Перейти из форума на сайт.

Новости • Файловые архивы
Поиск • Активные темы • Топ лист
Правила • Кто в on-line?
Вход • Забыли пароль? • Первый раз на этом сайте? • Регистрация
Компьютерный форум Ru.Board » Общие » Музыка и Кино » Музыканты 60-х их старые и новые альбомы

Модерирует : PrincesskaMarishka, ULer

 Версия для печати • Подписаться • Добавить в закладки
Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66

Открыть новую тему     Написать ответ в эту тему

wishboneash

Advanced Member		Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Atomic Rooster - Death Walks Behind You [Japan Edition] (1970)
   
Year: September 1970 (CD Jul 25, 2016)
Label: Belle Antique (Japan), BELLE 162589
Style: Rock, Progressive Rock
Country: United Kingdom
Time: 57:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 366 Mb
 
Charts: U.S. #90, AUS #13, UK #12, CAN #44
Второй альбом британской группы Atomic Rooster. В данном варианте с тремя бонус-треками. Песня "Tomorrow Night", выпущенная на сингле добралась до 11 места в брианском хит-параде. Это первый альбом группы, выпущенный в США и занявший достойное 90 место, в отличии от Англии, где альбом занял 12 место. Правда обложку американцы сделали свою.
В отличии от первого альбома: ушли Nick Graham и Carl Palmer, на замену им пришли John Du Cann и Paul Hammond. Считается, что этот альбом записан "классическим" составом группы: Vincent Crane, John Du Cann и Paul Hammond. "Death Walks Behind You" стал самым успешным альбомом группы, как с точки зрения критиков, так и с коммерческой точки зрения, который часто называют классикой жанра прогрессивного рока.
На обложке альбома изображен монотип Уильяма Блейка "Навуходоносор". Фотографии группы были сделаны на кладбище Черчфилд-Роуд, Эктон W3, бывшим актером, ставшим фотографом Ричардом Лайоном.
Кавер на заглавный трек "Death Walks Behind You" был записан в 1992 году Paradise Lost, а в 2012 году шведской дэт-метал-группой NonExist.
 
Английский ансамбль "Atomic Rooster" официально существовал в период с 1969 по 1983 годы. Начальный состав: Винсент Крейн (клавишные, вокал), Ник Грэм (гитара и бас-гитара) и Карл Палмер (ударные). Винсент Крейн и Карл Палмер до 1969 года играли в группе Артура Брауна "The Crazy World Of Arthur Brown". Новый коллектив записал в первоначальном составе только один альбом - "Atomic Rooster" относился к стилю джаз-рок. После выхода этого альбома Палмер перешёл в трио "Emerson, Lake & Palmer", а его место занял ударник Пол Хэммонд.
Композиции следующих двух дисков аранжированы проще, активнее использованы традиционные поп-музыкальные приёмы с элементами жестокого рока, что обеспечило пластинкам крупный коммерческий успех. Синглы "Tomorrow Night" и "Devil's Answer" в 1971 году попали в британский национальный хит-парад. Состав ансамбля часто менялся, в разное время в него входили Джон Кэнн (гитара), Рик Пэрнелл (ударные), Стив Болтон (гитара), Джонни Мэндэла (гитара), Питер Френч (вокал), Крис Фарлоу (вокал). Интонции хард-рока постепенно стали определяющими в звучании песен группы, особенно активно они присутствуют на альбоме "Atomic Rooster 4" (1973 г.). В 1974-м году наметилась очередная смена состава, которая, однако, уже не состоялась - коллектив распался.
С тех пор Винсент Крейн дважды предпринимал попытки возродить группу. В 1980-м году они вместе с Джоном Кэнном и ударником Престоном Хеймэнном выпустил диск "Atomic Rooster" (неофициальное название - "Atomic Rooster II"), а в 1983-м организовал запись альбома "Headline News", в создании которого участвовали Пол Хэммонд и гитаристы Дэвид Гилмор ("Pink Floyd"), Джон Мизаролли и Берни Торм ("Gillan"). Сам Крейн в обоих случаях исполнял партии клавишных и бас-гитары. Как первый, так и второй диски успеха не имели. В 1985-м году Винсент Крейн и Карл Палмер записали методом наложения совместный альбом, не вошедший в официальную дискографию "Atomic Rooster"...
Поклонники группы продолжали надеяться на её полноценное возрождение, однако в 1989-м году Крейн скончался, "перебрав" наркотиков. Полиция классифицировала это как самоубийство, учитывая очень сильно пошатнувшееся психическое состояние музыканта, в котором он пребывал последние годы. Надежды на возраждение "Атомного петуха" рассеялись. Через несколько лет за Крейном последовал и барабанщик Хэммонд, причём по той же самой причине - передозировка наркотиков. Впрочем, в этом случае версия самоубийства не рассматривалась.
(rock-musicland.com/atomic-rooster/)
 
01. Death Walks Behind You (07:31)
02. Vug (05:00)
03. Tomorrow Night (03:59)
04. 7 Streets (06:43)
05. Sleeping For Years (05:28)
06. I Can't Take No More (03:34)
07. Nobody Else (05:01)
08. Gershatzer (08:04)
09. Play The Game (Bonus Track) (04:45)
10. The Devil's Answer (1970 Demo) (Bonus Track) (04:03)
11. The Devil's Answer (Alternative Version) (Bonus Track) (03:28)
 

 
KatFile
GigaPeta
TurboBit
Всего записей: 1335 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 23:00 12-04-2022
wishboneash

Advanced Member		Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Terry Knight and the Pack (Grand Funk Railroad) - Terry Knight and the Pack / Reflections (2LP on 1CD) (1966, 1967)
   
Year: 1966 / March 1967 (CD ????)
Label: ABKCO Records (UK), CDCHD 1274
Style: Garage Rock, Rock
Country: Flint, Michigan, U.S.
Time: 72:47
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 431 Mb
 
Charts: Billboard #127 ("Terry Knight and the Pack")
Терри Найт, бывший посредственный певец в кабаре, становится ди-джеем, а затем менеджером и продюсером, как первый пропагандист музыки The Rolling Stones в США получает прозвище "Шестой Стоун", встречается с Полом Маккартни и пишет про него песню "Святой Пол", сокращает свою старую команду Terry Knight and Тhe Pack до трио и приводит её к славе под названием Grand Funk Railroad.
Я не знаю, действительно ли Terry Knight (1943–2004) был плутом и мошенником или просто "умел жить" и был удачливым бизнесменом (ведь большие состояния часто наживаются неправедным путём), но это Марк Фарнер о нём как-то сказал: "Терри - хамелеон. Он мошенник, я ему не верю. Он на нас наживётся". Музыканты в конце концов действительно остались без копейки (на пике своей мировой популярности!), а Найт несказанно разбогател. К тому же Тeрри Найта терпеть не могли журналисты и многие лейблы, что негативно сказывалось на их отношении к Grand Funk Railroad. Но всё же ему наверно надо отдать должное, тем более что он любил The Beatles, The Rolling Stones и русскую водку...
Настоящее имя Терри Найта - Richard Terrance Knapp. На поприще музыки он подвизался, когда стал петь песни в кабаре, а с 1963 г. перехал из Флинта (Мичиган) в Детройт. Здесь он устроился диск-жокеем на радиостанцию "WJBK", где под псевдонимом "Jack the Bellboy" запускал в эфир рок-н-ролл и рассказывал занятные истории об известных музыкантах. Говорят, что он при устройстве на работу убедил хозяев радиостанции, что все парни из The Rolling Stones его большие друзья, хотя на самом деле в то время ещё преклонялся перед старой школой. Авторитетом для него был наставник Элвиса Пресли "Полковник" Том Паркер. Но на следующий год Терри отправился в Виндзор (Онтарио) и там ему очень подфартило на меcтном радио. Впоследствии он уверял, что стал первым американским ди-джеем, побывавшим на концерте Тhe Rolling Stones (якобы встретил и правильно оценил первую волну "British Invasion") и потом крутившим по радио их грампластинки. За всяческое рекламирование выдающейся британской группы он даже получил почётное прозвище "The Sixth Stone".
В конце 1964 г. Терри, однако, бросил заниматься радио-бизнесом и решил начать карьеру музыканта. Возвратившись во Флинт, он как-то побывал на концерте местной группы The Jazz Masters, где выделялся ударник Don Brewer с поразительной копной кудрявых волос. Команда столь сильно понравилась Терри, что он бросился убеждать парней, что им непременно нужен он, как фронтмен, и это обязательно приведёт их к успеху. Помимо Дона в The Jazz Masters тогда входили Curt Johnson (гитара, вокал, ранее играл в Mojo & The Nightwalkers), Bobby Caldwell (клавишные, вокал) и Herman Jackson (бас-гитара). Договорились, что коллектив теперь будет называться Terry Knight and Тhe Pack. Вскоре новоявленная команда смогла обзавестись скромным хитом "I Who Have Nothing", но после этого делa пошли похуже и завершились конфликтом, в результате которого  бас-гитарист Herman Jackson был изгнан, а на его место был принят Mark Farner. Марк понравился Терри тем, что внешне немного напоминал Брайана Джонса. Конфликт, однако, не угас и вскоре команду пришлось покинуть самому Найту.
Избавившиеся от Терри музыканты сменили название квартета на The Pack. Фарнер взял на себя обязанности вокалиста и соло-гитариста. Несмотря на то, что группа стала лучшей из подопечных лейбла "Lucky Eleven", её финансовые дела находились в катастрофическом состоянии и Марк впоследствии признался. что он и его друзья голодали. В 1967 г. коллектив развалился. Дон считал, что надо за помощью обратиться к Терри Найту, но Марк был против. Именно тогда он произнёс ту самую фразу, где назвал Терри Найта хамелеоном и мошенником.
Дискография Terry Knight and Тhe Pack насчитывает два альбома, безымянный и "Reflections" (в ту пору в состав группы на время влился Mel Schacher, школьный приятель Марка, потом ушедший в Question Mark & Тhe Mysterians), выпущенные в 1967 г., и восемь синглов. Всё созданное в тот период, на мой взгляд, было довольно невзрачным.
Неудавшийся фронтмен Терри отправился в Нью Йорк, предприняв попытку выступать сольно, а заодно устроился продюсером в компанию звукозаписи "Cameo-Parkway". Особого успеха в ту пору ему достичь не удалось, ни в работе с гаражно-роковой командой Question Mark & the Mysterians, ни с почти эстрадной International Pop Orchestra. В 1968 г. он даже предпринял путешествие в Лондон, надеясь записать там пластинку или, если очень повезёт, стать продюсером на только что открывшейся Apple Records. Ему удалось добиться встречи с Полом Маккартни и даже присутствовать в студии во время записи "Белого альбома" (как раз в тот момент Ринго на время покинул коллектив). Условия контракта, однако, не устроили американца и он отбыл  из столицы Великобритании на родину.
Написанная им в 1969 г. под впечатлением от встречи с Полом песня "Saint Paul" пережила целую эпопею. Дело в том, что Терри без разрешения использовал в своём опусе отрывки из "Hey Jude" и других песен The Beatles, и к тому же фактически поддержал муссировавшийся слух о смерти реального Пола Маккартни. От издательской фирмы The Beatles "Maclen Music" пришло письмо с претензией и лейбл "Capitol Records", в котором Терри с начала 1969 г. работал продюсером, от издания сингла категорически отказался. Найт же тогда провёл серию переговоров с Maclen Music и в конце концов получил "добро" на выпуск своего сингла. Количество отрывков из песен The Beatles теперь было сокращено до минимума, а издание снабжено отметкой, что мелодия "Hey Jude" использована с разрешения авторов (на обратной стороне миньона была размещена не слишком интересная "(The Legend Of) William And Mary"). Песня "Saint Paul" имела некоторый успех в Штатах, а вот в Новой Зеландии стала настоящим хитом в версии певца по имени Shane. Что же касается мифа "Paul is dead", то в начале 90-х гг. автор книжки на эту тему Andru Reeve пытался выведать у Найта, что тому известно об этой тёмной истории, но Терри увильнул от разговора.
Продолжая работать на Capitol Records, Терри Найт, получив письмо от Дона, возобновил свои контакты с Фарнером и Брюэром. Имея уже кое-какой опыт в музыкальном бизнесе, Терри посоветовал им создать, по примеру Cream, пауэр-трио, пригласив бас-гитариста. Так в команде вновь появился Мэл. Дав согласие работать с трио, Терри поставил очень жёсткие условия - полный контроль над командой в качестве её художественного руководителя, менеджера, продюсера и пресс-агента. Парни смирились и стали ежедневно репетировать, играя старые песни Terry Knight and Тhe Pack и попутно сочиняя новые, хард-роковые боевики, разительно отличавшиеся от  прошлого репертуара. Продюсер-диктатор тоже писал (вернее, пописывал) музыку. Одно из его сочинений носило название "Grand Funk Railroad". Сюжет песни был связан с реально существовавшей в США  железнодорожной колеёй Grand Trunk & Western Railway. Это название Терри и предложил для трио. Вскоре он добыл для своих подопечных возможность выступить на Международном поп-фестивале в Атланте.
Это был исторический день. Grand Funk Railroad решили отыграть только свои новые вещи, вышли на сцену и сразили всех наповал. В разгар концерта Марк разорвал на себе рубаху. Парней пригласили выступить на двух следующих шоу. Успех был колоссальный, группа в одночасье стала хедлайнером, основным событием фестиваля, национальной сенсацией. Capitol Records тут же заключили контракт с музыкантами. Терри ощущал себя героем, впрочем, он и был им в те дни на самом деле.
(liveinternet.ru/users/2753604/post338366735)
 
