорк (бас-гитара, гармоника), с которыми выступали и записывались многочисленные приглашённые музыканты — в частности, клавишники Тим Хинкли и Майк Дикон; барабанщики Конрад Исадоре, Киф Хартли, Джон Вудс, Пит Гевин, Алан Пауэлл. В течение двух лет Vinegar Joe записали три студийных альбома и приобрели солидную концертную репутацию благодаря впечатляющим выступлениям, которые привлекали большую аудиторию и восторженно оценивались музыкальными критикой. Ни то, ни другое, однако, не сказалось на альбомных тиражах, и в 1973 году группа распалась. Роберт Палмер начал сольную карьеру, став в 1980-х годах респектабельным и коммерчески успешным поп-рок-исполнителем. Признание на поп-сцене (с более традиционной музыкой джазового оттенка) снискала и Элки Брукс; Пит Гейдж продолжил сотрудничество с ней в качестве аранжировщика. (ru.wikipedia.org/wiki/Vinegar_Joe)   Хотя этот ансамбль славился своими энергичными концертами и потому имел множество поклонников, живой успех почему-то никак не сказывался на тиражах пластинок, что, собственно, и послужило причиной его распада. Кроме того, "Vinegar Joe" были известны наличием вокального дуэта Элки Брукс и Роберта Палмера, которые впоследствии оба сделали хорошие сольные карьеры. Особенно привлекала публику солистка, являвшая собой симбиоз Тины Тернер и Дженис Джоплин и называемая "самой дикой женщиной в роке". Элани Букбиндер (ее настоящее имя) начала творческий путь в 1963 году, когда, приехав в Лондон, присоединилась к ансамблю Хамфри Литтлтона. Там ее заметили и дали персональный контракт, но, выпустив серию синглов, она так и не смогла пробиться в чарты. В 1970-м Элки отставила сольную карьеру и вошла в состав экспериментального джаз-рок-бэнда "Dada", возглавляемого гитаристом Питом Кэйджем и насчитывавшего в штате с десяток человек. Команда, в которой Брукс поделила микрофон с Полом Кордой, заключила контракт с "Atlantic Records" и выпустила один альбом. По выходу пластинки Корду сменил Палмер, но вскоре после этого коллектив распался. Далее инициативу взял шеф "Island Records" Крис Блэквелл, который решил собрать на обломках "Dada" новую формацию, послужившую бы британским ответом американским джемовым командам типа "Allman Brothers Band" и "Wet Willie". Новоиспеченная группа получила имя "Vinegar Joe", а в ее состав помимо Брукс, Палмера и Кэйджа вошли басист Стив Йорк, клавишник Тим Хинкли (экс-"Jody Grind") и барабанщик Роб Тэйт (экс-"Pete Brown's Piblokto!). В 1972-м секстет выпустил первый альбом, в котором соединились блюз, джаз, соул и рок (при этом за первые две компоненты в основном отвечала Брукс, тогда как остальные две являлись прерогативой Палмера). И хотя дебютник "Vinegar Joe" удостоился лестных откликов в прессе, ни в какие чарты он не попал, и продажи оставляли желать лучшего. Тем не менее в том же году команда еще раз собралась в студии и записала пластинку "Rock 'N Roll Gypsies", признанную лучшей в ее дискографии. В составе на тот момент успели произойти некоторые изменения, и на сессиях присутствовали новички Джим Маллен (гитара), Майк Дикон (клавишные) и Джон Вудс (ударные). Альбом, впитавший в себя большее влияние классического рок-н-ролла, показал растущий композиторский талант как Кэйджа, так и Палмера. При этом основным автором песен оставался Пит, но Роберт неплохо проявил себя в таких вещах как рэгги-фанковая "Falling" и кантри-фолковая "Forgive Us". Помимо оригинального материала "Rock 'N Roll Gypsies" содержал и три кавера: титульная композиция ранее исполнялась "Gypsy Trips" и "Hearts & Flowers", "Whole Lotta Shakin' (Going On)" позаимствовали у Джерри Ли Льюиса, а "Angel" принадлежала Джими Хендриксу. Во время последующего тура за барабанами очутился Пит Гавин, и он же отстучал на альбоме "Six Star General". Третья полнометражка была отмечена такими удачными номерами как кэйджевский медляк "Black Smoke Rising From The Calumet" и палмеровский рокешник "Fine Thing", а также звучавшим в полную мощь элкиным вокалом в "Proud To Be (A Honky Woman)". Несмотря на это, прирост продаж оказался очень маленьким, и, еще маленько погастролировав, "Vinegar Joe" распались. Брукс, прихватив с собой Кэйджа в качестве музыкального директора, начала сольную карьеру, а одновременно в автономное плавание по волнам шоу-бизнеса пустился и Палмер. Last update 15.04.18 (rockfaces.ru/v/vinegarjoe.htm)   01. Rusty Red Armour (05:07) 02. Early Monday Morning (04:46) 03. Ride Me Easy Rider (05:49) 04. Circles (04:07) 05. Leg Up (04:59) 06. See The World (Through My Eyes) (06:21) 07. Never Met A Dog (That Took To Me) (06:34) 08. Avinu Malkenu (03:29) 09. Gettin Out (05:09) 10. Live A Little Get Somewhere (05:27) 11. Speed Queen Of Ventura (04:11)     KatFile GigaPeta TurboBit Всего записей: 1321 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 19:33 17-03-2022

