Перейти из форума на сайт.

НовостиФайловые архивы
ПоискАктивные темыТоп лист
ПравилаКто в on-line?
Вход Забыли пароль? Первый раз на этом сайте? Регистрация
Компьютерный форум Ru.Board » Общие » Музыка и Кино » Музыканты 60-х их старые и новые альбомы

Модерирует : PrincesskaMarishka, ULer

 Версия для печати • ПодписатьсяДобавить в закладки
Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8

Открыть новую тему     Написать ответ в эту тему

wishboneash

Junior Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Zodiac - Disco Alliance (1980) (Vinyl)

Year: 1980 (LP 1980)
Label: Melodia Records (Russia), C60-13771-2
Style: Instrumental, Electronic Music, Rock, Pop
Country: Riga, Latvia
Time: 28:04
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 172 Mb
 
Первая большая грампластинка новой рок-группы - это событие не только для самих музыкантов, но и для всех тех, кто с нетерпением ждёт неслыханных ещё записей для своих магнитофонов и дискотек. Она пробуждает интерес, рождает надежды. Оправдываются ли они? Кажется, что на этот раз первая пластинка группы "Зодиак" - "Диско Альянс" - даёт основание для оптимизма.
Как название группы, так и сама музыка привлекают внимание и будоражат воображение. Это музыка для молодёжи, имеющая широкие возможности использования: её можно слушать в одиночестве, полагаясь на полёт фантазии, в её сопровождении можно танцевать, она может служить просто фоном. Моторная ритмическая пульсация, суггестирующие тембры и акустические эффекты электронных инструментов, простой, неброский мелодический рисунок - всё это содаёт своеобразные, современные настроения, порой космически-нереальные, как бы улетучивающиеся ("Мираж", "Зодиак"), порой почти гротескные, жизнерадостные ("Рок На Льду", "Поло").
Такова музыка для молодёжи, созданная молодыми. Участникам группы не больше двадцати одного года. Они - студенты Латвийской государственной консерватории им. Яз. Витолса. Руководитель "Зодиака" Янис Лусенс учится на отделении композиции (класс проф. Я. Иванова). Он играет на электронных клавишных инструментах, а также является оранжировщиком своих произведений. Будующая пианистка Зане Грива в группе в основном играет на фортепиано. Андрис Реннис (ударные инструменты) и Айнарс Ашманис (бас-гитара) учатся на отделении духовых инструментов. Гитарист Андрис Силис в консерватории занимется по классу контрабаса.
Радует профессиональная подготовленность всех пятерых молодых музыкантов, которая и в композиционном построении музыкальных произведений, и в умении играть на различных инструментах, и в понимании стиля и в сплочённости. Творческое использование лучших мировых достижений, энтузиазм и совместная работа участников группы дали в результате первую своего рода грампластинку в нашей стране. И одно это уже свидетельствует о том, что начало многообещающее. В каком направлении идти дальше, об этом участники ансамбля думают уже сегодня.
(Редактор Латвийского телевидения А. Эрманбрикс)
 
Musicians:
 
Janis Lusens - ARP Omni, ARP Odyssey, celesta, production
Zane Griva - piano, ARP Omni, vocals
Andris Silis – guitar
Ainars Asmanis – bass guitar
Andris Reinis – drums
Aleksander Griva – production

 
01. A1 Zodiac (05:22)
02. A2 Pacific (04:03)
03. A3 Provincial Disco (04:22)
04. B1 Polo (03:24)
05. B2 Mirage (04:13)
06. B3 Rock On The Ice (02:51)
07. B4 Alliance (03:46)
 

 
UsersDrive
KatFile
TurboBit

Всего записей: 183 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 13:20 31-07-2014 | Исправлено: wishboneash, 20:41 13-03-2020
wishboneash

Junior Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Chris Rea - On The Beach (1986) (Russian Vinyl)

Year: 1986 (LP 1988)
Label: Melodia Records (Russia), C60 26421 008
Style: Pop
Country: Middlesbrough, North Riding of Yorkshire, England
Time: 49:21
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 297 Mb
 
Автор исполнитель собственных песен Крис Ри родился в Мидлсбро (Ыеликобритания) в простой семье итало-ирландского происхождения и с детства перепробывал множество различных занятий, что позднее не могло не отразиться и на содержании его песен. Все они - о горестях и радостях простых людей - не случайно Ри иногда сравнивают иногда с американским рок-бардом Брюсом Спрингстином. В 1975 году вместе с певцом Дэйвидом Ковердейлом (позднее прославившимся в группе "Уайтснейк") Ри создаёт ансамбль "Магдалина", вскоре переименованный в "Прекрасных Неудачников". И в самом Деле, несмотря на то, что ансамбль в том же году удостоился титула "Лучшие Дебютанты" в ежегодной анкете газеты "Мелоди Мейкер", первый настоящий успех пришёл к Крису Ри только три года спустя, когда его песня "Ты Глуп, если считаешь, что всему пришёл конец" попала в британские и американские хит-парады. Простые и вместе с тем задушевно-поэтичные песни Ри не очень соответствуют "жёсткой" моде конца 70-х годов, но певец остаётся верен своему стилю, и только в 1983 году вновь становится популярным, когда выходит его пятая долгоиграющая пластинка "Знак На Воде" с песней "Я слышу, как бьётся твоё сердце". Ри постоянно сотрудничает с ведущими рок-музыкантами Великобритании - участниками групп "Роллинг Стоунз", "Фэсез" (наверное имеется ввиду группа Faces), "Лед Зеппелин", гастролирует вместе с Эриком Клэптоном. Аранжировки песен Ри становятся ярче и разнообразнее, чётко выстраивается театролизованная драматургия концертов, и новые работы получают признание за пределами Великобритании. Настоящая пластинка, седьмая в дикографии Криса Ри, была выпущена в 1986г.
Д. Ухов
 
Во Франции и Германии диск стал Золотым. В Британии - Платиновым.
 