Terry Knight and the Pack (1966):
 
01. Numbers (02:30)
02. What's On Your Mind (01:48)
03. Where Do You Go (03:08)
04. You're A Better Man Than I (02:53)
05. Lovin' Kind (03:00)
06. The Shut-In (03:37)
07. Got Love (03:13)
08. A Change On The Way (03:42)
09. Lady Jane (02:56)
10. Sleep Talkin' (03:00)
11. I've Been Told (02:41)
12. I (Who Have Nothing) (03:25)
 
Reflections (1967):
 
13. One Monkey Don't Stop No Show (02:35)
14. Love, Love, Love, Love, Love (02:54)
15. Come With Me (02:41)
16. Got To Find My Baby (02:49)
17. This Precious Time (02:48)
18. Anybody's Apple Tree (02:33)
19. The Train (02:11)
20. Dimestore Debutante (04:22)
21. Dirty Lady (03:13)
22. Love Goddess Of The Sunset Strip (03:35)
23. Forever And A Day (03:06)
24. (I Can't Get No) Satisfaction (03:57)
 

 
KatFile
GigaPeta
TurboBit
Всего записей: 1335 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 19:05 13-04-2022
wishboneash

Advanced Member		Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Deke Leonard (Man) - Iceberg (1973)
   
Year: 1973 (CD 2015)
Label: Esoteric Recordings (UK), ECLEC 2479
Style: Pop, Rock
Country: Llanelli, South Wales (18 December 1944 – 31 January 2017)
Time: 73:23
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 483 Mb
 
Роджер Арнольд "Дик" Леонард (18 декабря 1944 - 31 января 2017) был валлийским рок-музыкантом, "отбывающим пожизненное заключение в музыкальном бизнесе". Наиболее известен как участник прогрессив-рок-группы Man , к которой он присоединился и покинул несколько раз, а также за то, что возглавлял собственную рок-н-ролльную группу Iceberg, которую он несколько раз формировал и распускал, он также был писателем, рассказчиком и телеведущим.
Ранние годы:
Леонард родился в Лланелли, Южный Уэльс. Он сформировал свою первую группу, Lucifer and the Corncrackers, с Майком Рисом (вокал), Джеффом Гриффитсом (ударные) и Клайвом "Уэсом" Рейнольдсом (бас) в 1962 году, когда еще учился в гимназии Лланелли, взяв сценический псевдоним из "Deke "Риверс, персонаж, которого играет Элвис Пресли в его втором фильме Любить тебя . Леонард бросил школу, чтобы работать на строительного подрядчика, которого он оставил, чтобы избежать увольнения, поэтому стал штатным музыкантом.
The Corncrackers управляли своим собственным клубом "L", в котором выступали они сами и другие местные музыканты, а также играли на разогреве у таких групп, как Johnny Kidd & The Pirates и The Холли на месте соперника. Когда Рис ушел, они продолжили работать как трио; Кейт Ходж затем заменил Гриффитса, но когда Рейнольдс ушел, чтобы присоединиться к группе The Jets из Южного Уэльса, The Corncrackers распались.
Леонард также присоединился к The Jets на клавишных, но предпочитал играть на гитаре, поэтому реформировал The Corncrackers с дополнительными гитарист Брайан Бриз, прежде чем заменить Вика Окли на бас-гитаре в The Blackjacks, с которым он гастролировал по базам США в Европе. По возвращении он вернулся в The Jets с Тони "Плам" Холлисом на вокале, Мартином Эйсом (бас) и Бо Адамсом (ударные). На трассе были и другие группы под названием The Jets, поэтому они изменили свое название на The Smokeless Zone и поселились в Германии, в том числе в Hamburg 's Top Ten Club где Тони Шеридан играл с ними. Адамса сменил Терри Уильямс , но после того, как он стал резидентом в Европе, они распались.
Когда Бриз покинул Corncrackers, Леонард вернулся, играя в лондонских резиденциях и записывая демо для EMI и CBS. Когда Ходж ушел, к нам присоединились Терри Уильямс, играющий на ударных, и Мартин Эйс в качестве мультиинструменталиста. Группа изменила свой стиль на психоделию и название на Dream; не зная, что это был за "урод", они изобрели свою собственную пену для бритья и конфетти.
В ноябре 1968 года Леонард присоединился к The Bystanders, чтобы заменить Вика Окли (снова), так же, как группа сменила свое музыкальное направление с близкой гармонии поп-музыки на психоделический / американский стиль западного побережья, и свое имя на Man.
Man:
Леонард сначала оставался с Man, пока они не свели свои второй альбом 2 Ozs of Plastic with a Hole in the Middle , затем уехал, чтобы присоединиться к своей жене в Лланелли. Он стал менеджером по производительности на фортепьянной фабрике, но ушел после поддержки забастовки диких кошек и был принят обратно в группу, в то время как оригинальные бас-гитарист и барабанщик Мэна были заменены бывшими коллегами Леонарда по Dream Мартином Эйсом и Терри Уильямсом. Некоторые сочли это поглощением.
Когда Эйс ушел в 1972 году, Леонарда уволили Микки Джонс и Уильямс, но ему сразу же предложил контракт на сольную запись от человека A&R Мэна, Эндрю Лаудер . Он присоединился к Help Yourself , чтобы им не пришлось отменять тур, так как Малкольм Морли был болен, но остался там после того, как Морли вернулся, записав Christmas at the Patti on 19 декабря 1972 года в поддержку Man.
Iceberg:
Леонард записал свой первый сольный альбом Iceberg с Майком Гиббинсом (Badfinger ), Байроном Берлином (The Flying Burrito Brothers ) , Томми Райли, Мартин Эйс, Бо Адамс и все остальные Help Yourself .
Нуждаясь в группе для гастролей и продвижения альбома, он сформировал группу Iceberg с бывшими Corncrackers Брайаном Бризом (гитара) и Китом Ходжем (ударные) , и экс-Help Yourself Пол Бертон (бас). Альбом получил хорошие отзывы; сингл "Hard Way to Live" был в плейлисте BBC, его продвигал Джон Пил , для которого Айсберг записал сессию 14 мая 1973 г.
После гастролей В альбоме Мартин Эйс заменил Бертона, а после очередного турне Дэйв Чарльз заменил Ходжа. Этот состав записал альбом Kamikaze с помощью Дэйва Эдмундса , но альбом был воспринят как "большое разочарование".
Они записали еще одну сессию Peel 26 ноября 1973 года, раньше Ace был заменен на Ken Whaley из Help Yourself. Они гастролировали в поддержку Man, во время которого Микки Джонс и Леонард составили новый состав Man; когда Man разделился в декабре 1973 года, Леонард распустил Iceberg.
(wiki5.ru/wiki/Deke_Leonard)
 
01. Razorblade And Rattlesnake (06:02)
02. I Just Can't Win (02:42)
03. Lisa (03:54)
04. Nothing Is Happening (04:33)
05. Looking For A Man (03:50)
06. A Hard Way To Live (03:27)
07. Broken Ovation (05:28)
08. Jesse (04:08)
09. Ten Thousand Takers (03:06)
10. The Ghost Of Musket Flat (02:48)
11. Crosby (Second Class Citizen Blues) (01:53)
12. 7171 551 (05:29)
13. Diamond Road (03:48)
14. Turning In Circles (03:34)
15. The Aching Is So Sweet (04:50)
16. Nothing Is Happening (03:50)
17. The Four Corners Of Hell (06:01)
18. Afterburner Boogie (03:52)
 

 
KatFile
GigaPeta
TurboBit
Всего записей: 1335 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 17:03 15-04-2022
wishboneash

Advanced Member		Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Frijid Pink - Earth Omen (1972)
   
Year: 1972 (CD 2016)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 5264
Style: Hard Rock, Psychedelic Rock, Blues Rock
Country: Brighton, Michigan, U.S.
Time: 45:36
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 301 Mb
 