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору Lynyrd Skynyrd - Pronounced Leh-nerd Skin-nerd (1973)     Year: August 13, 1973 (CD ????) Label: MCA Records (U.S.), 088 112 727-2 Style: Blues Rock, Southern Rock, Classic Rock Country: Jacksonville, Florida, U.S. Time: 76:08 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 500 Mb   Рок-группа Lynyrd Skynyrd образовалась в Джексонвилле, штат Флорида в 1964 году. Пройдя через множество названий , вокалист и автор текстов Ronnie Van Zant и гитаристы Allen Collins и Gary Rossington остановились на Lynyrd Skynyrd в честь физрука средней школы в которой они учились, который ненавидел их длинные волосы. О Lynyrd Skynyrd услышали в 1972 году. Они начали записывать свой дебютный альбом с барабанщиком Бобом Бернсом, басистом Леоном Уилксоном и клавишником Билли Пауэллом и с гитаристом Эдом Кингом. Три гитары стали фишкой звука Skynyrd и отличали их от современников южного рока, таких как The Allman Brothers. На фоне музыки вдохновленной британскими группами вторжения, непритязательная и честная лирика Ван Занта больше ориентирована на кантри, чем на рок-н-ролл. Их смесь блюза, рока и кантри стала заметна в 1973 году когда вышел дебютный альбом (Pronounced 'Leh-'nerd 'Skin-'nerd). Многие треки этой стали фирменными песнями группы, но именно стандарт эпического рока «Free Bird» сделал Lynyrd Skynyrd именем нарицательным . Эта дань уважения недавно разбившемуся на мотоцикле Дуэйну Оллмэну заняла 19-е место в Billboard Hot 100, а затем была названа «самой востребованной песней в истории рок-музыки». В 1975 году при записи альбома Nuthin 'Fancy появился новый барабанщик Artimus Pyle и хотя это был первый альбом Skynyrd попавший в топ-10, он не был настолько коммерчески успешным, как его предшественники. Вскоре также группу покидает Эд Кинг. Стив Гейнс встал за гитару , и Skynyrd начали планировать свои следующие концерты и сыграли на нескольких громких шоу. У группы началась черная полоса. Коллинз и Россингтон попали в автокатастрофы в 1976 году. Группа выпустила концертный альбом One More From the Road, чтобы выиграть время, а участники решили отказаться от наркотиков и алкоголя. В поддержку этого альбома группа запланировала свой самый большой тур, однако через три дня после его начала, 20 октября 1977 года, у самолета на котором находилась группа кончилось топливо и он упал в Миссисипи между посадками. Наряду с некоторыми членами экипажа, Ронни Ван Зант, Стив Гейнс и его сестра бэк-вокалистка Кэсси, разбились, а остальная часть группы получила серьезнейшие ранения. После этой трагедии альбом Street Survivors поднялся на 5 строку Billboard, но даже это не смогло помешать распаду группы. Во время десятилетнего перерыва Skynyrd были выпущены ранее неизданные записи, а оставшиеся участники сформировали свои группы, такие как The Rossington-Collins Band. Но к несчастью Коллинз был парализован в 1986 году, после автоаварии и он умер четыре года спустя. В 1987 году Россингтон, Пауэлл, Уилксон, Пайл и Эд Кинг пригласили брата Ван Занта Джонни для воссоединения Lynyrd Skynyrd. Успех этого тура побудил их продолжать выпускать альбомы для преданных поклонников Skynyrd. В 2006 году команда была включена в зал славы рок-н-ролла. (zen.yandex.ru/media/istoriya_i_fakty_roka/tragicheskaia-sudba-gruppy-lynyrd-skynyrd-5d1dd860f221ef00adfa73b2)   01. I Ain’t the One (03:53) 02. Tuesday’s Gone (07:32) 03. Gimme Three Steps (04:30) 04. Simple Man (05:57) 05. Things Goin’ On (04:59) 06. Mississippi Kid (03:56) 07. Poison Whiskey (03:13) 08. Free Bird (09:18) 09. Mr. Banker (Demo) (05:22) 10. Down South Jukin’ (Demo) (02:57) 11. Tuesday’s Gone (Demo) (07:55) 12. Gimme Three Steps (Demo) (05:19) 13. Free Bird (Demo) (11:09)     TurboBit KatFile FreeDlink UpLoady Всего записей: 1321 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 22:28 17-03-2022 | Исправлено: wishboneash, 20:46 08-03-2024

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору Joe Walsh (Eagles) - The Confessor (1985)     Year: May 21, 1985 (CD 1985) Label: Warner Bros (U.S.), 9 25281-2 Style: Blues Rock, Rock, Reggae Country: Wichita, Kansas, U.S. (November 20, 1947) Time: 36:28 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 218 Mb   Джозеф Фидлер Уолш благодаря маме-пианистке рос в окружении музыки, в школе играл на гобое, но в 10 лет услышал The Ventures - и гобой был забыт навсегда. В университете Кент, где он учился, Джо слыл уже профессионалом; он переиграл в нескольких группах. После того, как он стал свидетелем расстрела Нацгвардией безоружных студентов, протестовавших против вторжения в Камбоджу, Уолш университет бросил и с головой ушел в рок-н-ролл. Собственно, он уже играл в группе James Gang, которая была на разогреве у Cream, записала альбом и даже попала с двумя песнями в кино. Отличное было пауэр-трио, но Уолшу чего-то в нем не хватало. Он ушел в 1971-м; группа распалась шесть лет спустя. К тому времени Уолша хорошо знали в рок-мире. Его звал в Англию Стив Марриотт - укрепить Humble Pie, пошатнувшихся после ухода Питера Фрэмптона, но у гитариста были другие планы: вместе с басистом Кенни Пасарелли и барабанщиком Джо Витале он собрал состав под названием Barnstorm. Именно в этом составе он написал и спел свою самую, наверное, популярную песню Rocky Mountain Way; она вышла на втором альбоме группы The Smoker You Drink, The Player You Get. Его, как и первый альбом группы, причисляют к дискографии самого Уолша - ну, собственно, он и вышел под его именем. Это отчасти и привело к распаду группы. Джо продолжил карьеру как соло-артист; на следующем его альбоме So What в качестве гостей присутствовали трое участников набиравших обороты Eagles - у них с Уолшем был один импресарио, Билл Шимчик. У группы как раз были проблемы с Берни