01. A1 On The Beach (05:12)
02. A2 Little Blonde Plaits (04:22)
03. A3 Giverny (05:46)
04. A4 Lucky Day (04:01)
05. A5 Just Passing Through (05:24)
06. B1 It's All Gone (07:32)
07. B2 Hello Friend (04:23)
08. B3 Two Roads (03:46)
09. B4 Light Of Hope (04:38)
10. B5 Auf Immer Und Ewig (04:12)
 

 
UploadRar
UsersDrive
KatFile
TurboBit

Всего записей: 183 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 13:01 02-08-2014 | Исправлено: wishboneash, 18:26 15-03-2020
persik1991



Newbie
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Каждому поколению - своя музыка. Я не думаю, что молодежь будет слушать такую музыку, какой бы хорошей она не была

Всего записей: 1 | Зарегистр. 02-08-2014 | Отправлено: 17:11 02-08-2014
wishboneash

Junior Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Black Sabbath - Black Sabbath (1990) (Compilation) (Russian Vinyl)

Year: 1990 (LP 1990)
Label: Melodia Records (Russia), C90 29145 002
Style: Hard Rock
Country: Birmingham, England
Time: 40:31
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 270 Mb
 
В одной из школ города Бирмингема (Англия) вместе учились Тони "Томми" Йомми (1948), Терри "Гизер" Батлер (1949), прозвище которого в переводе на русский означает "Старушонка", и Майкл Джон Осборн (1948). У последнего тоже было своё прозвище: он обожал сказку "Влшебник страны Оз", всюду её цитировал, и в качестве будующего сценического псевдонима получил производное от своей любимой сказочной страны - "Оззи". Первые двое были известны однокашникам большие фантазёры и мечтатели. "Старушонка" увлекался чтением книг и "пособий" по чёрной магии, сам пытался ставить "опыты", а Йомми ему "ассистировал". Осборн поначалу не разделял увлечений товарищей. В общеобразовательном он учился неважно и едва дотянул до аттестата. Впрочем, попутно он успел закончить школу музыкальную - по классу фортепиано.
Тем временем бывшие одноклассники Оззи на волне своей любви к оккультизму и мистике стали сочинять стихи и музыку, подобрали себе барабанщика (им оказался Билл Уорд), позвали Оззи подыгрывать на пиано, а тот решил и запеть... Коллеги не обольщались первыми вокальными пробами Осборна: данных у него поначалу, очевидно, не хватало, но грубоватый голос неплохо вписывался в мрачный, тягучий стиль новой группы, и они начали репетиции. Группу назвали "Редкая Порода", и было это в первые дни 1969 года. Через несколько месяцев название переделали: "Земля". А когда вошедший во вкус Оззи написал текст к песне "Новый Франкенштейн", своей таинственной темой как бы довершавший мистический образ стиля группы, название сменили в третий - и последний раз. Уж оно-то - "Блэк Саббат" - в точности соответствовало как настроениям четвёрки, так и их нарождавшемуся творческому кредо.
Однако кое-кому из английских магиози (читай - деятелей магии) всё это не понравилось: Чёрная Суббота, Чёрный шабаш... В этом слышалось кощунство. В древности суббота - день святой, благочестивый, праздничный, а тут такое название - разгул нечисти в субботу!.. И один из авторитетных магов публично предостерёг зарвавшихся юнцов: в случае, если они немедленно не переменят название группы, их сообщество применит все свои магические силы, чтобы проклясть еретиков. Интересно и страшно. Что было делать?
К этому времени первая пластинка ансамбля в качестве "пробного шара" уже готовилась к выпуску фирмой "НЕМС рекордс". Менять название уже было поздновато, да и не хотелось ломать столь искренне и успешно созданный имидж. Кому-то в голову пришла идея: все проклятья подвластны дьяволу, а значит, нужно просто одеть кресты и не бояться гнева "авторитета". Так и поступили. С той поры кресты стали неотъемлимыми атрибутами группы как в одежде, так и на сцене, и в оформлении пластинок. И было несколько странно видеть Оззи, выступавшего от "лица" Сатаны, например, в турне "Властелин реального мира", с крестиком на шее... Впрочем, странно это выглядило только с первого взгляда. Тот, кто серьёзно интересовался творчеством "Блэк Саббат", безусловно, знает, что образ Зла, разработанный Оззи и его коллегами, выглядит не как призыв к насилию или торжеству "тёмных сил", но как предупреждение.
Итак, надев кресты, они сохранили название. И не ошиблись: вышедший в январе 1970 года диск под общим названием "Блэк Саббат" не оставил им никаких шансов на дальнейшее прозябание. Слушатели приняли сказочную группу сразу, и дебютирующий состав попал на 16-е место в национальном хит-параде Великобритании, как раз рядом с Лед Зеппелин. Наступила эпоха прогрессивного хард-рока.