Фриджид Пинк - американская рок-группа, образованная в Детройте в 1967 году, наиболее известная благодаря их исполнение 1970 года "House of the Rising Sun".
Frijid Pink образовалась, когда к местной кавер-группе Detroit Vibrations, в которую входили Стиверс и Харрис, присоединились гитарист Гэри Рэй Томпсон и певец Том Бодри, который позже взял сценический псевдоним Келли Грин. Томпсон убедил менеджера Vibrations Клайда Стивенса (отца Ричарда), что он лучший музыкант, чем нынешний гитарист Vibrations. Группа провела свои первые два года, путешествуя по Юго-Восточному Мичигану / Детройту и в конце концов подписала контракт с Parrot Records . Их первые два сингла , "Tell Me Why" (# 70 Canada) и "Drivin 'Blues" (оба выпущены в 1969 году) не привлекли особого внимания, но их третья работа 1969 года - искаженная гитарная композиция. исполнение "House of the Rising Sun" вошло в Top Ten в США Billboard Hot 100 весной 1970 года. Этот диск было продано более одного миллиона копий, получив тем самым золотой диск . Трек также занял 4-е место в чарте UK Singles Chart и 3-е место в чартах канадского журнала RPM Magazine . Песня была "наполнителем", использовавшим время в конце сеанса записи. Группа была популярна в их родном Детройте. Молодой Led Zeppelin однажды открылся для них в Grande Ballroom Детройта. Фриджид Пинк часто делился счетами с такими, как MC5 , Stooges , the Amboy Dukes и другими местными группами.
Одноименный дебютный альбом Frijid Pink последовал в 1970 году, как и их второй релиз Defrosted, причем практически все записи альбома были написаны дуэтом Бодри и Томпсон. Последующие синглы, включая "Sing A Song For Freedom" и кавер на "Heartbreak Hotel ", не смогли сравниться с более ранними успехами, и после того, как Бодри и Томпсон отказались от помощи в попытке реформировать группу, был создан новый состав, в который вошли Дэвид Александр (позже Джон Уеринг) на вокале, Крейг Уэбб на гитаре и Ларри Зеланка на клавишных. Эта версия группы записала Earth Omen 1972 года. У группы должен был быть другой состав, прежде чем снова войти в студию, чтобы записать All Pink Inside 1975 года с Джо Бейкер на вокале и Ларри Пополицио на басу.
В 1981 году Стиверс и Харрис объединили усилия с Арленом Вецелли, солистом и гитаристом Salem Witchcraft, и Рэем Ганном, гитаристом Virgin Dawn, для записи альбома в студии Sound Suite в Детройте. Музыка была написана Виецелли и Ганном и должна была быть выпущена летом 1982 года. Однако после неудачных попыток переговоров с различными звукозаписывающими компаниями менеджером группы (вышеупомянутым Клайдом Стиверсом) группа распалась, и материал так и не был выпущен. .
Другой состав группы (без бывших участников) сформировался в 2001 году. Они записали один альбом, Inner Heat, который должен был быть выпущен в 2002 году. После сингла, на котором не было лучшего хита группы. , альбом был изъят лейблом Dynasty Records. В 2005 году сформировался еще один состав, в который вошли большинство из первых участников; барабанщику Стивенсу удалось собрать басиста Тома Харриса и вокалиста Тома Бодри вместе с гитаристом Стивом Дэнсби (из состава Cactus конца 1970-х) и неизвестным клавишником Ларином Майклсом.
В конце 2006 года, после очередной неудачной попытки воссоединения первоначальных участников, Стиверс начал прослушивание гитаристов для реформирования Frijid Pink. Был также нанят клавишник. В течение следующих пяти лет этот новый состав отыграл около дюжины концертов, например, на местных площадках и уличных ярмарках, но без надлежащего управления никогда не имел стабильной работы или гастролировал. Акцент сместился на запись в подвале и сборку альбома, выпущенного в марте 2011 года на лейбле Repertoire. Этот альбом, доступный в США в качестве импорта, состоит из перезаписанных версий песен с предыдущих альбомов группы и новой оригинальной музыки. В конце 2011 года были заменены солист, гитарист, звукорежиссер и клавишник, что положило конец самому длинному составу в истории группы на тот момент. . Запись и выступление продолжились аналогичным образом с этим последним составом, и в конце весны 2012 года был выпущен EP. В начале 2017 года был выпущен EP под названием "Taste of Pink", включающий 3 новые песни и недавно записанную версию House восходящего солнца. Три новые песни, представленные на EP, были включены в альбом 2018 года On the Edge.
В 2013 году Фриджид Пинк был введен в Зал славы легенд рок-н-ролла штата Мичиган.
(tftwiki.ru/wiki/Frijid_Pink)
 
01. Miss Evil (06:26)
02. Sailor (04:24)
03. Earth Omen (03:36)
04. Lazy Day (04:37)
05. Train Woman (04:01)
06. Eternal Dream (04:21)
07. New Horizon (04:24)
08. Rainbow Rider (02:59)
09. Mr. Blood (04:40)
10. Lazy Day (03:07)
11. Go Now (02:56)
 

 
KatFile
GigaPeta
TurboBit
Всего записей: 1335 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 22:40 16-04-2022
wishboneash

Advanced Member		Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
John Surman - Such Winters Of Memory (1983)
   
Year: 1983 (CD Jan 29, 2008)
Label: ECM Records (Germany), ECM 1254 810 621-2
Style: Jazz Avant-Garde, Jazz Rock, Contemporary Jazz
Country: Tavistock, Devon, England (30 August 1944)
Time: 45:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 211 Mb
 
От автора релиза: Музыка с вокалом. С женским. Причём вокал отнюдь не в стиле Maggie Bell или Annie Haslam. Это скорей речетатив чем полноценный вокал. И это (и больше ничего) роднит этот альбом Сермана с альбомами Dire Straits, где Mark Knopfler показал - чтобы делать качественную рок-музыку не обязательно петь как Dio, достаточно сочинять такую музыку с которой твой вокал будет гармонично сочетаться. Поэтому мне не нравится когда говорят - да у них вокалист(ка) вообще "никакой". В этом случае либо слушатель недопонял, либо исполнитель не смог подобрать музыку к своему вокалу. Я здесь упоминаю слово "рок-музыка", хотя везде альбом причисляют к джазу, причём в разных его реинкарнациях и ни слова про "рок". Но на мой взгляд без "рока" здесь не обошлось.
1999: Spellemannprisen в категории "Джаз", получил награду вместе с Карин Крог за альбом Bluesand.
2013: Альбом года по версии The Jazz FM Award (за альбом Saltash Bells, на написание которого автора вдохновили детские воспоминания о перезвоне колоколов в Корнуолле).
2013: Spellemannprisen в категории "Джаз", опять же награду разделил с Карин Крог за совместный альбом Songs About This And That.
Джон Дуглас Серман - британский джазовый композитор, саксофонист и кларнетист. Автор музыки к фильмам и театральным постановкам. Один из ведущих артистов лейбла ECM Records. Кроме того, считается одним из первых английских музыкантов, которые использовали в своём творчестве баритон-саксофон и бас-кларнет в качестве сольных инструментов.
Джон Серман является одним из ведущих музыкантов студии звукозаписи ECM Records. В ограниченной серии дисков, посвящённых творчеству лучших артистов лейбла, выходил и сборник Сермана (среди прочих артистов, работы которых были выпущены в серии, отметились Ян Гарбарек, Арильд Андерсен, Кит Джаррет, Чик Кориа и другие).
Хотя Серман играет на разных инструментах, преимущественно предпочитает баритон-саксофон, из-за чего его часто ставят в один ряд с Джерри Маллигэном. Сам музыкант вспоминает, что в первые годы концертной деятельности его гораздо больше волновало, как "таскать за собой эту глыбу, чем как на ней играть".
Работает не только в джазовой музыке, но и в академической и церковной музыке, часто обращается к фольклору. Альбом 1996 года Proverbs an songs (рус. Пословицы и песни) был записан при участии хора Солсберийского собора из восьмидесяти человек, духовное руководство которого и заказало ему сочинение опусов, и органиста Джона Тейлора. В основу всех композиций вошли тексты из Ветхого Завета. При записи альбома Coruscating участвовал классический струнный квинтет. Вместе с Джоном Поттером и Хиллиард-ансамблем исполнял композиции Джона Дауленда. Является участником достаточно редкого по составу инструментов трио, где помимо саксофона Сермана звучат контрабас Дейва Холланда и уд Анаура Брахема. Записывался в экспериментальном проекте драм-н-бейс музыканта Spring Heel Jack.
(ru.wikipedia.org/wiki/Серман,_Джон)
 
01. Saturday Night (06:15)
02. Sunday Morning (07:47)
03. My Friend (05:11)
04. Seaside Postcard 1951 (06:21)
05. On The Wing Again (10:54)
06. Expressions (02:11)
07. Mother Of Light / Persepolis (07:00)
 

 
KatFile
GigaPeta
TurboBit
Всего записей: 1335 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 10:14 17-04-2022
wishboneash

Advanced Member		Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Ritchie Blackmore's Rainbow - Memories in Rock, Live In Germany (2xCD) (2016)
   
Year: 2016 (CD 2016)
Label: Eagle Vision (Europe), EVB335579
Style: Hard Rock
Country: UK, U.S.
Time: 76:39, 60:34
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 500, 394 Mb
 
Обновленная версия RAINBOW недавно вошла в студию, чтобы записать первую новую музыку группы за более чем два десятилетия.
В прошлом году гитарист Ritchie Blackmore отошел от своего стиля музыки, вдохновленного эпохой Возрождения BLACKMORE’S NIGHT , чтобы исполнить несколько шоу с совершенно новым составом группы RAINBOW
Хотя Ричи первоначально сказал, что у него нет планов сделать новый альбом RAINBOW, объяснив в начале 2016 года, что он хочет "Просто вернуться к игре старых песен еще раз" – он, похоже, передумал. Он сказал японскому журналу Burrn!, о том, что нынешнее воплощение RAINBOW, в который входит певец Ronnie Romero, уроженец Чили, но теперь поселившийся в Мадриде, Испания, находится в процессе записи двух треков. "Я написал одну новую песню, а также записал одну из старых", – сказал Ричи.
"Ронни, который сейчас в Мадриде, добавил свой вокал и отослал мне обратно. Вместо того, чтобы выпускать альбом, мы можем выпустить трек в качестве сингла".
Блэкмор также похвалил Ромеро, который проводит часть своего времени в испанской металлической группе LORDS OF BLACK и является участником нового проекта под названием THE FERRYMEN. "Когда я услышал его, он казался подходящим парнем, чтобы петь песни RAINBOW эпохи Ronnie James Dio, – сказал Ричи. "Он разносторонний, он может петь, как Freddie Mercury или Ronnie James Dio или Graham Bonnet
"Причина, по которой я не спрашивал бывшего певца RAINBOW – Joe Lynn Turner принять участие в возвращении RAINBOW, состоит в том, что я думал, что европейские поклонники хотели услышать RAINBOW эпохи DIO.
"Я был очень удивлен, что билеты на первые концерты RAINBOW были распроданы за 15 минут. Приятно было узнать, что многие люди хотели услышать RAINBOW спустя двадцать лет".
В прошлом году Joe Lynn Turner раскритиковал Блэкмора за решение гитариста выйти и исполнить классический материал DEEP PURPLE и RAINBOW с новыми музыкантами группы, вместо того чтобы реформировать RAINBOW в более "аутентичной" модели.
Менее критически для нового состава RAINBOW высказался бывший басист/вокалист DEEP PURPLE – Glenn Hughes, который в начале этого года признался на Metal Express Radio, что он смотрел несколько клипов  на YouTube нового состава RAINBOW в 2016 году. "Что бы петь песни DIO, нужен особый певец, и я думаю, что молодой парень сделал неплохую работу", – сказал Хьюз о Ромеро. "Он определенно хорошо подходит для RAINBOW".
Так же в состав к прошлогодним концертам RAINBOW вошли: клавишник Jens Johansson (STRATOVARIUS), барабанщик David Keith (BLACKMORE’S NIGHT), басист Bob Nouveau (он же Robert “Bob” Curiano, ex-BLACKMORE’S NIGHT) и бэк-вокалисты Candice Night и Lady Lynn
Два шоу RAINBOW, которые в июне прошлого года играли в Германии, были записаны на камеры, чтобы выпустить "Memories In Rock – Live In Germany", который был выпущен в ноябре на Eagle Rock Entertainment.
(planetrock.ru/news/ritchie-blackmores-rainbow-vypustit-novuyu-muzyku?ysclid=l1wehpaqwh)
 