Лидоном, не выдержавшим круглогодичного рок-н-ролльного режима "запись-гастроли- вечеринки-гастроли- вечеринки-запись-далее везде". Надо понимать, что вечеринки эти были опасными для здоровья и жизни, и Лидона можно понять - но интересно, что, рассматривая вопрос о том, чтобы позвать Уолша в состав, Eagles сомневались: не слишком ли он диковат для них? Но взяли. И буквально сразу же Джо включился в работу над альбомом, которому суждено было стать Hotel California. Нет сердца у того, кто не замирал ни разу от этой песни, при всей ее навязшести в зубах. Посмотрите концерт "Орлов" Live At the Capital Center, целиком - вы поразитесь тому, как шестеро блестящих музыкантов безо всякой специальной мишуры - света, дыма, блесток, взрывов, бэк-вокалисток, голограмм и прочего - безупречно и вдохновенно делают свое дело. И, конечно, гитарный дуэт-дуэль Уолша и Дона Фельдера, о, этот дуэт аккуратиста Дона и агрессивно-взрывного Джо… да что я вам говорю. В 1980-м группа распалась. Джо еще за два года до этого выпустил отменный альбом ...But Seriously, Folks с песней Life's Been Good, ироничным взглядом на рок-звездность: Я записываю пластинки - мои фанаты не могут ждать. Они пишут мне письма, говорят, что я великолепен! В моем офисе на стене висят "золотые диски". Оставь мне сообщение, может, я и перезвоню... "Орлов" подкосил этот образ жизни - а для Джо он был предметом иронии, не более того. Да, он тоже был звездой, и наверняка ему это нравилось, но у него хватило иронии взглянуть на себя со стороны и посмеяться. После Eagles он больше не играл в группах - вплоть до их воссоединения в 1993-м. Выпустил несколько сольных альбомов разной степени удачности. Крутил роман с вокалисткой Fleetwod Mac Стиви Никс, диджеил на радиостанции KLOS в Лос-Анджелесе... Впрочем, нет! Он же был участником австралийской супергруппы The Party Boys - в этом рок-карнавале принимали, помимо него и основателей, Пола Кристи и Кевина Борича, такие монстры, как Эрик Бердон, Грэм Боннет, Алан Ланкастер и много кто еще. Потом был состав The Best, о котором мало что известно, даром что было это в 1990-м, а играли там Джон Энтуистл из The Who, Саймон Филипс из Toto, Кит Эмерсон - понятно откуда, Джефф "Сканк" Бакстер из The Doobie Brothers, ну и наш герой плюс вокалист Рик Ливингстон, канадец. Группа отыграла тур в Японии и исчезла, как не было... Что ж, в истории рока были и похлеще эксцессы. Ну и нельзя забыть его нежную дружбу с Ринго Старром. Они женаты на сестрах - Ринго на актрисе Барбаре Бах, Джо на ее сестре Марджори (это его пятая жена). Уолш дважды принимал участие в передвижном рок-н-ролльном цирке Ringo's All-Starr Band, а в 2014-м - в блистательном телетрибьюте "Ночь, которая изменила Америку: "Грэмми" салютует "Битлз". Удивительно, сколько серьезности и трепета оказалось в этом разбитном шутнике и хулигане. О Джо Уолше можно рассказывать еще очень и очень долго - о том, как он "слез" с алкоголя и наркотиков, пережив некое откровение в маорийском святилище в Новой Зеландии; как он борется за сохранение природы острова Санта-Крус, о его пародийных попытках участвовать в президентских выборах и прочих серьезных и не очень занятиях. Они могут добавить что-то к его образу, но и без того нам понятно, насколько беднее стал бы рок-н-ролл без виртуозного гитариста, саркастического острослова, доктора honoris causa Кентского университета Джозефа Фидлера Уолша - нынешнего именинника. Многая ему и благая лета! (salonav.com/arch/2019/11/dzho-uolsh-chelovek-kotoryj-smeyalsya-nad-rok-zvezdami.htm)   01. Problems (03:55) 02. I Broke My Leg (03:12) 03. Bubbles (03:33) 04. Slow Dancing (04:22) 05. 15 Years (03:52) 06. The Confessor (07:06) 07. Rosewood Bitters (03:29) 08. Good Man Down (04:14) 09. Dear John (02:40)     KatFile GigaPeta TurboBit Всего записей: 1321 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 13:44 19-03-2022

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору Mott the Hoople - Mad Shadows (1970)     Year: 25 September 1970 (CD Oct 6, 2003) Label: Angel Air Records (UK), SJPCD158 Style: Rock, Classic Rock Country: Hereford, Herefordshire, England Time: 41:35 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 278 Mb   Official Charts UK #48, Weeks on chart - 2. Mott the Hoople - британская рок-группа, образованная в 1969 году в Херефордшире, Англия, бывшими участниками группы Silence и заимствовавшая название у романа Уилларда Мануса (главный герой которого - эксцентрик, работающий в цирковом фрик-шоу). Mott the Hoople, согласно Allmusic, "дерзко спаяли хеви-метал и глэм-рок с дилановским сарказмом, подготовив тем самым платформу для многих панк-групп, прежде всего, The Clash". Критики отмечали как тексты Иэна Хантера, так и звучание группы - "жёсткий, мускулистый звук, всеми своими корнями сидевший в рок-почве, несмотря на заигрывания группы с гомосексуальным имиджем и косметикой". Поначалу Mott The Hoople исполняли экспериментальный хард-рок (с элементами ритм-энд-блюза и психоделии), затем неожиданно для многих оказались в эпицентре глэм-движения. Во многом эта смена направления была предопределена успехом песни "All the Young Dudes": написанная для группы Дэвидом Боуи, она стала не только хит-синглом (поднявшись до 3-го места в Англии), но и своего рода гимном всей глэм-эпохи. Свой успех в чартах