Более полно позиции "Блэк Саббат" проявились в следующем альбоме - "Параноид" (вышел в конце 1970). Особенно чётко выразить своё отношение к истории, равно как и к современности, музыкантам удалось в заглавной вещи диска "Свиньи Войны" (от себя добавлю: "заглавной" называют либо первую песню на диске, либо одноимённую с альбомом). А сама песня "Параноид" получила международное признание и стала классикой. Это позволило говорить и о признании в авторитетных музыкальных кругах, которые поначалу косились на колючую группу, не желающуб как "все", петь модные тогда песни о любви и цветах... Мрачная тень войны присутствует и в третьей программе - "Властелин Реального Мира", наиболее глубокомысленной из четырёх первых. Дебютный "хет-трик" продюссировал Роджер Бэйн; записанные дома в Англии Тони Элломом все эти альбомы стали "золотыми".
"Золото" по количеству проданных копий получил и следующий диск - "Том-4", впервые записанный за океаном в Лос-Анжелесской студии "Рекорд Плант" Патриком Миханом (продюссер) и Виком Смитом (звукорежиссёр), хотя он заметно уступал предыдущим работам, прежде всего в аранжировке. Пятая же работа "Блэк Саббат" стала абсолютно платиновой в мире потребителей рок-музыки. Теперь статус "Блэк Саббат" как супергруппы не смущал уже даже самых взыскательных меломанов-интелектуалов. Если для первых четырёх дисков было характерным "нагнетание тяжести", вязкие и мрачные гитарные риффы, то в "Субботнем кровавым шабаше" (1973) творчество группы засияло новыми гранями. Здесь очень заметно влияние традиционнго классических элементов, средневековых мадригалов. Хард-рок значительно смягчился разнообразием клавишных, акустической гитарой.
Очередной диск из-за конфликта с менеджером вышел лишь два года спустя. "Саботаж" (1975) подтвердил возросший класс "Блэк Саббат" и закрепил тенденцию сближения с классикой. В этом шедевре прослушивается превосходный хор и даже симфонический оркестр. Текстовая концепция в этой работе оставалась прежней - мистика плюс социальный протест. А уже в следующем альбоме "Торжество техники" изменилось многое: группа ещё выше шагнула вверх и вышла за рамки созданного ею стиля в сторону усложнения. Партии органа впервые исполнил человек "со стороны" - Джералд Вудрафф, и он не подкачал. Автор большинства композиций Тони Йомми после этой работы был признан лучшим хард-роковым гитаристом мира, обогнав таких корифеев жанра как Ритчи Блэкмор и Джимми Пейдж. Музыка "Блэк Саббат" в "Торжестве техники" предстала столь же футуристичной, как тексты: из глубины средневековья поэзия Оззи шагнула в не менее таинственное будующее.
Работа 1978 года "Забудь о смерти" (о жизни лётчика истребителя, на клавишных - Дон Эйри, впоследствии - штатный органист сольных проектов Оззи) получилась менее яркой, но ещё более сложной и виртуозной, чем предыдущая. Появились многоструктурные, даже джаз-роковые композиции, и... новую работу не поняли или не захотели понять. Слишком откровенным был разрыв с прошлым, со стилем, принёсшим известность, уход в мир синтезированных произ ведений. И некоторые поклонники стали отворачиваться от "Блэк Саббат". В это же время уходит Осборн, словно по примеру своих фанов не согласный с новаторскими экспериментами коллег. Он мечтает возродить дух старого состава "Блэк Саббат" под своим именем. Итак, подлив масла в огонь кризиса, Осборн уходит.
В это время из группы "Рэйнбоу" освободился хороший певец Ронни Джеймс Дио (1949), чтобы подобно Осборну заняться сольными проектами. Но когда Йомми, Батлер и Уорд перехватили его и предложили поработать в "Блэк Саббат", Дио тут же согласился. Ему давно нравился стиль этой команды, он увлекался, как и Осборн, средневековой поэзией и не прочь был стать членом "Блэк Саббат" на некоторое время.
Договорившись таким образом с Дио, музыканты пригласили на место клавишника Джеффа Николса (ставшего с тех пор постоянным органистом "Блэк Саббат") и в начале 1979 года засели в студии города Майами (Флорида, США) записывать новую пластинку. Это была та же "Критерия Стади", где был записан эпохальный альбом "Торжество техники", и, судя по всему, музыканты рассчитывали возвратиться к музыкальным сюжетам прошлых лет. Если продюсерами прошлых работ "Блэк Саббат" начиная с 1973 года выступали в основном сами музыканты, то новый диск взялся вести знаменитый Мартин Бёрч ("Дип Пёрпл", "Рэйнбоу", "Уайтснейк", "Блю Ойстер Калт", "Айрон Мэйден" и др.).
И вот в начале 1980 года вышла пластинка обновлённого состава под названием "Небеса и ад" (к этому времени музыканты перебрались из Англии в Америку, Сан-Франциско, штаб-квартиру разместив в Нью-Йорке). Диск занял в США 63-е место, что, учитывая выраженную коммерческую направленность американского национального хит-парада, было в общем-то не плохо. Договор с Дио решили продолжить, порекомендовав ему глубже вжиться в стиль.