01. Highway Star (07:11)
02. Spotlight Kid (05:58)
03. Mistreated (09:27)
04. 16th Century Greensleeves (07:15)
05. Since You Been Gone (02:51)
06. Man On The Silver Mountain (05:18)
07. Catch The Rainbow (08:48)
08. Difficult To Cure (Beethoven's Ninth) (12:45)
09. Perfect Strangers (06:50)
10. Stargazer (10:13)
 
01. Long Live Rock 'N' Roll (06:50)
02. Child In Time_Woman From Tokyo (11:03)
03. Black Night (06:41)
04. Smoke On The Water (06:59)
05. Spotlight Kid (05:34)
06. Man On The Silver Mountain (05:55)
07. Long Live Rock 'N' Roll (08:18)
08. Stargazer (09:11)
 

 
CD1:
 
KatFile
GigaPeta
TurboBit
 
CD2:
 
KatFile
GigaPeta
TurboBit
Всего записей: 1335 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 15:47 18-04-2022
wishboneash

Advanced Member		Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Chet Baker - One Night In Tokyo (2xCD) (1987)
   
Year: Recording June 14, 1987 (CD 2007)
Label: IMC Music (Netherlands), IMA 104218
Style: Jazz, Cool Jazz, Contemporary Jazz
Country: Yale, Oklahoma, U.S. (December 23, 1929 - May 13, 1988)
Time: 43:26, 43:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 266, 272 Mb
 
Чесни "Чет" Генри Бейкер - американский джазовый трубач, руководитель ансамбля. В плеяде трубачей, выдвинувшихся в начальный период развития модерн-джаза, Бейкер занимает одно из ведущих мест. Является первым белым трубачом современного кул-стиля в сфере комбо-джаза. Ему принадлежит важная роль в экспериментах Джерри Маллигана с "бесклавишными" составами комбо, в которых отсутствие гармонической поддержки мелодических голосов партией фортепиано должно было восполняться за счет полифонизации фактуры и требовало развитого гармонического мышления от участников ансамбля. Данные опыты основывались на синтезе различных стилевых элементов модерн-джаза, свинга и современной академической камерной музыки, создали предпосылки для последующего расцвета кул-стиля и "третьего течения". Выступал также как певец, в вокале отличался мягкой лирической манерой исполнения, обладал необычно высоким, почти юношеским голосом.
В возрасте 11 лет приехал с семьей в Калифорнию. В школе обучался игре на трубе, затем начал выступать в духовых и танцевальных оркестрах. Службу в армии проходил в 3ападном Берлине как трубач военного оркестра (1946-48), после демобилизации продолжил музыкальное образование в колледже Эль-Камино (Лос-Анджелес), где изучал теорию музыки и гармонию. В 1949 получил приглашение в военный оркестр PRESIDIO ARMY BAND, с которым играл в Сан-Франциско до 1952. В этот период познакомился с музыкантами-боперами, участвовал в джем-сешнах.
В начале 1952 сотрудничал с Чарли Паркером и Видо Муссо, в конце того же года в Голливуде примкнул к Джерри Маллигену и вскоре стал знаменитостью как солист его квартета. В дальнейшем выступал преимущественно с собственным комбо (начиная с 1953), членом которого был также пианист Расс Фримен. Совершил несколько европейских турне в 1955-56. Возобновив сотрудничество с Маллигеном, успешно концертировал в составе его секстета в Париже (и как пианист). Аккомпанировал певице Катерине Валенте во время её гастролей в Баден-Бадене.
В 1959-60 находился в Италии, здесь из-за пристрастия к наркотикам перенёс психическое заболевание, был осуждён и в заключении прошёл курс лечения.
"Каждый раз я играю, как будто это последний раз. Уже много лет. Мне немного осталось, и очень важно, чтобы те, с кем я играю - кто бы это ни был, - видели, что я отдаю все, что у меня есть. И я от них жду того же. Мне нравится играть, я люблю играть. Наверное, я для этого и родился".
В 1964 вернулся из Европы в США, снова приобрел широкую известность, принимал участие в различных джазовых фестивалях (в Ньюпорте, Монтерее и др.). В разное время с Бэйкером играли музыканты из Франции, Бельгии, Голландии, ФРГ, Дании (в том числе Нильс-Хеннинг Эрстед-Педерсен, Вольфганг Лаккершмид и др.), среди его американских партнеров - пианисты "Дюк" Джордан, Эл Хэйг, Пол Блей и Дик Туордзик, саксофонисты Стэн Гетц, Ли Кониц, Арт Пеппер и Пол Дезмонд, гитарист Джим Холл, басисты Джимми Бонд, Чарли Хэйден и Рон Картер, барабанщики Питер Литмэн и "Бивер" Харрис.
(ru.wikipedia.org/wiki/Бейкер,_Чет)
 
01. Stella By Starlight (10:52)
02. For Minors Only (07:43)
03. You'd be so Nice (10:56)
04. Arborway (13:53)
 
01. Four (07:23)
02. Almost Blue (07:55)
03. Beatrice (06:50)
04. My Funny Valentine (12:51)
05. Seven Steps to Heaven (07:59)
 

 
CD1:
 
KatFile
GigaPeta
TurboBit
 
CD2:
 
KatFile
GigaPeta
TurboBit
Всего записей: 1335 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 20:15 18-04-2022
wishboneash

Advanced Member		Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Mott The Hoople - All The Young Dudes (1972)
   
Year: 8 September 1972 (CD 2006)
Label: Columbia/Legacy (Germany), 82796 93809 2
Style: Rock, Classic Rock, Glam Rock, Hard Rock
Country: Hereford, Herefordshire, England
Time: 72:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 505 Mb
 
Charts: UK No. 21 / U.S. No. 89
"All the Young Dudes" — песня британской рок-группы Mott the Hoople с их альбома 1972 года All the Young Dudes. В конце июля, за месяц с небольшим до выхода альбома, была издана отдельным синглом.
В Великобритании сингл достиг 3 места (в национальном чарте синглов UK Singles Chart). В США песня достигла 37 места (в "Горячей сотне" журнала "Билборд").
Песню группе подарил Дэвид Боуи.
В 2004 году журнал Rolling Stone поместил песню "All the Young Dudes" в исполнении группы Mott the Hoople на 267 место своего списка "500 величайших песен всех времён". В списке 2011 года песня находится на 256 месте.
Mott the Hoople - британская рок-группа, образованная в 1969 году в Херефордшире, Англия, бывшими участниками группы Silence и заимствовавшая название у романа Уилларда Мануса (главный герой которого - эксцентрик, работающий в цирковом фрик-шоу). Mott the Hoople, согласно Allmusic, "дерзко спаяли хеви-метал и глэм-рок с дилановским сарказмом, подготовив тем самым платформу для многих панк-групп, прежде всего, The Clash". Критики отмечали как тексты Иэна Хантера, так и звучание группы - "жёсткий, мускулистый звук, всеми своими корнями сидевший в рок-почве, несмотря на заигрывания группы с гомосексуальным имиджем и косметикой".
Поначалу Mott The Hoople исполняли экспериментальный хард-рок (с элементами ритм-энд-блюза и психоделии), затем неожиданно для многих оказались в эпицентре глэм-движения. Во многом эта смена направления была предопределена успехом песни "All the Young Dudes": написанная для группы Дэвидом Боуи, она стала не только хит-синглом (поднявшись до 3-го места в Англии), но и своего рода гимном всей глэм-эпохи. Свой успех в чартах группа подкрепила синглами "Honaloochie Boogie" (1973, #12, при участии Энди МакКея из Roxy Music), "All the Way from Memphis" (1973, #10; песня вошла в саундтрек фильма "Алиса здесь больше не живёт") и "Roll Away the Stone" (1973, #8).
Майк Ралфс в 1973 году ушёл в Bad Company. Иэн Хантер в 1974 году начал сольную карьеру, поначалу в дуэте с гитаристом Миком Ронсоном, затем сотрудничая со многими музыкантами разных жанров (Queen, Брюс Спрингстин и др).
(ru.wikipedia.org/wiki/Mott_the_Hoople)
 
01. Sweet Jane (04:21)
02. Momma's Little Jewel (04:26)
03. All The Young Dudes (03:32)
04. Sucker (05:03)
05. Jerkin' Crocus (04:00)
06. One Of The Boys (06:46)
07. Soft Ground (03:17)
08. Ready For Love / After Lights (06:47)
09. Sea Diver (02:55)
 
Bonus Tracks:
 
10. One Of The Boys (Demo Version) (04:18)
11. Black Scorpio (Demo Version Of ''Momma's Little Jewel'') (03:35)
12. Ride On The Sun (Demo Version Of ''Sea Diver'') (03:36)
13. One Of The Boys (U.K. Single Version) (04:21)
14. All The Young Dudes (David Bowie / Ian Hunter Vocal) (04:25)
15. Sucker (Live 1973 At The Hammersmith Odeon) (06:27)
16. Sweet Jane (Live 1973 At The Hammersmith Odeon) (05:00)
 

 
KatFile
GigaPeta
TurboBit
Всего записей: 1335 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 15:44 19-04-2022
wishboneash

Advanced Member		Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Edgar Broughton Band - In Side Out (1972)
   
Year: July 1972 (CD 1994)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 4410-WY
Style: Acid Rock, Blues Rock, Psychedelic Rock
Country: Warwick, England
Time: 58:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 367 Mb
 
Edgar Broughton Band - британская рок-группа, образованная братьями Эдгаром и Стивом Броутонами в Уорике, Англия, в 1968 году и исполнявшая тяжелый психоделический прогрессив/блюз-рок.
Группа начинала в андеграунде, но к началу 70-х годов приблизилась к мейнстриму: значительный успех в Британии имели второй и третий альбомы, соответственно Sing Brother Sing (1970, #18 UK) и Edgar Broughton Band (1971, #28 UK). Однако в тот самый момент, когда казалось, что коммерческий прорыв близок, Edgar Broughton Band изменили стиль, перейдя к более спокойной (в звуке), но при этом и более политизированной музыке.
Неудачи в чартах привели к уходу из Harvest и вынужденным длительным паузам. В 1979 году группа вернулась (став секстетом) с альбомом Parlez Vous English? - уже как The Broughtons. Позже, в 1980-х и 1990-х годах Edgar Broughton Band записывались и гастролировали под своим первоначальным названием, но успеха не повторили.
В 2006 году перевыпуск всего бэк-каталога группы вызвал всплеск интереса к её творчеству и, как следствие, воссоединение. Edgar Broughton Band провели два тура по Англии и Германии, где выступили на фестивале Burg Herzberg 2007 года.
(ru.wikipedia.org/wiki/Edgar_Broughton_Band)
 