группа подкрепила синглами "Honaloochie Boogie" (1973, #12, при участии Энди МакКея из Roxy Music), "All the Way from Memphis" (1973, #10; песня вошла в саундтрек фильма "Алиса здесь больше не живёт") и "Roll Away the Stone" (1973, #8). Майк Ралфс в 1973 году ушёл в Bad Company. Иэн Хантер в 1974 году начал сольную карьеру, поначалу в дуэте с гитаристом Миком Ронсоном, затем сотрудничая со многими музыкантами разных жанров (Queen, Брюс Спрингстин и др). (ru.wikipedia.org/wiki/Mott_the_Hoople)   В конце 60-х в английском городе Херфорде существовала команда "Silence", куда входили Стэн Типпинс (вокал), Мик Ральфс (гитара), Пит Уоттс (бас), Дэйл Гриффинс (ударные) и Терри Аллен (клавишные). Уоттс как-то пробовал поиграть вместе с "Free", и впечатлил тогда их менеджера Гая Стивенса. Пит рассказал о своем знакомстве Ральфсу, и тот сразу же отправился в Лондон, захватив демопленки "Silence". Послушав записи, Гай выразил одобрение, но все-таки предложил сменить вокалиста. Заодно он предложил новое название группы – "Mott the hoople", взятое из только что прочитанного им романа. После непродолжительных поисков новый фронтмен был обнаружен – им стал Ян Хантер, уже успевший поднатореть на музыкальных подмостках. Прорепетировав пару недель, команда отправилась в студию записывать альбом с рабочим названием "Talking Bear Mountain Picnic Massacre Disaster Blues". Пластинка вышла с простым именем "Mott the hoople" и сразу же отразила проблему, стоявшую перед коллективом. Будучи драйвовой хард-роковой командой на сцене, в студии музыканты теряли весь свой азарт. В результате альбом продавался отвратительно, а в то же время концерты проходили с большим успехом. Mott the HoopleГай Стивенс предложил выйти из сложившейся ситуации, записав студийник по типу концертника. Затею осуществили, но итог оказался плачевным, и Хантер назвал "Mad shadows" самым отвратительным альбомом "Mott the hoople". На самом деле пластинка содержала неплохие номера типа "When My Mind's Gone" и "Walkin' With a Mountain". Музыканты были разочарованы сотрудничеством со Стивенсом и свой третий лонгплей, "Wildlife", взялись продюсировать сами. Музыка на альбоме стала поспокойнее, и местами между роковыми риффами проскакивали элементы кантри. В поддержку пластинки "Mott the hoople" организовали глобальное европейское турне, но продажи оставались минимальными, и из-за отсутствия средств планируемые американские гастроли пришлось отменить. Стивенс вернулся в продюсерское кресло и вновь стал пропихивать идею записи "концерта в студии". После сессий "Brain Capers" группа отправилась в Америку, где с продюсером Джорджем Мортоном попробовала записать коммерческий сингл "Midnight Lady". Успех пришел незамедлительно и "Mott the hoople" появились в передаче "Top of the pops"… но на продажах альбома это никак не отразилось. Подпитываемая немного концертной деятельностью, команда не получала ни фунта от своих релизов. "Island records" потеряла к "Hoople" всякий интерес, да и сами музыканты начали искать себе другие занятия. Mott the HoopleУоттс позвонил Дэвиду Боуи, надеясь найти у него работу басиста, но тот, услышав о предстоящем распаде его любимой группы, решил поставить вопрос по другому. Боуи предложил "Mott the hoople" свою песню "All The Young Dudes", помог заключить контракт с "CBS/Columbia", и вместе со своим гитаристом Миком Ронсоном принял участие в записи нового альбома. Диск был очень тепло встречен публикой, а заглавный трек "All The Young Dudes" занял третью строчку в британских чартах. Последовали европейский и американский туры, однако недовольный поворотом в сторону глэма, после этих гастролей ушел Аллен. Альбом "Mott" был записан вчетвером, а после этого примеру Аллена последовал Ральфс, подавшийся в "Bad company". Новым клавишником стал Морган Фишер, а на гитару пригласили Лютера Гросвенора из "Spooky tooth". Их появление привело к коммерческому успеху (альбом "The Hoople" попал в чарты по обе стороны Атлантики). Вместе с тем отношения в коллективе стали напряженнее, особенно между Хантером и Гросвенором, у которых дело доходило до потасовок прямо на сцене. В результате пришлось Лютера выгнать, а его место занял Мик Ронсон. Эта конфигурация успела записать лишь один концертник, после чего Хантер и Ронсон заявили о своем уходе и "Mott the hoople" прекратили существование. (peoples.ru/art/music/hard-rock/mott_the_hoople/)   01. Thunderbuck Ram (04:49) 02. No Wheels To Ride (05:49) 03. You Are One Of Us (02:25) 04. Walkin' With A Mountain (03:49) 05. I Can Feel (07:12) 06. Threads Of Iron (05:11) 07. When My Mind's Gone (06:31) 08. I Would Be A Pleasure (01:49) 09. How Long? (Death May Be Your Santa Claus) (03:55)     KatFile GigaPeta TurboBit Всего записей: 1321 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 16:48 19-03-2022