В новой работе ("Законы толпы", 1981, продюсер и режиссёр - Мартин Бирч) музыкантам "удалось" вернуться на уровень сложности 1972-1973 годов. Это был снова "старый добрый" стиль. Диск имел крупный успех, после чего "Блэк Саббат" дали серию концертов из ранних и поздних вещей, вошедших в двойной "лив" - сборник "Живое зло" (1982). Дио поёт здесь как "свои" вещи из двух последних альбомов группы, так и вещи, когда-то спетые Оззи. Само собой, первые звучали интереснее. В начале 1983 года на волне успешных выступлений с "Блэк Саббат" Дио прекращает свой контракт с ними и, наконец, в 34-летнем возрасте, начинает сольную карьеру (естественно в стиле "Блэк Саббат" времён Дио). Он прихватил с собой и барабанщика Винни Эписа, сменившего в ансамбле в 1981 году заболевшего Билла Уорда. Уорд вернулся в строй. Тем более, в "Блэк Саббат" уже согласился петь легендарный Иан Гиллан (1945, заглавная ария в рок-опере "Иисус Христос Суперзвезда", "Дип Пёрпл", соло), который в последние годы также обратился к мистике и "грозным" мотивам. Диск "Рождённый вновь" вышел в конце 1983 года. "Чёрному Шабашу" вкупе с продюсером Робином - так же Блэком по фамилии - поразительно удалось собрать в этой программе самые чёрные и мрачные ноты, имевшиеся у них в арсенале. Первая сторона получилась что надо, согретая отличным дьявольским хохотом Гиллана, но вялую и невыразительную в музыкальном отношении сторону "Б" даже Гиллану согреть не удалось. И наступил настоящий кризис. Гиллан тут же возвращается во вновь собравшийся "Дип Пёрпл", в сердцах хлопают дверью нездоровый, но мужественный Уорд, джентльменски прощается Батлер (позднее он переберётся к Оззи). Йомми остаётся один. Все карты "Блэк Саббат", теперь изрядно потрёпаные, согласно авторским правам вернулись к нему. И он решает сохранить дорогое название, связывающее с юностью... К счастью, рядом остался Джефф Николс - клавишник, пришедший в группу в 1979-м. Вместе они начали подбирать новых музыкантов. Для записи очередного альбома были приняты: Дэйв Спиц (бас-гитара), Эрик Сингер (ударные) и Глен Хьюз (вокал, экс-"Дип Пёрпл"). Весь материал нового диска, в том числе стихи, был написан Йомми. Программа получилась самой мягкой и лирической в творчестве "Блэк Саббат", как бы в противовес предыдущей. "Седьмая звезда", ознаменовавшая собой третий этап творческой жизни "Блэк Саббат", с новыми - "восточными" - мотивами, была тепло встречена заскучавшими было и тоже повзрослевшими поклонниками, что, повидимому, в немалой степени вдохновило Йомми на создание очень сильной и глубокой программы. "Вечный памятник" (1987), записанный с теми же инструменталистами, но с новым певцом Тони Мартином, чей вокальный диапазон сродни Дио, занял второе место в хит-параде Америки, вслед за уж очень любимыми там "Кисс", и седьмое в международной таблице популярности журнала "Метал Хаммер". Это крупнейший успех в сегодняшней рок-жизни, когда конкуренция между многочисленными ансамблями стала неизмеримо выше, чем в годы зарождения стиля.
В начале 1989 года вышел четырнадцатый по счёту программный альбом "Блэк Саббат" под названием "Обезглавленный Крест". Несмотря на то, что эта работа заняла в Британии девятое место, она оказалась явно слабее предыдущей. К сожалению, постоянные "вливания" музыкантов из когорты Ритчи Блэкмора, ансамблю не всегда идут на пользу. На сей раз соавтором (и прдюссером) Йомми стал новый ударник Кози Пауэлл (экс-"Рейнбоу). Его талант как музыканта и композитора не вызывает сомнений, но о мотивах "Рейнбоу" пора бы забыть, ибо они только "разбавляют" торжественную музыку "Блэк Саббат", внося в ней элементы коммерции. Бас-гитаристом в студийном варианте "Обезглавленного креста" был Лоуренс Коттл из "Алан Парсонз Проджект", но во время европейского турне летом 1989 года (вместе с советской группой "Круиз") на этом месте работал уже Нил Мюррей, который десять лет до того работал в "Уайтснейк". В этом же составе группа выступала перед москвичами и ленинградцами. На фирме "Мелодия" выпущен лицензионный сборник ранних произведений "рыцарей" чёрной магии, а так же отличный плакат "Постер".
("Энциклопедия Рок-Музыки". Совместное издание издательства "Узбекистон" и МПКП "Раутар". Отпечатано на арендном предприятии Янгиюльской книжной фабрики Государственного комитета Республики Узбекистан по печати. Сдано в набор 29.08.91. Подписано в печать 09.06.92. Тираж 100000. Виталий Георгиевич Меньшиков "Энциклопедия Рок-Музыки" - так написано на первой странице.)
 