"Edgar Broughton Band" были заметным явлением на сцене британского андеграунда конца 60-х – начала 70-х годов прошлого столетия. Группа образовалась в Уорвике, но почти сразу же перебралась в Лондон, где музыкально-кислотный климат был более благоприятным.
Основателями команды были братья Бротоны, Эдгар (гитара, вокал) и Стив (ударные), а на первых порах их партнерами стали Артур Грант (бас) и Виктор Юнитт. Оказавшись в английской столице, "Edgar Broughton Band" заимели контакт с агентством "Blackhill enterprises", откуда в свое время стартовали "Pink Floyd" во главе с Сидом Барретом.
Группа вела активную концертную деятельность, появляясь где только возможно, и довольно быстро снискала себе популярность. Через некоторое время музыканты заимели контракт от лейбла "Harvest" (подразделение "EMI") и в июне 1969-го запустили в продажу свой первый сингл, "Death of an electric citizen".
Затем Юнитт сбежал в "Pretty things", а к концу года появился дебютный альбом, "Wasa Wasa", представлявший собой андеграундные электрические блюзовые джемы с вокалом а-ля "Captain Beefheart". Пластинка не пользовалась особой популярностью, но уже второй лонгплей вломился в британский Топ 20. Это произошло на волне успеха синглов "Out demons out" и "Apache drop-out". Первый из них являлся переработкой песни "The Fugs" "Exorcising the demons out of the pentagon", а второй – смесью "Apache" от "Shadows" и "Drop out boogie" от "Captain Beefheart and his magic band". Перед записью третьего альбома в "Edgar Broughton Band" вернулся Виктор Юнитт.
Но фортуна уже стала отворачиваться от группы. Саунд значительно облегчился, а вместе с утерей тяжести начал исчезать и коммерческий успех. После выхода "Inside out" и "Oora" группе пришлось уйти с "Harvest records".
Возникшие юридические неурядицы мешали музыкантам продолжать творческую деятельность, но в 1975 году им все же удалось пробиться в студию. К тому времени Юнитт опять исчез, а его место занял Джон Томас. При участии нового гитариста на лейбле "NEMS" был выпущен посредственный альбом "Bandages", и "Edgar Broughton Band" погрузились в прострацию. Деятельность группы немного оживилась в 1979 году, когда Эдгар, Стив и Артур под маркой "Broughtons" выпустили студийный альбом "Parlez Vous English?". Примерно в это же время вышел концертник "Live hits harder". Но уже с начала 80-х годов активность коллектива вновь пошла на спад, и в дальнейшем "Edgar Broughton Band" довольствовались в основном нечастыми живыми выступлениями.
Тем не менее, концерты "EBB" проходили и в конце 90-х годов, а в 1998-м семейство Бротонов-музыкантов пополнил сын Эдгара Люк (клавишные).
(peoples.ru/art/music/rock/edgar_broughton_band/)
 
01. a. Get Out Of Bed b. There's Nobody There c. Side By Side (03:41)
02. Sister Angela (00:42)
03. I Got Mad (03:41)
04. They Took It Away (02:26)
05. Homes Fit To Heroes (04:20)
06. Gone Blue (03:12)
07. Chilly Morning Momma (04:35)
08. The Rake (02:43)
09. Totin' This Guitar (01:38)
10. Double Agent (02:55)
11. It's Not You (11:12)
12. Rock'n'Roll (02:58)
13. Hotel Room (04:07)
14. Call Me A Liar (04:29)
15. Someone (03:48)
16. Mr. Crosby (02:08)
 

 
KatFile
GigaPeta
TurboBit
Всего записей: 1335 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 18:41 19-04-2022
wishboneash

Advanced Member		Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Danilo Rea & Pietro Tonolo - Sotto la luna (1999)
   
Year: Recorded 18 July 1998 (CD 1999)
Label: EGEA Records (Italy), SCA 069
Style: Contemporary Jazz, Jazz
Country: Vicenza & Milano, Italy
Time: 51:29
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 196 Mb
 
Danilo Rea Italian pianist and keyboardist, born 9 August 1957 in Vicenza, Italy.  
Pietro Tonolo Italian jazz saxophonist, composer, and arranger, born May 30, 1959 in Milano, Italy.
Пьетро Тоноло родился в Мирано (Венеция) в 1959 году и начал профессионально играть джаз в 1979 году. Переехав в Милан в 1979 году, он работал там с некоторыми из ведущих итальянских джазовых музыкантов, включая Franco D'Andrea, Luigi Bonafede, Gianni Cazzola, Larry Nocella, Massimo Urbani. С 1981 по 1986 год частегько выступал с группой Энрико Равы. Летом 1982 года он играл в “Gil Evans Orchestra” с такими музыкантами как Steve Lacy, Lew Soloff and Ray Anderson; с этим ансамблем он сыграл на "Sweet Basil" в Нью-Йорке в 1984/85 и на "Umbria Jazz Festival" в 1987.
 
В 1983 году он начал выступать в качестве лидера собственных групп, выступая по всей Европе и в Соединенных Штатах. Он работал с Kenny Clarke, Roswell Rudd, Sal Nistico, Chet Baker (who he played with in New York in 1985), Lee Konitz, John Surman, George Lewis, Barry Altschul, Joe Chambers, Aldo Romano, Kenny Wheeler, Dave Holland and Tony Oxley и это лишь некоторые из них. В 1986 году он начал интенсивные рабочие отношения с римской пианисткой Ритой Маркотулли, играя как в дуэте с ней, так и в квартете с Энцо Пьетропаоли и Роберто Гатто, что получило признание как критиков, так и публики.С 1988 года сотрудничал с группой Анри Тексье (с которой выступал во Франции, Италии, Мексике, Кубе и Египте) с Enrico Pieranunzi and Giovanni Tommaso, а также руководил собственными группами (с Piero Leveratto, Sandro Gibellini, Alfred Kramer и Roberto Rossi), а также писал для биг-бэнда "Keptorchestra" и квартета саксофонистов "Arundo Donax".
Он выступал на всех самых важных итальянских джазовых фестивалях, а также на "Jazz Festival" в Берлине, "Jazz Jamboree" в Варшаве и "Grand Parade du Jazz" в Ницце.
(allaboutjazz.com/musicians/pietro-tonolo#articles)
 
01. Ah, cosa non e stato... (05:14)
02. Lento (06:01)
03. Primedonne (08:13)
04. Fast (05:58)
05. Occhi (06:57)
06. Dromedario (07:55)
07. Bizze (05:42)
08. Never (05:25)
 

 
KatFile
GigaPeta
TurboBit
Всего записей: 1335 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 15:56 20-04-2022
wishboneash

Advanced Member		Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Bob Seger & The Silver Bullet Band - Stranger In Town (1978)
   
Year: May 15, 1978 (CD 2001)
Label: Capitol Records (Canada), 72435-35232-2-0
Style: Pop, Rock
Country: Detroit, Michigan, U.S. (May 6, 1945)
Time: 39:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 265 Mb
 
Самый успешный альбом музыканта - Charts: U.S. #4, AUS #12, GER #28, SWE #45, UK #35. US: 6x Platinum, CAN: 4 Platinum, UK: Gold.
Песня "Old Time Rock And Roll" звучала в знаковой сцене танца Тома Круза в фильме Рискованный бизнес (1983) (Risky Business) и оказалась вторым по популярности синглом в американских музыкальных автоматах со времён их появления (вторым после "Crazy" Пэтси Клайн). Любопытно, что он был добавлен в альбом в конце сессий почти случайно.
Во времена, когда альбом вышел пресса сравнивала Сигера с Брюсом Спрингстином, считая Боба рок-героем голубых воротничков , а Брюса - героем рабочего класса.
В записи альбома приняли участие два музыканта группы Eagles - Glenn Frey – guitar solo on "Till It Shines" и Don Felder – guitar solo on "Ain't Got No Money".
Американский музыкант Роберт Кларк Сигер (р. 6 мая 1945), более известный как Боб Сигер, начал свою карьеру в 1961 году. Его первой группой стала детройтская гаражная банда "The Decibels", членом которой также являлся будущий менеджер и продюсер Сигера, Эдди "Панч" Эндрюс. В течение нескольких лет Боб побывал участником и ряда других команд: "The Town Criers", "Doug Brown and the Omens", "The Beach Bums". Наконец, в 1966-м Сигер выпустил свой первый сольный сингл, "East Side Story". Песня стала большим хитом в окрестностях Детройта – тираж пластинки составил 50000 экземпляров, а музыкант получил контракт от "Cameo-Parkway Records". Сигеру удалось выпустить еще несколько региональных шлягеров (включая "Heavy Music" и "Persecution Smith") перед тем как лейбл обанкротился. В 1968-м Боб собрал команду "The Bob Seger System", и, заключив сделку с "Capitol Records", дебютировал с альбомом "Ramblin’ Gamblin’ Man". Работа оказалось вполне успешной, а заглавный трек добрался до 17-й строчки "Billboard".
(darkside.ru/band/9911/)
 
01. Hollywood Nights (04:59)
02. Still the Same (03:18)
03. Old Time Rock and Roll (03:14)
04. Till It Shines (03:50)
05. Feel Like a Number (03:42)
06. Ain't Got No Money (04:11)
07. We've Got Tonight (04:38)
08. Brave Strangers (06:20)
09. The Famous Final Scene (05:09)
 

 
KatFile
GigaPeta
TurboBit
Всего записей: 1335 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 21:15 20-04-2022
wishboneash

Advanced Member		Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Humble Pie - Eat It [Japan Edition] (1973)
   
Year: March 16, 1973 (CD Aug 25, 1993)
Label: A&M Records (Japan), POCM-1889
Style: Rock, Soul
Country: Moreton, Essex, England, UK
Time: 65:03
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 410 Mb
 
Charts: UK #34, U.S. #13, CA #10, AUS #41
Humble Pie - английская рок-группа, созданная Ste ve Marriott в Мортоне, Эссекс, в 1969 году. Они известны как одна из первых супергрупп конца 1960-х годов и добились успеха по обе стороны Атлантики в начале 1970-х с такими песнями, как "Черный кофе", "30 дней в дыре","Мне не нужен доктор" и "Прирожденный баги". В первоначальный состав группы входили вокалист и гитарист Стив Марриотт из Small Faces , вокалист и гитарист Питер Фрэмптон из The Herd , бывший Spooky Tooth басист Грег Ридли и 17-летний барабанщик Джерри Ширли из The Apostolic Intervention.
(wiki5.ru/wiki/Humble_Pie)
 