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору British Lions (Mott the Hoople) - Trouble with Women (1980)     Year: June 6, 1980 (CD ????) Label: COE Records (Russia, Unofficial Release), COE337 Style: Glam Rock, Rock Country: Herefordshire, England Time: 72:57 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 476 Mb   “British Lions” в значительной степени были продолжением “Mott” (пост-версией “Mott The Hoople” после ухода Ian Hunter), в которой остались клавишник Morgan Fisher, гитарист Ray Major, басист Overend Watts и ударник Dale Griffin, к которой добавился экс-вокалист и гитарист группы “Medicine Head” John Fiddler. Так же, как группа “Mott” была регрессом группы “Mott The Hoople”, “British Lions” продолжили падение на более низкий уровень популярности британской хард-рок сцены. «Британские Львы», ощущая безразличие английских слушателей к ветеранам рока и все более возрастающую симпатию к нью-вейв/панк группам, сосредоточились на американском рынке. В 1978 году “British Lions” приняли участие в американском туре групп “Blue Oyster Cult” и “UFO” в качестве группы поддержки. Их сингл «Wild In The Streets» попал на низшие ступени Top 100, и в этом же году «львы» записали полный альбом на студии “RSO”, принадлежавшей группе “Bee Gees”. Группа развалилась после записи второго альбома «Trouble With Women», который “RSO” отказалась тиражировать, поэтому он был выпущен в начале 1980 года на малоизвестном лейбле “Goodwin Records”. Следующий альбом “Live And Rare” вышел в свет в 1999 году, уже намного позже фактического развала группы, и состоял из «живых» американских записей с гастролей 1978 года, а также некоторых ранее не издававшихся демо-записей и репетиций. (ok.ru/muzyka60kh/topic/66360949088277)   British Lions — недолго просуществовавшая британская рок-группа, образованная в 1977 году бывшими участниками групп Mott the Hoople и Medicine Head. Коллектив выпустил два студийных альбома, которые имели опредёлённый коммерческий успех в Великобритании. Группа просуществовала три года и распалась в 1980 году. (ru.wikipedia.org/wiki/British_Lions)   01. British Lions US Radio Promo (00:30) 02. Trouble With Women (03:32) 03. Any Port In A Storm (04:22) 04. Lady, Don't Fall Backwards (04:22) 05. High Noon (04:24) 06. Lay Down Your Love (04:49) 07. Waves Of Love (04:20) 08. Electric Chair (04:59) 09. (Won't You Give Him) One More Chance? (03:50) 10. British Lions US Radio Promo (00:29) 11. One More Chance To Run [Demo Version] (03:28) 12. But The Night Is Young [Demo Version] (06:02) 13. The Studio Song [Home Recording] (04:22) 14. Eat The Rich [Demo Version] (03:42) 15. British Lions US Radio Promo [K-SJO San Jose] (00:28) 16. Rising Sun [Live] (04:59) 17. Come On [Live] (02:59) 18. My Life's In Your Hands [Live] (05:43) 19. Wild One [Live] (05:29)     KatFile GigaPeta TurboBit Всего записей: 1321 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 20:50 19-03-2022

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору Poco - Deliverin' (Live) (1971)     Year: January 13, 1971 (CD ????) Label: Epic Records (U.S.), EK 30209 Style: Country Rock, Folk Rock, Soft Rock Country: Los Angeles, California, U.S. Time: 39:19 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 226 Mb   Recorded September 22–23, 1970 at Boston Music Hall and the Felt Forum, NYC. Charts - U.S. #26, Canada #42. Producer: Jim Messina. Poco — американская кантри-рок-группа, образованная в 1968 году в Лос-Анджелесе, Калифорния, поющим гитаристом Ричи Фьюреем, участником незадолго до этого распавшейся группы Buffalo Springfield, и бас-гитаристом Джимом Мессиной. Poco выпустили 18 студийных альбомов; самый популярный из них, Legend (1978), получил в США «золотой» статус и поднялся до #14 в Billboard 200. Успех в чартах имели также синглы группы года: «Crazy Love» (1979, #17) и "Heart of the Night" (1979, #20) и "Call It Love" (1989, #18). Группа Poco образовалась в 1968 году, и её появление было напрямую связано с историей распада Buffalo Springfield. Работу над своим последним альбомом Last Time Around последние завершали в атмосфере нарастающих разногласий: трое вокалистов состава — Стивен Стиллз, Нил Янг и Ричи Фьюрей — записали каждый свои песни без участия других музыкантов. Одной из сольных композиций последнего была кантри-баллада "Kind Woman", завершавашая альбом, которую он записал с помощью продюсера, звукоинженера и бас-гитариста Джима Мессины и педал-стил-гитариста Расти Янга (1946–2021), участника фолк-рок/психоделической группы Boenzee Cryque. Вскоре Buffalo Springfield распались окончательно, а Фьюрей, Мессина и Расти Янг, сохранив творческий союз, решили создать собственный коллектив, сделав акцент на кантри-рок. В первый состав группы помимо организаторов вошли также Джордж Грэнтэм (англ. George Grantham, ударные и вокал) и Рэнди Майснер (англ. Randy Meisner, бас-гитара, вокал). Ансамбль подписал контракт с компанией Epic Records, которая выкупила у Atlantic Records права на песни Фюрея в обмен на права Грэма Нэша из Hollies, который в тот момент покидал Atlantic как участник Crosby, Stills & Nash). Первоначально группу назвали Pogo (в честь комиксового героя), но создатель последнего Уолт Келли пригрозил иском, и одну букву было решено изменить, переиначив название на "испанский манер" (как в "poco importante"). (ru.wikipedia.org/wiki/Poco)   01. I Guess You Made It (03:58) 02. C'mon (03:10) 03. Hear That Music (03:29) 04. Kind Woman (06:07) 05. Medley: Hard Luck · Child's Claim to Fame · Pickin' Up the Pieces (04:41) 06. You Better Think Twice (03:59) 07. A Man like Me (04:04) 08. Medley: Just in Case It Happens, Yes Indeed · Grand Junction · Consequently (09:46)     KatFile GigaPeta TurboBit Всего записей: 1321 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 22:45 21-03-2022