Один из немногих сборников, который меня полностью удовлетворяет по подбору материала. Диск фирмы "Мелодия" (СССР) представляет из себя сборник состоящий из композиций двух лучших альбомов группы - первого и втрого. Первые три дорожки "принадлежат" альбому "Black Sabbath", все остальные альбому "Paranoid". Таким образом с "Paranoid" здесь 5 композиций из 8, в том числе и моя любимая - одноимённая с альбомом (или заглавная) "Paranoid". Жаль, что она коротковата - 2:45, могли бы минут на 7-8 насочинять.  
Приличное качество записи, по крайней мере на моей аппаратуре, мне нравится.
 
01. A1 Black Sabbath (Black Sabbath) (06:17)
02. A2 N.I.B (Black Sabbath) (06:08)
03. A3 Behind The Wall Of Sleep (Black Sabbath) (03:43)
04. A4 Planet Caravan (Paranoid) (04:26)
05. B1 Paranoid (Paranoid) (02:52)
06. B2 Electric Funeral (Paranoid) (04:51)
07. B3 Fairies Wear Boots (Paranoid) (06:15)
08. B4 Iron Man (Paranoid) (05:55)
 

 
UploadRar
KatFile
TurboBit
UsersDrive

Всего записей: 183 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 11:37 04-08-2014 | Исправлено: wishboneash, 19:49 20-03-2020
wishboneash

Junior Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Iron Butterfly - In-A-Gadda-Da-Vidda (1968) (Vinyl)

Year: 1968 (LP 1973)
Label: Atlantic Records (Germany), ATL 40022
Style: Hard Rock, Classic Rock
Country: San Diego, California, US
Time: 36:27
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 251 Mb
 
От себя:
Один из альбомов с настоящей музыкой Хиппи. В 90-х я не обращал внимания на композицию "In-A-Gadda-Da-Vidda", занимающую всю вторую сторону пластинки, - играет и ладно. Но переслушав несколько лет назад - понравилось. И на сегодняшний день является одной из моих любимых композиций.
Немного о создании этого 17-минутного шедевра (слышал такую легенду). Как-то раз в далёком 68-м Даг Ингл (Doug Ingle), набрав изрядное количество горячительных напитков, отправил своих друзей по домам и засел на ночь в студии дабы набросать что-нибудь "эдакое" для будующего альбома. На утро, придя в студию, остальные участники группы увидели изрядно набравшегося, и с трудом выговаривающего слова (именно этим композиция обязана своему названию) Дага. На вопрос: Ну как получилось что-нибудь? - они услышали невнятную фразу: Инэгаддадавида. Впоследствии протрезвевший Даг объяснил им название на нормальном языке. Звучало оно как: In The Garden Of Eden (В Райских Кущах). Но музыканты посчитали, что фраза In-A-Gadda-Da-Vidda звучит, как-то магически, как заклинание. И они оставили "пьяную" фразу.
Музыка на альбоме не сложная, но с Эмоциями. А это главное. Без эмоций - нет музыки.
Из четырёх музыкантов принимавших участие в записи этого альбома осталось двое: барабанщик Ron Bushy (born December 23, 1945) и гитарист-вокалист-клавишник Doug Ingle (born September 9, 1945). К сожалению не так давно ушли из жизни басист Lee Dorman (September 15, 1942 – December 21, 2012) и гитарист-вокалист Erik Brann ((August 11, 1950 – July 25, 2003).
Немецкое издание. Matrix - Side1: 40022-A WEA ST-C-681329 // PF, Side 2: WEA-40022-B PF
 
Далее: ("Энциклопедия Рок-Музыки". Совместное издание издательства "Узбекистон" и МПКП "Раутар". Отпечатано на арендном предприятии Янгиюльской книжной фабрики Государственного комитета Республики Узбекистан по печати. Сдано в набор 29.08.91. Подписано в печать 09.06.92. Тираж 100000. Виталий Георгиевич Меньшиков "Энциклопедия Рок-Музыки" - так написано на первой странице.)
 
Американская группа "Айрон Баттерфляй" ("Железная бабочка") образовалась в 1968 году. Исходный состав: Дуг Ингл (клавишные, вокал), Рон Буш (ударные), Джерри Пенрод (бас-гитара), Дэррил Де Лох (гитара).
"Айрон Баттерфляй" - один из первых в природе "металлических" агрегатов - прямые предтечи хеви-метал, чьи оригинальные идеи, увы, нашли должное применение и развитие не в рамках ансамбля, а в проектах других более удачливых коллективов ("Лед Зеппелин", "Крим" и др.). Дебютный альбом группы "В саду жизни" (1968) разошёлся миллионным тиражом. Музыка с выраженными жёсткими гитарными риффами была близка к тому, что сегодня именуется хард-роком, но обилие клавишных и вообще полифоническое звучание, характерное, скорее, для арт и "психоделических" групп, смазали общее впечатление "тяжести". Пока со стилем "Айрон Баттерфляй" разбирались, лавры основателей хеви достались другим. Лишь в середине 80-х возникло мощное движение, получившее название "прогрессивный металл" (его наиболее яркие представители "Куинсрич", "Кинг Даймонд" и "Фейтс Уорнинг"), первые пробы которого много лет назад пытались усовершенствовать "Айрон Баттерфляй".
В составе этой интересной группы в разное время Майк Пинера, Ларри Рейнхард (оба гитаристы), органист Ховард Рейтц и Билл Де мартинец (бас), а из оригинального состава на момент распада оставался только ударник Буш.
Колоссальный успех первого альбома ансамбля воодушевил музыкантов на новый поиск, но их сбил с толку неожиданный триумф новой группы "Лед Зеппелин", стилистически близкой к "Айрон Баттерфляй", но более мощной и "конкретной" по звучанию. В результате, после совместных гастролей с "Йес" в 1970 году и провала интересного диска "Метаморфозис", участники "Айрон Баттерфляй" оказались надолго выведенными из равновесия. Лишь четыре года спустя они попытались снова заявить о себе: было выпущено два новых альбома, однако музыкантов для реализации идей, Буш на сей раз отобрал не самых лучших, и в 1975 году коллектив распался.
 
Далее: Статью, полностью (без купюр), перепечатал из книжки "Рок 1955 / 1991". Автор-составитель А. А. Айвазян. Автор-составитель выражает благодарность Э. Аветисяну, Е. Пышкиной, А. Мисакяну, И. Соловьёву и Нику Мартину за неоценимую помощь в работе над этой книгой.
Информационно-справочное издание - С.-Петербург, "ТРИАЛ", 1992. 424с.; 32с. илл. ТОО "ТРИАЛ". 1992
 
Первая пластинка американской группы "Iron Butterfly" была записана в 1968 году, но прошла почти незамеченной. Через несколько месяцев, уже в обновлённом составе (Даг Ингл - клавишные; Рон Баши - ударные; Эрик Браун - гитара и Ли Дорман - бас), они выпустили альбом "In-A-Gadda-Da-Vidda", ставший их самой большой удачей и теперь причисленный к рок-классике. В первый же год было продано более миллиона копий, а одноимённая семнадцатиминутная композиция, написанная органистом группы, стала хитом.
В начале 1971 года группа совершила турне по Европе вместе с "Yes", однако, несмотря на довольно стабильный успех концертов, выпустить "крепкий" студийный альбом никак не удавалось, и летом того же года "I.B." распалась.
 