После ухода из "Small Faces" Стив Марриотт присоединился к бывшему фронтмену "Herd" Питеру Фрэмптону. В результате совместных репетиций на свет появился новый проект, "Humble Pie". Компанию в этот деле Стиву и Питеру составили басист Грег Ридли (экс-"Spooky Tooth") и ударник Джерри Ширли (экс-"Valkyrie"). Первые сессии четверки, вполне подходившей под статус супергруппы, состоялись в доме Марриотта в Эссексе в начале 1969-го. Заключив контракт с фирмой "Immediate", группа вскоре выпустила сингл "Natural Born Boogie", вошедший в лучшую британскую десятку и обеспечивший успех дебютному альбому "As Safe As Yesterday Is". Менее чем через полгода на свет появился второй лонгплей, "Town And Country", большей частью состоявший из акустических вещей, и поэтому не особо хорошо встреченный публикой. По возвращении с заокеанских гастролей в поддержку пластинки "Humble Pie" обнаружили, что их лейбл объявлен банкротом.
Тогда группа наняла нового менеджера, Ди Энтони, который помог музыкантам заключить контракт с "A&M". Этот же тип настоял на том, чтобы команда исполняла больше жестких электрических номеров, а не акустику, к которой тяготел Фрэмптон. В результате в саунде "Humble Pie" стал превалировать сырой марриоттовский ритм-энд-блюз, а роль Питера постепенно сходила на нет. Новые веяния слушатели смогли почувствовать уже на третьем альбоме группы.
В концертной деятельности коллектива ставка была сделана на американский континент, где группа провела подряд несколько туров. В 1971-м ансамбль в рамках гастролей в поддержку "Rock On" выступил в знаменитом зале "Fillmore West" в Сан-Франциско, а чуть позже на основе тех сетов была выпущена пластинка "Performance - Rockin' The Fillmore", ставшая одним из лучших концертных альбомов того времени. В Штатах диск занял 21-е место, что для "Humble Pie" было серьезным успехом. Однако к тому времени Фрэмптона стало сильно тяготить жесткое буги-блюзовое направление, и он бросил команду, рассудив, что лучше заняться сольной карьерой. Питера на его посту сменил бывший гитарист "Bakerloo" и "Colosseum" Дэйв "Клем" Клемпсон, с которым был записан самый тяжелый и, пожалуй, самый коммерчески успешный альбом, "Smokin'". Наиболее запоминающимися вещами на диске были номера "Thirty Days In The Hole" и "Hot N' Nasty".
После этой пластинки в творчестве квартета наметился медленный спуск. В 1973-м вышел двойник "Eat It", состоявший из четырех частей: на первую сторону попали рок-н-роллы Мариотта, на вторую – ритм-энд-блюзовые каверы, на третью – акустические номера "HP", и на четвертую – запись концерта в Глазго. Альбом чуть-чуть не дотянул до горячей десятки (13-е место), а следующий релиз, "Thunderbox", не смог зацепиться и за Топ 40.
Диск 1975 года "Street Rats" вообще обнаружился лишь на 100 месте и быстренько исчез из чартов. Такое положение дел привело ко вполне закономерному финалу – роспуску группы. Ширли основал "Natural Gas", Клемпсон и Ридли скооперировались с Кози Пауэллом в "Strange Brew", а Марриотт организовал проект "Steve Marriott's All-Stars".
Однако история "Humble Pie" на этом не закончилась, и в 1980-м Стив с намерением реанимировать команду начал обзванивать бывших коллег. Но оказалось, что Ридли уже отошел от музыки, Клемпсон был занят в других проектах, и согласие было получено лишь от Ширли. Новыми же участниками состава стали рок-ветеран Боб Тенч (гитара, вокал) и басист Энтони Джонс. В такой конфигурации группа выпустила пару альбомов, "On To Victory" и "Go For The Throat". И если первый из них еще хоть как-то был признан публикой, то второй принес полное разочарование.
К тому же Марриотт повредил себе руку, из-за чего сорвались запланированные гастроли.
Все эти невзгоды привели к вторичному распаду команды. Очередная попытка возрождения "Humble Pie" состоялась в 1991 году, когда Фрэмптон и Марриотт начали вместе сочинять и записывать новый материал. Однако их планам не суждено было осуществиться, поскольку 21 апреля Стив погиб при пожаре в собственном особняке.
Last update 27.07.07 (rockfaces.ru/h/humblepie.htm)
 
01. Get Down to It (03:26)
02. Good Booze and Bad Women (03:16)
03. Is It for Love? (04:37)
04. Drugstore Cowboy (05:39)
05. Black Coffee (03:10)
06. I Believe to My Soul (04:04)
07. Shut Up and Don't Interrupt Me (03:06)
08. That's How Strong My Love Is (03:46)
 
Bonus Tracks:
 
09. Say No More (01:59)
10. Oh, Bella (All That's Hers) (03:26)
11. Summer Song (02:45)
12. Beckton Dumps (03:14)
13. Up Our Sleeve (05:02)
14. Honky Tonk Women (03:57)
15. (I'm a) Road Runner (13:29)
 

 
KatFile
GigaPeta
TurboBit
Всего записей: 1335 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 13:49 21-04-2022
wishboneash

Advanced Member		Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Poco - Pickin' Up the Pieces / Poco (2xCD) (1969 / 1970)
   
Year: May 19, 1969 / May 6, 1970 (CD )
Label: BGO Records (UK), BGOCD612
Style: Bluegrass, Country Rock, Folk Rock, Soft Rock
Country: Los Angeles, California, U.S.
Time: 40:10, 41:03
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 266, 286 Mb
 
Charts "Pickin' Up the Pieces": U.S. #63 / "Pickin' Up the Pieces" U.S. #58; AUS #34; CAN #15.
Poco - американская кантри-рок-группа, образованная в 1968 году в Лос-Анджелесе, Калифорния, поющим гитаристом Ричи Фьюреем, участником незадолго до этого распавшейся группы Buffalo Springfield, и бас-гитаристом Джимом Мессиной. Poco выпустили 18 студийных альбомов; самый популярный из них, Legend (1978), получил в США "золотой" статус и поднялся до #14 в Billboard 200. Успех в чартах имели также синглы группы года: "Crazy Love" (1979, #17) и "Heart of the Night" (1979, #20) и "Call It Love" (1989, #18).
Группа Poco образовалась в 1968 году, и её появление было напрямую связано с историей распада Buffalo Springfield. Работу над своим последним альбомом Last Time Around последние завершали в атмосфере нарастающих разногласий: трое вокалистов состава - Стивен Стиллз, Нил Янг и Ричи Фьюрей - записали каждый свои песни без участия других музыкантов. Одной из сольных композиций последнего была кантри-баллада "Kind Woman", завершавашая альбом, которую он записал с помощью продюсера, звукоинженера и бас-гитариста Джима Мессины и педал-стил-гитариста Расти Янга (1946–2021), участника фолк-рок/психоделической группы Boenzee Cryque. Вскоре Buffalo Springfield распались окончательно, а Фьюрей, Мессина и Расти Янг, сохранив творческий союз, решили создать собственный коллектив, сделав акцент на кантри-рок.
В первый состав группы помимо организаторов вошли также Джордж Грэнтэм (англ. George Grantham, ударные и вокал) и Рэнди Майснер (англ. Randy Meisner, бас-гитара, вокал). Ансамбль подписал контракт с компанией Epic Records, которая выкупила у Atlantic Records права на песни Фюрея в обмен на права Грэма Нэша из Hollies, который в тот момент покидал Atlantic как участник Crosby, Stills & Nash). Первоначально группу назвали Pogo (в честь комиксового героя), но создатель последнего Уолт Келли пригрозил иском, и одну букву было решено изменить, переиначив название на "испанский манер" (как в "poco importante").
(ru.wikipedia.org/wiki/Poco)
 
CD1 "Pickin' Up the Pieces" (1969):
 
01. Foreword-What a Day (03:19)
02. Nobody's Fool (03:29)
03. Calico Lady (03:05)
04. First Love (03:11)
05. Make Me a Smile (03:18)
06. Short Changed (03:19)
07. Pickin' Up the Pieces (03:22)
08. Grand Junction (03:00)
09. Oh Yeah (04:09)
10. Just in Case It Happens, Yes Indeed (02:47)
11. Tomorrow (03:14)
12. Consequently, So Long (03:52)
 
CD2 "Poco" (1970):
 
01. Hurry Up (04:06)
02. You Better Think Twice (03:21)
03. Honky Tonk Downstairs (02:43)
04. Keep On Believin' (02:51)
05. Anyway Bye Bye (07:00)
06. Don't Let It Pass By (02:33)
07. Nobody's Fool (02:36)
08. Nobody's Fool-El Tonto de Nadie, Regresa (15:50)
 

 
CD1 "Pickin' Up the Pieces" (1969):
 
KatFile
GigaPeta
TurboBit
 
CD2 "Poco" (1970):
 
KatFile
GigaPeta
TurboBit
Всего записей: 1335 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 16:31 22-04-2022
wishboneash

Advanced Member		Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
A Passing Fancy - A Passing Fancy (1968)
   
Year: 1968 (CD 2008)
Label: Pacemaker Entertainment (Canada), PACE-034-LN
Style: Psychedelic Rock, Rock
Country: Toronto, Ontario, Canada
Time: 35:53
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 229 Mb
 
Первоначально известные как The Dimensions группа A Passing Fancy, образовавалась в 1966 в Yorkville village, Торонто. В 1967 группа выпустила дебютный сингл "I'm Losing Tonight", который тут же стал хитом и занял верхнии места в чартах восточного побережья. В 1968 был выпущен альбом "A Passing Fancy" на независимом лейбле Boo Records. Альбом был хорошо принят и получил соответствующие отзывы критиков. Boo records - лэйбл созданный Вальтером Хонсбергером (Walter Honsberger) и его партнером Дэном Бартолини (Dan Bartollini), владельцами магазина пластинок, формировавшими звук и имидж группы - выпустил альбом только в Торонто, так что национальная слава и признание обошли группу стороной. Звучание группы можно характеризовать как поп музыку Британского влияния с элементами психодилики и американского гаражного звучания.
Состав группы претерпел неккоторые изменения за время записи альбома, но все музыканты, принимавшие участие в записи, подписаны в авторстве альбома. Песни в основном написаны Джеем Телфером (Jay Telfer, Died 20 May 2009, in his 61st year) и братьями Фергусом и Грегом Хамблетоном (Fergus and Greg Hambleton).
Группа выступала с гастролями по всему Онтарио, а так же выступила на Expo ‘67.
Вскоре после выхода альбома вышел еще один сингл "I Believe In Sunshine", который так же стал хитовым. Он стал популярным в Канаде, и вызвал интерес на юге от границы, а так же заинтересовал неккоторые крупные лейблы, но к несчастью было слишком поздно и группа рассталась.
Телфер (позднее написавший “Ten Pound Note” для Steel River) и Хамблетоны, в особенности Фергус (спустя неккоторое время) продолжили писать песен в большом количестве и делали записи совместно с другими группами в 70ых. Они так же сделали несколько сольных альбомов и до сих пор активны на канадской сцене. Грег сформировал Axe Records в то время как Фергус выступал с его регги группой Satellites.
(last.fm/ru/music/A+Passing+Fancy/+wiki)
 
01. I'm Losing Tonight (02:51)
02. A Passing Fancy (02:39)
03. You're Going Out Of My Mind (02:35)
04. Sounds Silly (02:28)
05. She Phoned (02:14)
06. I Believe In Sunshine (02:25)
07. Island (02:09)
08. Your Trip (03:08)
09. Little Boys For Little Girls (03:33)
10. Under The Bridge (02:40)
11. Spread Out (02:55)
12. People In Me (03:20)
13. I'm Losing Tonight (Bonus) (02:49)
 

 
KatFile
GigaPeta
TurboBit
Всего записей: 1335 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 09:38 23-04-2022
wishboneash

Advanced Member		Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Mott The Hoople - Mott (1973)
   
Year: 20 July 1973 (CD 2006)
Label: Columbia / Legascy (U.S.), 82796 93810 2
Style: Rock, Glam Rock
Country: Hereford, Herefordshire, England
Time: 58:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 351 Mb
 