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору Frijid Pink - Defrosted (1970)     Year: June 1970, (CD 2016) Label: Repertoire Records (UK), REP 5263 Style: Hard Rock, Blues Rock, Rock Country: Brighton, Michigan, U.S. Time: 50:26 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 338 Mb   Пластинка достигла 149 места в чартах США, (дебютный достиг 11 места). Трек "Sing A Song For Freedom" как сингл занял 55-е место в США в июле 1970 года и 22-е место в Канаде в сентябре, где LP достиг 54-го места. Фриджид Пинк - американская рок-группа, образованная в Детройте в 1967 году, наиболее известная благодаря их исполнение 1970 года "House of the Rising Sun". Frijid Pink образовалась, когда к местной кавер-группе Detroit Vibrations, в которую входили Стиверс и Харрис, присоединились гитарист Гэри Рэй Томпсон и певец Том Бодри, который позже взял сценический псевдоним Келли Грин. Томпсон убедил менеджера Vibrations Клайда Стивенса (отца Ричарда), что он лучший музыкант, чем нынешний гитарист Vibrations. Группа провела свои первые два года, путешествуя по Юго-Восточному Мичигану / Детройту и в конце концов подписала контракт с Parrot Records . Их первые два сингла , "Tell Me Why" (# 70 Canada) и "Drivin 'Blues" (оба выпущены в 1969 году) не привлекли особого внимания, но их третья работа 1969 года - искаженная гитарная композиция. исполнение "House of the Rising Sun" вошло в Top Ten в США Billboard Hot 100 весной 1970 года. Этот диск было продано более одного миллиона копий, получив тем самым золотой диск . Трек также занял 4-е место в чарте UK Singles Chart и 3-е место в чартах канадского журнала RPM Magazine . Песня была "наполнителем", использовавшим время в конце сеанса записи. Группа была популярна в их родном Детройте. Молодой Led Zeppelin однажды открылся для них в Grande Ballroom Детройта. Фриджид Пинк часто делился счетами с такими, как MC5 , Stooges , the Amboy Dukes и другими местными группами. Одноименный дебютный альбом Frijid Pink последовал в 1970 году, как и их второй релиз Defrosted, причем практически все записи альбома были написаны дуэтом Бодри и Томпсон. Последующие синглы, включая "Sing A Song For Freedom" и кавер на "Heartbreak Hotel ", не смогли сравниться с более ранними успехами, и после того, как Бодри и Томпсон отказались от помощи в попытке реформировать группу, был создан новый состав, в который вошли Дэвид Александр (позже Джон Уеринг) на вокале, Крейг Уэбб на гитаре и Ларри Зеланка на клавишных. Эта версия группы записала Earth Omen 1972 года. У группы должен был быть другой состав, прежде чем снова войти в студию, чтобы записать All Pink Inside 1975 года с Джо Бейкер на вокале и Ларри Пополицио на басу. В 1981 году Стиверс и Харрис объединили усилия с Арленом Вецелли, солистом и гитаристом Salem Witchcraft, и Рэем Ганном, гитаристом Virgin Dawn, для записи альбома в студии Sound Suite в Детройте. Музыка была написана Виецелли и Ганном и должна была быть выпущена летом 1982 года. Однако после неудачных попыток переговоров с различными звукозаписывающими компаниями менеджером группы (вышеупомянутым Клайдом Стиверсом) группа распалась, и материал так и не был выпущен. . Другой состав группы (без бывших участников) сформировался в 2001 году. Они записали один альбом, Inner Heat, который должен был быть выпущен в 2002 году. После сингла, на котором не было лучшего хита группы. , альбом был изъят лейблом Dynasty Records. В 2005 году сформировался еще один состав, в который вошли большинство из первых участников; барабанщику Стивенсу удалось собрать басиста Тома Харриса и вокалиста Тома Бодри вместе с гитаристом Стивом Дэнсби (из состава Cactus конца 1970-х) и неизвестным клавишником Ларином Майклсом. В конце 2006 года, после очередной неудачной попытки воссоединения первоначальных участников, Стиверс начал прослушивание гитаристов для реформирования Frijid Pink. Был также нанят клавишник. В течение следующих пяти лет этот новый состав отыграл около дюжины концертов, например, на местных площадках и уличных ярмарках, но без надлежащего управления никогда не имел стабильной работы или гастролировал. Акцент сместился на запись в подвале и сборку альбома, выпущенного в марте 2011 года на лейбле Repertoire. Этот альбом, доступный в США в качестве импорта, состоит из перезаписанных версий песен с предыдущих альбомов группы и новой оригинальной музыки. В конце 2011 года были заменены солист, гитарист, звукорежиссер и клавишник, что положило конец самому длинному составу в истории группы на тот момент. . Запись и выступление продолжились аналогичным образом с этим последним составом, и в конце весны 2012 года был выпущен EP. В начале 2017 года был выпущен EP под названием "Taste of Pink", включающий 3 новые песни и недавно записанную версию House восходящего солнца. Три новые песни, представленные на EP, были включены в альбом 2018 года On the Edge. В 2013 году Фриджид Пинк был введен в Зал славы легенд рок-н-ролла штата Мичиган. (tftwiki.ru/wiki/Frijid_Pink)   01. Black Lace (06:10) 02. Sing A Song For Freedom (03:01) 03. I'll Never Be Lonely (05:02) 04. Bye Bye Blues (04:57) 05. Pain In My Heart (08:21) 06. Sloony (03:37) 07. I'm Movin' (04:53) 08. I Haven't Got The Time (04:23) 09. We're Gonna Be There (02:29) 10. Shorty Kline (02:21) 11. I Love Her (02:46) 12. Lost Son (02:19)     KatFile GigaPeta TurboBit Всего записей: 1321 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 14:19 22-03-2022