01. A1 Most Anything You Want (03:45)
02. A2 Flowers And Beads (03:09)
03. A3 My Mirage (04:55)
04. A4 Terminator (02:53)
05. A5 Are You Happy (04:33)
06. B1 In-A-Gadda-Da-Vida (17:10)
 

 
UploadRar
KatFile
TurboBit
UsersDrive

Всего записей: 183 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 20:38 05-08-2014 | Исправлено: wishboneash, 15:18 21-03-2020
tt43

Silver Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
многое из конца 60-х на мой взгляд слишком переоценено...
как пример-Pink Floyd - The Dark Side Of The Moon

Всего записей: 2202 | Зарегистр. 04-02-2014 | Отправлено: 19:58 06-08-2014
wishboneash

Junior Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Uriah Heep - Very Eavy Very Umble (1970) (Russian Vinyl)

Year: 1970 (LP 1992)
Label: SNC Records (Russia), ME 1995-6
Style: Hard Rock
Country: London, England
Time: 39:59
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 252 Mb
 
Ангдийская группа "Юрай Хип" ("Урия Гип" - отрицательный персонаж романа Диккенса "Дэвид Копперфилд") образовалась в 1969 году. Исходный состав: Мик Бокс (гитара), Кен Хенсли (клавишные, гитара), Дэвид Байрон (вокал), Пол Ньютон (бас), Алекс Напьер (ударные).
В первой половине 70-х "Юрай Хип" одним из самых интересный хард-роковых коллективов в Британии и немногим уступали легендарному "триумвирату" "Блэк Саббат" - "Лед Зеппелин" - "Дип Пёрпл". Произведения Кена Хенсли (раньше он был основным композитором группы) отличались ярко выраженной тягой к лирике, в них преобладали нежная грусть и какое-то неповторимое сочетание рок-музыки и английских народных баллад. Ранние произведения ансамбля были достаточно сложно аранжированы и вызывали уважение даже среди поклонников эпического арта (кстати, конверты обложек ранних дисков "Юрай Хип" оформлял тот же художник, который работал в этом плане с "Йес", Роджер Дин).
Вся продукция группы вплоть до 1976 года отличалась высоким качеством подбора музыкального материала и виртуозностью исполнения. Если первый диск "Юрай Хип" остался почти незамеченным на фоне мощного спрута групп "триумвирата", то начиная с "Солсбери", ансамбль становится международной звездой, настоящей супергруппой, которую к тому же отличал критический подход к политическим и социальным проблемам. Подлинными шедеврами хард-рока стали тот же "Солсбери", "Посмотри на себя", "День рождения чародея", "Возвратимся к фантазии". Немногим уступали им и другие программы "Юрай Хип" раннего периода. Группе особенно везло с бас-гитаристами, почти каждый из которых неизменно назывался в числе самых виртуозных басистов рока.
С 1972 по 1974 год чудеса на бас-гитаре в составе "Юрай Хип" демонстрировал Гэри Тэйн, который умер в 1975 году. На замену Тэйну был принят легендарный Джон Уэттон, который прославил своё имя во многих ведущих рок-коллективах. При его участия был записан последний сильный альбом "Юрай Хип" (1975), после чего группа вошла в полосу кризиса.
Несмотря на то, что ансамбль продолжал придерживаться выбранной однажды стилистики, его произведения во второй половине 70-х потеряли былую прелесть, песни стали проще, а аранжировки беднее. В это время из группы уходит замечательный певец Дэвид Байрон, чтобы начать сольную карьеру. Кстати, ни один из участников "Юрай Хип" после расставания с группой так и не сумел достичь успеха. Это относится как к Байрону (он умер в 1985 году в забвении), так и к Тревору Болдеру (он возвратился в группу в 1985) и к Кену Хенсли, который расстался с рок-музыкой после выпуска двух малоинтересных сольников и вялой деятельности в составе группы "Блэкфут", и лишь в 1989 году присоединился к "УОСП".
В "поздний" период творчества "Юрай Хип" его состав изменялся чрезвычайно часто. В итоге сейчас из оригинального состава в группе остался только гитарист Мик Бокс. Более или менее долго сохраняют сотрудничество с группой так же ударник Керслейк и басист Болдер, остальные "должности" становятся вакантными чуть ли не каждый год. Из работ группы после 1975 года некоторый интерес могут вызвать "Светлячок" (1977), "Завоевание" (1980), "Чудовище" (1982) и особенно последний диск "Разгневанная тишина" (1989). Это сильная программа, но если учесть, что путь к ней занял для музыкантов почти пять лет, то особых восторгов не возникает: многие уже успели позабыть, что такое "Юрай Хип". Прочая продукция "позднего" периода группы ничем не выделяется: она откровенно слабая.
В 1988 году "Юрай Хип" гастролировали в СССР, после чего на Западе вышел концертный сборник "Сам в Москве" (1988). Фирма "Мелодия" в начале 80-х сделал сюрприз поклонникам группы, выпустив по лицензии альбом "Невинная Жертва".
("Энциклопедия Рок-Музыки". Совместное издание издательства "Узбекистон" и МПКП "Раутар". Отпечатано на арендном предприятии Янгиюльской книжной фабрики Государственного комитета Республики Узбекистан по печати. Сдано в набор 29.08.91. Подписано в печать 09.06.92. Тираж 100000. Виталий Георгиевич Меньшиков "Энциклопедия Рок-Музыки" - так написано на первой странице.)
 