Charts: UK No. 7 / US No. 35 / Can. No. 43. В 2003 году альбом занял 366-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен (500 greatest albums of all time) журнала Rolling Stone и 370-е место в пересмотренном списке 2012 года.
Mott the Hoople - британская рок-группа, образованная в 1969 году в Херефордшире, Англия, бывшими участниками группы Silence и заимствовавшая название у романа Уилларда Мануса (главный герой которого - эксцентрик, работающий в цирковом фрик-шоу). Mott the Hoople, согласно Allmusic, "дерзко спаяли хеви-метал и глэм-рок с дилановским сарказмом, подготовив тем самым платформу для многих панк-групп, прежде всего, The Clash". Критики отмечали как тексты Иэна Хантера, так и звучание группы - "жёсткий, мускулистый звук, всеми своими корнями сидевший в рок-почве, несмотря на заигрывания группы с гомосексуальным имиджем и косметикой".
Поначалу Mott The Hoople исполняли экспериментальный хард-рок (с элементами ритм-энд-блюза и психоделии), затем неожиданно для многих оказались в эпицентре глэм-движения. Во многом эта смена направления была предопределена успехом песни "All the Young Dudes": написанная для группы Дэвидом Боуи, она стала не только хит-синглом (поднявшись до 3-го места в Англии), но и своего рода гимном всей глэм-эпохи. Свой успех в чартах группа подкрепила синглами "Honaloochie Boogie" (1973, #12, при участии Энди МакКея из Roxy Music), "All the Way from Memphis" (1973, #10; песня вошла в саундтрек фильма "Алиса здесь больше не живёт") и "Roll Away the Stone" (1973, #8).
Майк Ралфс в 1973 году ушёл в Bad Company. Иэн Хантер в 1974 году начал сольную карьеру, поначалу в дуэте с гитаристом Миком Ронсоном, затем сотрудничая со многими музыкантами разных жанров (Queen, Брюс Спрингстин и др).
(ru.wikipedia.org/wiki/Mott_the_Hoople)
 
01. All The Way From Memphis (05:02)
02. Whizz Kid (03:25)
03. Hymn For The Dudes (05:24)
04. Honaloochie Boogie (02:43)
05. Violence (04:48)
06. Drivin' Sister (03:53)
07. Ballad Of Mott The Hoople (05:25)
08. I'm A Cadillac / El Camino Dolo Roso (07:50)
09. I Wish I Was Your Mother (04:53)
10. Rose (Non-LP B-Side of ''Honaloochie Boogie'') (03:58)
11. Honaloochie Boogie (Demo Version) (03:08)
12. Nightmare (Demo) (03:38)
13. Drivin' Sister (Live, Hammersmith Odeon) (04:30)
 

 
KatFile
GigaPeta
TurboBit
Всего записей: 1335 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 09:32 24-04-2022
wishboneash

Advanced Member		Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Chet Baker - On a Misty Night (The Prestige Sessions) (1965)
   
Year: 1965 (CD 1996)
Label: Prestige Records (Europe), 0025218517423
Style: Cool Jazz, Hard Bop, Jazz
Country: Yale, Oklahoma, U.S. (December 23, 1929 - May 13, 1988)
Time: 70:03
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 374 Mb
 
Чесни "Чет" Генри Бейкер - американский джазовый трубач, руководитель ансамбля. В плеяде трубачей, выдвинувшихся в начальный период развития модерн-джаза, Бейкер занимает одно из ведущих мест. Является первым белым трубачом современного кул-стиля в сфере комбо-джаза. Ему принадлежит важная роль в экспериментах Джерри Маллигана с "бесклавишными" составами комбо, в которых отсутствие гармонической поддержки мелодических голосов партией фортепиано должно было восполняться за счет полифонизации фактуры и требовало развитого гармонического мышления от участников ансамбля. Данные опыты основывались на синтезе различных стилевых элементов модерн-джаза, свинга и современной академической камерной музыки, создали предпосылки для последующего расцвета кул-стиля и "третьего течения". Выступал также как певец, в вокале отличался мягкой лирической манерой исполнения, обладал необычно высоким, почти юношеским голосом.
Track 1 to 4 and 11 were originally released in Cool Burnin' with the Chet Baker Quintet. Track 5 to 10 are monophonic and were origially released as Boppin' with the Chet Baker Quintet.
В возрасте 11 лет приехал с семьей в Калифорнию. В школе обучался игре на трубе, затем начал выступать в духовых и танцевальных оркестрах. Службу в армии проходил в 3ападном Берлине как трубач военного оркестра (1946-48), после демобилизации продолжил музыкальное образование в колледже Эль-Камино (Лос-Анджелес), где изучал теорию музыки и гармонию. В 1949 получил приглашение в военный оркестр PRESIDIO ARMY BAND, с которым играл в Сан-Франциско до 1952. В этот период познакомился с музыкантами-боперами, участвовал в джем-сешнах.
В начале 1952 сотрудничал с Чарли Паркером и Видо Муссо, в конце того же года в Голливуде примкнул к Джерри Маллигену и вскоре стал знаменитостью как солист его квартета. В дальнейшем выступал преимущественно с собственным комбо (начиная с 1953), членом которого был также пианист Расс Фримен. Совершил несколько европейских турне в 1955-56. Возобновив сотрудничество с Маллигеном, успешно концертировал в составе его секстета в Париже (и как пианист). Аккомпанировал певице Катерине Валенте во время её гастролей в Баден-Бадене.
В 1959-60 находился в Италии, здесь из-за пристрастия к наркотикам перенёс психическое заболевание, был осуждён и в заключении прошёл курс лечения.
"Каждый раз я играю, как будто это последний раз. Уже много лет. Мне немного осталось, и очень важно, чтобы те, с кем я играю - кто бы это ни был, - видели, что я отдаю все, что у меня есть. И я от них жду того же. Мне нравится играть, я люблю играть. Наверное, я для этого и родился".
В 1964 вернулся из Европы в США, снова приобрел широкую известность, принимал участие в различных джазовых фестивалях (в Ньюпорте, Монтерее и др.). В разное время с Бэйкером играли музыканты из Франции, Бельгии, Голландии, ФРГ, Дании (в том числе Нильс-Хеннинг Эрстед-Педерсен, Вольфганг Лаккершмид и др.), среди его американских партнеров - пианисты "Дюк" Джордан, Эл Хэйг, Пол Блей и Дик Туордзик, саксофонисты Стэн Гетц, Ли Кониц, Арт Пеппер и Пол Дезмонд, гитарист Джим Холл, басисты Джимми Бонд, Чарли Хэйден и Рон Картер, барабанщики Питер Литмэн и "Бивер" Харрис.
(ru.wikipedia.org/wiki/Бейкер,_Чет)
 
01. Cut plug (04:40)
02. Boudoir (06:24)
03. Etude in Three (05:13)
04. Sleeping Susan (08:46)
05. Go-Go (04:11)
06. Lament for the Living (06:59)
07. Pot Luck (08:16)
08. Bud's Blues (06:16)
09. Romas (06:50)
10. On a Misty Night (07:34)
11. Hurry (04:50)
 

 
KatFile
GigaPeta
TurboBit
Всего записей: 1335 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 18:28 28-04-2022
wishboneash

Advanced Member		Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Arlo Guthrie - Alice's Restaurant (1967)
   
Year: October 1967 (CD ????)
Label: Reprise Records (U.S.), 6267-2
Style: Folk, Folk Rock
Country: Brooklyn, New York City, U.S. (July 10, 1947)
Time: 35:12
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 198 Mb
 
Он дал свой первый сольный концерт уже в возрасте тринадцати лет. После этого он часто выступал в клубах "эры фолка", играя с новым поколением музыкантов, включая Фила Окса и протеже своего отца Боба Дилана.
Alice’s Restaurant - дебютный студийный альбом Арло Гатри, выпущенный в октябре 1967 года на лейбле Reprise Records. В нем представлена ??одна из его самых известных песен "Alice's Restaurant Massacree". Альбом, стабильно продаваемый, занял 17-е место в чарте альбомов Billboard 200 в марте 1968 года. Альбом снова вошел в чарт в октябре 1969 года и достиг 63-го места в ноябре того же года. Alice's Restaurant (Ресторан Алисы) стал золотым (продано 500 000 единиц) в сентябре 1969 года и платиновым (продано 1 000 000 единиц) в октябре 1986 года.
(en.wikipedia.org/wiki/Alice%27s_Restaurant_(album))
 
Арло Дэйви Гатри родился 10 июля 1947 года в Бруклине, пригороде Нью-Йорка. Его отец, Вуди Гатри, был выдающимся американским исполнителем фолка, а также поэтом-песенником, а его мать, Марджори Гатри, была балериной в Компании Марты Грэхам, знаменитого хореографа и танцовщицы.
Из-за популярности своего отца Гатри рос в постоянном окружении исполнителей фолк-музыки и сочинителей, таких как Пит Зигер, Ли Хэйс, Джек Рэмблин. В результате Арло стал частью музыкального мира в относительно молодом возрасте.
В 1967 году он почивал на лаврах чрезвычайного успеха после своего первого альбома "Alice's Restaurant", который включал одноименную заглавную композицию длиной в восемнадцать минут, ставшую вокальным протестом против войны во Вьетнаме. Песня и альбом получили такую популярность, что спустя два года режиссер Артур Пенн снял по истории, спетой в этой композиции, одноименный фильм, в котором Арло сыграл сам себя.
Фактически не имея другого большого хита, Гатри продолжал пользоваться популярностью и любовью зрителей. Его международные гастроли длились практически сорок лет. В 1983 году он открыл собственную студию звукозаписи "Rising Son".
В 1991 году он купил Церковь Троицы – точно также, как в песне про ресторанчик Эллис, и переименовал ее в "Центр Гатри". "Центр Гатри" - некоммерческая церковная организация различных вероисповеданий, которая помогает собирать деньги на нужды больных СПИДом и нужды тех, кто страдает болезнью Хантингтона (генетическое заболевание нервной системы, от которого умер отец Арло Гатри), "Центр Гатри" также служит местом для медитации многих верующих.
Гатри со своей женой Джекки живет в Вашингтоне, штат Массачусетс. Его сын Эйб Гатри, дочери Сара Ли Гатри и Кэти Гатри также стали музыкантами. Энни Гатри пишет песни и выступает, а также занимается организацией гастролей семьи. Сара Ли записывается и выступает со своим мужем. Кэти играет на гавайской гитаре в группе "Folk Uke", сформированной ей с дочерью Вилли Нельсона, Эми. Эйб Гатри ранее выступал в фолк-рок группе "Xavier", теперь же гастролирует со своим отцом. Внук Арло Гатри Кришна был барабанщиком в европейском туре деда в 2006 году.
(peoples.ru/art/music/rock/arlo_guthrie/)
 
01. Alice's Restaurant Massacree (18:36)
02. Chilling of the Evening (03:04)
03. Ring-Around-A-Rosy Rag (02:15)
04. Now and Then (02:23)
05. I'm Going Home (03:18)
06. The Motorcycle Song (02:50)
07. Highway in the Wind (02:41)
 

 
KatFile
GigaPeta
TurboBit
Всего записей: 1335 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 18:58 29-04-2022
wishboneash

Advanced Member		Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Atomic Rooster - Atomic Rooster [Japan Edition] (1970)
   
Year: February 1970 (CD Jul 25, 2016)
Label: Belle Antique (Japan), BELLE 162588
Style: Progressive Rock, Art Rock
Country: United Kingdom
Time: 54:58
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 390 Mb
 