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору Vinegar Joe (Robert Palmer) - Rock'n'Roll Gypsies (1972)     Year: 1972 (CD 2003) Label: Lemon Records (UK), CD LEM 15 Style: Classic Rock, Blues Rock, Rock Country: London, England Time: 41:07 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 263 Mb   Vinegar Joe — британская рок-группа, образовавшаяся в 1971 году в Лондоне, Англия, и соединившая в своем творчестве элементы рока, ритм-энд-блюза, кантри и соул. Отличительной чертой стиля Vinegar Joe был эффектный вокальный дуэт Элки Брукс и Роберта Палмера. Секстет был образован из участников рок-оркестра Dada, по предложению непосредственно Криса Блэквелла, руководителя Island Records, который решил таким образом создать британскую альтернативу заокеанским группам "южного рока" — The Allman Brothers Band и Wet Willie. Ядро коллектива составили Элки Брукс (вокал), Роберт Палмер (гитара, вокал), Пит Гейдж (гитара, фортепиано) и Стив Йорк (бас-гитара, гармоника), с которыми выступали и записывались многочисленные приглашённые музыканты — в частности, клавишники Тим Хинкли и Майк Дикон; барабанщики Конрад Исадоре, Киф Хартли, Джон Вудс, Пит Гевин, Алан Пауэлл. В течение двух лет Vinegar Joe записали три студийных альбома и приобрели солидную концертную репутацию благодаря впечатляющим выступлениям, которые привлекали большую аудиторию и восторженно оценивались музыкальными критикой. Ни то, ни другое, однако, не сказалось на альбомных тиражах, и в 1973 году группа распалась. Роберт Палмер начал сольную карьеру, став в 1980-х годах респектабельным и коммерчески успешным поп-рок-исполнителем. Признание на поп-сцене (с более традиционной музыкой джазового оттенка) снискала и Элки Брукс; Пит Гейдж продолжил сотрудничество с ней в качестве аранжировщика. (ru.wikipedia.org/wiki/Vinegar_Joe)   Хотя этот ансамбль славился своими энергичными концертами и потому имел множество поклонников, живой успех почему-то никак не сказывался на тиражах пластинок, что, собственно, и послужило причиной его распада. Кроме того, "Vinegar Joe" были известны наличием вокального дуэта Элки Брукс и Роберта Палмера, которые впоследствии оба сделали хорошие сольные карьеры. Особенно привлекала публику солистка, являвшая собой симбиоз Тины Тернер и Дженис Джоплин и называемая "самой дикой женщиной в роке". Элани Букбиндер (ее настоящее имя) начала творческий путь в 1963 году, когда, приехав в Лондон, присоединилась к ансамблю Хамфри Литтлтона. Там ее заметили и дали персональный контракт, но, выпустив серию синглов, она так и не смогла пробиться в чарты. В 1970-м Элки отставила сольную карьеру и вошла в состав экспериментального джаз-рок-бэнда "Dada", возглавляемого гитаристом Питом Кэйджем и насчитывавшего в штате с десяток человек. Команда, в которой Брукс поделила микрофон с Полом Кордой, заключила контракт с "Atlantic Records" и выпустила один альбом. По выходу пластинки Корду сменил Палмер, но вскоре после этого коллектив распался. Далее инициативу взял шеф "Island Records" Крис Блэквелл, который решил собрать на обломках "Dada" новую формацию, послужившую бы британским ответом американским джемовым командам типа "Allman Brothers Band" и "Wet Willie". Новоиспеченная группа получила имя "Vinegar Joe", а в ее состав помимо Брукс, Палмера и Кэйджа вошли басист Стив Йорк, клавишник Тим Хинкли (экс-"Jody Grind") и барабанщик Роб Тэйт (экс-"Pete Brown's Piblokto!). В 1972-м секстет выпустил первый альбом, в котором соединились блюз, джаз, соул и рок (при этом за первые две компоненты в основном отвечала Брукс, тогда как остальные две являлись прерогативой Палмера). И хотя дебютник "Vinegar Joe" удостоился лестных откликов в прессе, ни в какие чарты он не попал, и продажи оставляли желать лучшего. Тем не менее в том же году команда еще раз собралась в студии и записала пластинку "Rock 'N Roll Gypsies", признанную лучшей в ее дискографии. В составе на тот момент успели произойти некоторые изменения, и на сессиях присутствовали новички Джим Маллен (гитара), Майк Дикон (клавишные) и Джон Вудс (ударные). Альбом, впитавший в себя большее влияние классического рок-н-ролла, показал растущий композиторский талант как Кэйджа, так и Палмера. При этом основным автором песен оставался Пит, но Роберт неплохо проявил себя в таких вещах как рэгги-фанковая "Falling" и кантри-фолковая "Forgive Us". Помимо оригинального материала "Rock 'N Roll Gypsies" содержал и три кавера: титульная композиция ранее исполнялась "Gypsy Trips" и "Hearts & Flowers", "Whole Lotta Shakin' (Going On)" позаимствовали у Джерри Ли Льюиса, а "Angel" принадлежала Джими Хендриксу. Во время последующего тура за барабанами очутился Пит Гавин, и он же отстучал на альбоме "Six Star General". Третья полнометражка была отмечена такими удачными номерами как кэйджевский медляк "Black Smoke Rising From The Calumet" и палмеровский рокешник "Fine Thing", а также звучавшим в полную мощь элкиным вокалом в "Proud To Be (A Honky Woman)". Несмотря на это, прирост продаж оказался очень маленьким, и, еще маленько погастролировав, "Vinegar Joe" распались. Брукс, прихватив с собой Кэйджа в качестве музыкального директора, начала сольную карьеру, а одновременно в автономное плавание по волнам шоу-бизнеса пустился и Палмер. Last update 15.04.18 (rockfaces.ru/v/vinegarjoe.htm)   01. So Long (04:45) 02. Charie's Horse (03:07) 03. Rock'n'Roll Gypsies (05:11) 04. Falling (03:15) 05. It's Getting To The Point (04:31) 06. Whole Lotta Shakin' Goin' On (02:44) 07. Buddy Can You Spare A Line (04:27) 08. Angel (04:18) 09. No One Ever Do (04:14) 10. Forgive Us (04:31)     KatFile GigaPeta TurboBit Всего записей: 1321 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 17:49 23-03-2022