Первый альбом лондонской группы Uriah Heep. SNC (Стас Намин Центр) Records скопировала этот диск с оригинального английского издания. В некоторых странах этот альбом выходил с несколько другим подбором песен.
Matrix side A: SNC RECORDS ME 1995, side B: SNC RECORDS ME 1995
 
ARTICLE ABOUT Uriah Heep FROM NEW MUSICAL EXPRESS, December 20, 1975 (geirmykl.wordpress.com)
You don`t have to be a genius to figure out that this journalist is not a big fan of Uriah Heep. Kudos to him for admitting that it is so and trying his best to write a “balanced” review of their album. Well, at least as far as he is able to in the circumstances. His use of the English language suggests that Mr. Erskine was a well-read and intelligent music journalist. Unfortunately, Mr. Erskine died an early death, but lives on through his writing.
Personally, I still believe that Heep should be in the Rock`n`Roll Hall of Fame. Their long career and “Easy Livin`” alone should send them there.
One of the first records I ever had given to me to review was Uriah Heep`s “Demons And Wizards”.
I was Disc`s cub reporter then, trying hard to make a name for myself as some kind of verbal marksman – sniggering at the cut of the lead singer`s trousers as I took aim.
The outcome of the resultant review was a couple of acidic paras, in which I confessed to tossing the album over an adjacent hedge.
Roger Dean`s sleeve remained pinned to the kitchen wall – I only liked looking at the pictures, you see.
The extremities of people`s reactions to their music has always worked for rather than against the Heep.
I hated that album, but at least it was substantial enough to inspire an emotion as intense as hatred. Using the Zappa definition (he having developed the same ethos with regard to his signing of the latterday repulso-rock figure A. Cooper) this alone was conclusive evidence that Heep were destined for a major career.
Subsequently, I discovered that I wasn`t prejudiced against Heavy Metal at all.
Sabbath are great because they have no real pretensions musically. Even in the lyrical sense they are unpretentious, despite token concessions to passing “controversial” themes like ecology and neuroses. Which, you`ll have noticed, are never allowed to take precedence over the Sabbs` definitive H. Metal equation.
Heep, however, remind me of a poor man`s Deep Purple – unwilling to come clean and own up to the fact that they`re really no more erudite or imaginative than the Sabbs.
Instead, like Purple, they have aspirations to respectability and “progressiveness” by structuring their material along the delicate neo-classical lines of Jon Lord`s flirtation with the L.P.O.
Heep`s keyboardman, the gentlemanly Ken Hensley, must in part be responsible for the growth of this neo-classical tangent judging by the calmer, more pensive nature of his solo projects.
As yet, former Family/King Crimson bassman John Wetton appears to have had little effect in changing the group`s direction on record, while guitarist Mick Box and vocalist David Byron are Hensley`s polar opposites, still adhering conservatively to the traditional formalised precepts of volume and garishness.
The result – through five years of unchanging popularity, four drummers and three bassplayers – has been somewhat schizophrenic.
Artistically, the band has never qualified as “progressive”, while at the same time it cannot ever have been said to represent true Heavy Metal.
To me they typify that peculiarly English principle of Saving Face represented by the compulsive national need to dress mutton as lamb.
In this respect groups like Uriah Heep are direct descendants of the ghastly late `60s-movement in pop which required that musicians “prove their intelligence”, over mainstream pop by being as musically inscrutable and elitist as possible.
Which was only really another “anti-hero” guise, equally phoney because it was only a Pavlovian reaction to the other extreme.
The whole thing was so patently wooden and literal; half a decade later we still have musicians in this country who believe the hang-over maxim that the overdub is some kind of panacea and ju ju.
This, despite the almost universal acknowledgement of bands like The Wailers and Little Feat – both of whom continually realise the impact of the maxim of “If in doubt, leave it out”, which is one of the founding principles of black music.
Some people are even beginning to acknowledge the greatness of pop bands like the Small Faces and the Spencer Davis Group.
The Heep are the nearest parallel we have to the late Vanilla Fudge in terms of the scale of their misinterpretation of their raw materials.
They`re much too inhibited to strip down and make real unashamed quality Heavy Metal like Iggy`s “Fun House” or “Raw Power”.
Heep are too genteel by half – instead of wasting their time on quasi-magical lyrics and virtuoso organ runs they should dig out even a fraction of Iggy, and the Feelgoods` energy and some kind of working vocabulary of stirring (but simple) guitar riffs.
As it is, it`s a wonder they haven`t all got piles from sitting on the fence so long.
Track listings are as follows:
Side One: “Gypsy” (recorded 1970 with Paul Newton, bass; Alex Napier, drums. From “Very `Eavy, Very `Umble”. “Bird Of Prey” (rec. Nov. `70, same line up, “Salisbury” album). “July Morning” (July 1971. Ian Clarke, drums, Manfred Mann, moog. From “Look At Yourself.”) “Look At Yourself” (Same date. With Osibisa`s rhythm section).
Side Two: “Easy Livin`” (`72. Gary Thain, bass. Lee Kerslake, drums. From “Demons & Wizards”). “The Wizard” (`72. Same album). “Sweet Lorraine” (October `72. “Magician`s Birthday”). “Stealin`” (June `73. “Sweet Freedom”). “Suicidal Man (ditto. `74. “Wonderworld”). “Return To Fantasy” (`75. John Wetton, bass).
It might be worth remembering that to date Heep have sold in excess of 10 million albums.
By Pete Erskine
 