Charts: UK No. 49
Английский ансамбль "Atomic Rooster" официально существовал в период с 1969 по 1983 годы. Начальный состав: Винсент Крейн (клавишные, вокал), Ник Грэм (гитара и бас-гитара) и Карл Палмер (ударные). Винсент Крейн и Карл Палмер до 1969 года играли в группе Артура Брауна "The Crazy World Of Arthur Brown". Новый коллектив записал в первоначальном составе только один альбом - "Atomic Rooster" относился к стилю джаз-рок. После выхода этого альбома Палмер перешёл в трио "Emerson, Lake & Palmer", а его место занял ударник Пол Хэммонд.
Композиции следующих двух дисков аранжированы проще, активнее использованы традиционные поп-музыкальные приёмы с элементами жестокого рока, что обеспечило пластинкам крупный коммерческий успех. Синглы "Tomorrow Night" и "Devil's Answer" в 1971 году попали в британский национальный хит-парад. Состав ансамбля часто менялся, в разное время в него входили Джон Кэнн (гитара), Рик Пэрнелл (ударные), Стив Болтон (гитара), Джонни Мэндэла (гитара), Питер Френч (вокал), Крис Фарлоу (вокал). Интонции хард-рока постепенно стали определяющими в звучании песен группы, особенно активно они присутствуют на альбоме "Atomic Rooster 4" (1973 г.). В 1974-м году наметилась очередная смена состава, которая, однако, уже не состоялась - коллектив распался.
С тех пор Винсент Крейн дважды предпринимал попытки возродить группу. В 1980-м году они вместе с Джоном Кэнном и ударником Престоном Хеймэнном выпустил диск "Atomic Rooster" (неофициальное название - "Atomic Rooster II"), а в 1983-м организовал запись альбома "Headline News", в создании которого участвовали Пол Хэммонд и гитаристы Дэвид Гилмор ("Pink Floyd"), Джон Мизаролли и Берни Торм ("Gillan"). Сам Крейн в обоих случаях исполнял партии клавишных и бас-гитары. Как первый, так и второй диски успеха не имели. В 1985-м году Винсент Крейн и Карл Палмер записали методом наложения совместный альбом, не вошедший в официальную дискографию "Atomic Rooster"...
Поклонники группы продолжали надеяться на её полноценное возрождение, однако в 1989-м году Крейн скончался, "перебрав" наркотиков. Полиция классифицировала это как самоубийство, учитывая очень сильно пошатнувшееся психическое состояние музыканта, в котором он пребывал последние годы. Надежды на возраждение "Атомного петуха" рассеялись. Через несколько лет за Крейном последовал и барабанщик Хэммонд, причём по той же самой причине - передозировка наркотиков. Впрочем, в этом случае версия самоубийства не рассматривалась.
(rock-musicland.com/atomic-rooster/)
 
01. Friday The Thirteenth (03:35)
02. And So To Bed (04:12)
03. Broken Wings (05:50)
04. Before Tomorrow (05:54)
05. Banstead (03:29)
06. S.L.Y. (04:45)
07. Winter (06:57)
08. Decline & Fall (05:53)
09. Friday 13th (US Version) Bonus Track (03:31)
10. Before Tomorrow (US Version) Bonus Track (05:51)
11. S.L.Y. (US Version) Bonus Track (04:57)
 

 
KatFile
GigaPeta
TurboBit
Всего записей: 1335 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 09:12 30-04-2022
wishboneash

Advanced Member		Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Procol Harum - Shine On Brightly [Japan Edition] (1968)
   
Year: September 1968 (CD 2012)
Label: Victor Records (Japan), VICP-75092
Style: Progressive Rock, Art Rock, Psychedelic Rock
Country: Southend-on-Sea, Essex, UK
Time: 70:25
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 419 Mb
 
Еще в 1967 г. Кит Рейд проникся идеей объединения песен  в цельную картину, подобную структуре  на битловском "Сержанте Пеппере".
Этот замысел нашел свое отражение в "In Held 'Twas in I", но помимо сего грандиозного произведения, пластинка переливается россыпью классических песен: ритмичной "Quite Rightly So" - абсолютной гармонии вокала, клавишных и гитарных фраз; сияющей, галлюциногенной  "Shine On Brightly" с ярким гитарным риффом и изощренным органным соло;
"Skip Softly (My Moonbeams)",  которую заключает  фрагмент "Танца с саблями" ( из балета "Гаянэ" А.Хачатуряна ); задумчивой  "Rambling On".
Апофеозом альбома является отдающая апокалиптическими чертами "In Held 'Twas in I" - фантасмагория, состоящая из ряда мини-пьес: вступления в тонах восточного мистицизма, цирковой сцены,  меланхоличной  баллады, повествующей об "осени моего сумасшествия", отрешенной  "Look Into your Soul", и гранд-финала.
К созданию  "In Held 'Twas in I", по словам Мэтью Фишера, причастны сочинения Чайковского и Гайдна.
В альбоме выразилось музыкальное единство Harum как творческого коллектива в своем зените:
Гари Брукер  прогрессировал как сочинитель, а его вокал в "Look Into your Soul" особенно силен, и исполнен драматизма; органист Мэтью Фишер проявил себя как композитор, став соавтором нескольких вещей;  он также исполнил вокальную партию в "In the Autumn of my Madness" , и сыграл на акустической гитаре и клавесине в некоторых трэках;
Фишер настоял на записи стереофонической версии альбома, узнав, что в соседней студии Small Faces записываются в стерео; игра гитариста Робина Трауэра ( выдержанная в экспрессивном ключе ), и барабанщика  Барри Джеймса Уилсона в высшей степени искусна и достойна восхищения; Уилсон применил  прием stop\ start technique, создающий эффект неожиданности.
Тексты Рейда проникнуты  отчаянием и безысходностью, а также мыслью о невозможности нахождения смысла существования. Многие до сих пор пытаются выяснить, что имел в виду Рейд, заявив  через Далай-Ламу ( героя завершающего опуса ), что жизнь  подобна "бобовому стволу" . Ее пустоту?
Harum под воздействием Beatles cтали первопроходцами прог-рока, выпустив столь новаторскую пластинку, вдохновившую коллег по цеху на дальнейшие изыскания.
Альбом оказал влияние на Пита Таунcенда ( особенно при создании  "Tommy" ), Брайана Мэя, Билли Джоэла, а также атамана Van der Graaf Generator  Питера Хэммилла, заметившего: "In Held 'Twas in I" впервые указал мне на возможность сочинения в крупной форме. При перемене перспективы фокус не теряется".
(beatles.ru/news/news.asp?news_id=14454&ysclid=l2d2apzijc)
 
01. Quite Rightly So (03:38)
02. Shine On Brightly (03:30)
03. Skip Softly (My Moonbeams) (03:43)
04. Wish Me Well (03:19)
05. Rambling On (04:27)
06. Magdalene (My Regal Zonophone) (02:47)
07. In Held Twas I a) Glimpses Of Nirvana (04:20)
08. In Held Twas I b) 'Twas Teatime At The Circus (01:15)
09. In Held Twas I c) In The Autumn Of My Madness (03:01)
10. In Held Twas I d) Look To Your Soul (04:48)
11. In Held Twas I e) Grand Finale (03:39)
12. Quite Tightly So (Mono Single Version) (03:41)
13. In The Wee Small Hours Of Sixpence (Mono Single Version) (03:01)
14. Monsieur Armand (Mono Outtake) (02:38)
15. Seem To Have The Blues (Most All The Time) (Mono Single Version) (02:48)
16. McGreggor (Stereo Outtake) (02:47)
17. The Gospel According To... (Stereo Alternate Of 'Wish Me Well') (03:28)
18. Shine On Brightly (Alternate Mono 1967 Version) (03:22)
19. Magdalene (My Regal Zonophone) (Alternate Mono 1967 Version) (02:24)
20. A Robe Of Silk (Stereo Backing Track) (01:58)
21. Monsieur Armand (Stereo Backing Track) (02:42)
22. In The Wee Small Hours Of Sixpence (Stereo Backing Track) (02:59)
 

 
KatFile
GigaPeta
TurboBit
Всего записей: 1335 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 15:07 30-04-2022
wishboneash

Advanced Member		Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Queen - Live At The Rainbow (2xCD) (1974)
   
Year: March / November 1974 (CD 2014)
Label: Virgin / EMI Records (Europe), 0602537910687
Style: Rock, Hard Rock
Country: London, England
Time: 64:29, 79:40
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 461, 537 Mb
 
Однодисковое издание и видео содержат запись концертов, прошедших в Rainbow Theatre 19 и 20 ноября 1974 года во время Sheer Heart Attack Tour. В двойной CD и винил также вошёл концерт, сыгранный 31 марта в рамках Queen II Tour.
Получасовая версия Live at the Rainbow показывалась в 1970-х и 1980-х годах в кинотеатрах перед концертными фильмами Led Zeppelin и Pink Floyd и фильмом "Челюсти 2".
 
CD1: "Queen II" Tour Live At The Rainbow, March '74
 
01. Procession (01:14)
02. Father To Son (06:07)
03. Ogre Battle (05:26)
04. Son And Daughter (03:29)
05. Guitar Solo (02:24)
06. Son And Daughter (Reprise) (02:01)
07. White Queen (As It Began) (05:48)
08. Great King Rat (07:04)
09. The Fairy Feller's Master-Stroke (02:52)
10. Keep Yourself Alive (02:22)
11. Drum Solo (00:27)
12. Keep Yourself Alive (Reprise) (01:22)
13. Seven Seas Of Rhye (03:09)
14. Modern Times Rock'n'Roll (02:40)
15. Jailhouse Rock Medley (04:31)
16. Liar (08:27)
17. See What A Fool I've Been (04:58)
 
CD2: "Sheer Heart Attack" Tour Live At The Rainbow, November '74
 
01. Procession (01:18)
02. Now I'm Here (04:57)
03. Ogre Battle (05:30)
04. Father To Son (05:53)
05. White Queen (As It Began) (05:33)
06. Flick Of The Wrist (04:06)
07. In The Lap Of The Gods (03:17)
08. Killer Queen (01:25)
09. The March Of The Black Queen (01:35)
10. Bring Back That Leroy Brown (01:40)
11. Son And Daughter (03:44)
12. Guitar Solo (04:41)
13. Son And Daughter (Reprise) (02:14)
14. Keep Yourself Alive (02:22)
15. Drum Solo (00:51)
16. Keep Yourself Alive (Reprise) (01:24)
17. Seven Seas Of Rhye (03:28)
18. Stone Cold Crazy (02:39)
19. Liar (08:39)
20. In The Lap Of The Gods... revisited (04:09)
21. Big Spender (01:31)
22. Modern Times Rock'n'Roll (03:11)
23. Jailhouse Rock (04:07)
24. God Save The Queen (01:18)
 

 
CD1: "Queen II" Tour Live At The Rainbow, March '74
 
KatFile
GigaPeta
TurboBit
 
CD2: "Sheer Heart Attack" Tour Live At The Rainbow, November '74
 
KatFile
GigaPeta
TurboBit
Всего записей: 1335 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 08:43 01-05-2022
Открыть новую тему     Написать ответ в эту тему

Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66

Компьютерный форум Ru.Board » Общие » Музыка и Кино » Музыканты 60-х их старые и новые альбомы


Реклама на форуме Ru.Board.

Powered by Ikonboard "v2.1.7b" © 2000 Ikonboard.com
Modified by Ru.B0ard
© Ru.B0ard 2000-2024

BitCoin: 1NGG1chHtUvrtEqjeerQCKDMUi6S6CG4iC

Рейтинг.ru