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору Lynyrd Skynyrd - Second Helping (1974)     Year: April 15, 1974 (CD 1997) Label: MCA Records (U.S.), MCAD-11648 Style: Blues Rock, Southern Rock, Classic Rock Country: Jacksonville, Florida, U.S. Time: 53:55 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 326 Mb   Chart: US Billboard 200 #12; Weeks on the chart 45; United States 2xPlatinum (2,000,000 sales). Рок-группа Lynyrd Skynyrd образовалась в Джексонвилле, штат Флорида в 1964 году. Пройдя через множество названий , вокалист и автор текстов Ronnie Van Zant и гитаристы Allen Collins и Gary Rossington остановились на Lynyrd Skynyrd в честь физрука средней школы в которой они учились, который ненавидел их длинные волосы. О Lynyrd Skynyrd услышали в 1972 году. Они начали записывать свой дебютный альбом с барабанщиком Бобом Бернсом, басистом Леоном Уилксоном и клавишником Билли Пауэллом и с гитаристом Эдом Кингом. Три гитары стали фишкой звука Skynyrd и отличали их от современников южного рока, таких как The Allman Brothers. На фоне музыки вдохновленной британскими группами вторжения, непритязательная и честная лирика Ван Занта больше ориентирована на кантри, чем на рок-н-ролл. Их смесь блюза, рока и кантри стала заметна в 1973 году когда вышел дебютный альбом (Pronounced 'Leh-'nerd 'Skin-'nerd). Многие треки этой стали фирменными песнями группы, но именно стандарт эпического рока "Free Bird" сделал Lynyrd Skynyrd именем нарицательным . Эта дань уважения недавно разбившемуся на мотоцикле Дуэйну Оллмэну заняла 19-е место в Billboard Hot 100, а затем была названа "самой востребованной песней в истории рок-музыки". В 1975 году при записи альбома Nuthin 'Fancy появился новый барабанщик Artimus Pyle и хотя это был первый альбом Skynyrd попавший в топ-10, он не был настолько коммерчески успешным, как его предшественники. Вскоре также группу покидает Эд Кинг. Стив Гейнс встал за гитару , и Skynyrd начали планировать свои следующие концерты и сыграли на нескольких громких шоу. У группы началась черная полоса. Коллинз и Россингтон попали в автокатастрофы в 1976 году. Группа выпустила концертный альбом One More From the Road, чтобы выиграть время, а участники решили отказаться от наркотиков и алкоголя. В поддержку этого альбома группа запланировала свой самый большой тур, однако через три дня после его начала, 20 октября 1977 года, у самолета на котором находилась группа кончилось топливо и он упал в Миссисипи между посадками. Наряду с некоторыми членами экипажа, Ронни Ван Зант, Стив Гейнс и его сестра бэк-вокалистка Кэсси, разбились, а остальная часть группы получила серьезнейшие ранения. После этой трагедии альбом Street Survivors поднялся на 5 строку Billboard, но даже это не смогло помешать распаду группы. Во время десятилетнего перерыва Skynyrd были выпущены ранее неизданные записи, а оставшиеся участники сформировали свои группы, такие как The Rossington-Collins Band. Но к несчастью Коллинз был парализован в 1986 году, после автоаварии и он умер четыре года спустя. В 1987 году Россингтон, Пауэлл, Уилксон, Пайл и Эд Кинг пригласили брата Ван Занта Джонни для воссоединения Lynyrd Skynyrd. Успех этого тура побудил их продолжать выпускать альбомы для преданных поклонников Skynyrd. В 2006 году команда была включена в зал славы рок-н-ролла. (zen.yandex.ru/media/istoriya_i_fakty_roka/tragicheskaia-sudba-gruppy-lynyrd-skynyrd-5d1dd860f221ef00adfa73b2)   01. Sweet Home Alabama (04:43) 02. I Need You (06:55) 03. Don't Ask Me No Questions (03:26) 04. Workin' for MCA (04:49) 05. The Ballad of Curtis Loew (04:51) 06. Swamp Music (03:31) 07. The Needle and the Spoon (03:53) 08. Call Me the Breeze (05:09) 09. Don't Ask Me No Questions (Single Version) (03:31) 10. Was I Right or Wrong (Demo) (05:33) 11. Take Your Time (07:29)     KatFile GigaPeta TurboBit Всего записей: 1321 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 22:24 23-03-2022

Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65

Компьютерный форум Ru.Board » Общие » Музыка и Кино » Музыканты 60-х их старые и новые альбомы

Переход по форумам  Закладки   » Компьютеры Цифровое изображение Программы Microsoft Windows UNIX Другие OS Hardware В помощь сисадмину Прикладное программирование Игры Форумные игры   » Интернет Web-программирование В помощь вебмастеру Графика Хостинг Зацените-ка!   » Тематические Ikonboard v.2 Ikonboard v.3 Invision Board Другие форумы PHP-Nuke и другие порталы Мобила   » Общие Спорт Флейм Темы по региональным встречам Музыка и Кино Юмор Литература и Живопись   » Ru.Board Новости Помощь по форуму   » Андеграунд eBookz Варезник Раздачи и акции Мобильный варезник Андеграунд Игры и фильмы   » Специальные Тестирование