-David Byron – lead vocals
-Ken Hensley – piano, organ, mellotron, slide guitar, vocals
-Mick Box – lead & acoustic guitars, vocals
-Paul Newton – bass guitar, vocals
-Ollie Olsson – drums, percussion
Our thanks to:
-Alex Napier (drums all tracks excepting A4, B1)
-Colin Wood (keyboard on A3, B4)
 
01. A1 Gypsy (06:36)
02. A2 Walking In Your Shadow (04:31)
03. A3 Come Away Melinda (03:46)
04. A4 Lucy Blues (05:03)
05. B1 Dreammare (04:37)
06. B2 Real Turned On (03:39)
07. B3 I'll Keep On Trying (05:25)
08. B4 Wake Up (Set Your Sights) (06:18)
 

 
UploadRar
KatFile
TurboBit

Всего записей: 183 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 11:42 09-08-2014 | Исправлено: wishboneash, 12:10 22-03-2020
wishboneash

Junior Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Paice Ashton Lord - Malice In Wonderland (1976) (Vinyl 1st press)

Year: 1976 (LP 1976, 1st press)
Label: Oyster Records, Polydor Records (UK), SUPER 2391 269
Style: Hard Rock, Rock
Country: England
Time: 43:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 293 Mb
 
После того, как в марте 1976-го года официально прекратилась деятельность легендарной группы "Deep Purple", клавишник Йон Лорд и барабанщик Йэн Пейс оказались перед необходимостью поиска ответа на непростой вопрос - что же делать дальше? В силу того, что оба музыканта были женаты на сёстрах-близнецах, они решили не расставаться и на музыкальном поприще. И поэтому сразу постановили - быть новому проекту.
Новый проект начинал оформляться, Лорд и Пейс пригласили в него вокалиста и клавишника Тони Эштона, сделавшего себе имя с группой "Ashton, Gardner & Dyke" (для которой когда-то гитарные партии писал сам Эрик Клэптон, а продючировал - Джордж Харрисон), а также работавшего вместе с Лордом над совместным сольным проектом "First of the Big Bands" (1974 г.). Так в августе 1976-го года появилась группа "Paice Ashton Lord", в раскрутку которой Лорд и Пейс вложили значительную часть своих пёрпловских сбережений, по некоторым даннвым - 100 тысяч английских фунтов стрелингов.
Изначально планировалось взять в группу вокалиста "Deep Purple" Дэвида Ковердэйла. Но тот предпочёл заняться собственным проектом, который задумывал уже давно. Посредством объявлений в музыкальных газетах проект скоро нашёл ещё двух недостающих музыкантов. Первым стал гитарист Берни Марсден, уже достаточно известный представитель британской рок-сцены, отработавший с такими коллективами, как "UFO", "Wild Turkey", "Hammer" и "Babe Ruth". На бас-гитаре согласился поиграть Пол Мартинез, начинавший свою карьеру в составе "Hackenstack", потом игравший в одной из нелегальных вариаций "Fleetwood Mac" и в группе "Stretch". Таким образом коллектив был полностью укомплектован, хотя вокальные данные Эштона оставляли желать лучшего, зато он значительно усилил клавишную секцию.
Итак, Пейс и Лорд вложили в прект громадные по тем временам деньги, а это значило, что они не сомневались в успехе. Сразу после создания коллектива музыканты приступили к записи дебютного альбома, который назвали "Malice In Wonderland. Альбом был записан осенью 1975 года, а свет увидел в феврале 1977-го. Диск получил хорошие рецензии, но продажи были не столь высоки, как планировалось. И это не удивительно - музыка новой группы совершенно не была похожа на музыку "Deep Purple", да и роком там практически не пахло. По большому счёту это был фанк, замешанный на джазе, а у этих стилей поклонников было не так уж и много даже в самые лучшие их времена.
Но музыканты решили навестать упущенное, и группа отправилась в европейское турне, которое должно было состоять из 20 концертов. Первое выступление "Paice Ashton Lord" (10 марта 1977 г., концертная площадка на одном из ипподромов Лондона) было записано корпорацией ВВС для своей серии передач "Sight And Sound In Concert" и показано по телевидению. Много позднее (1992 г.) этот концерт был выпущен отдельным компакт-диском - "BBC Radio 1 Live In Concert, 1977 г.", хотя имеется и виниловый выпуск этого диска 1977 года. Некоторым коллекционерам посчастливилось его заполучить, хотя этот винил не издавался для распространения.
Впрочем, это турне было прервано после первых пяти выступлений в Британии. Основная проблема заключалась в том, что Тони Эштон, привыкший выступать по небольшим клубам, неуютно чувствовал себя в больших залах, плюс к этому он весьма серьёзно выпивал, и на одном из концертов даже упал со сцены, что называется, "в оркестровую яму". Короче, паблисити не получилось, и менеджмент начал подумывать о том, чтобы сворачивать проект, чтобы не получить еще больших трат без особого эффекта.
Однако первые неудачи музыкантов не смутили, и они было принялись за запись второго альбома, но успели записать лишь инструментальные партии. Тони Эштон забастовал и заявил о своём уходе из группы. Пейс и Лорд пытались спасти ситуацию, снова предложив Дэвиду Ковердейлу присоединиться к ним, но вместо этого к Ковердейлу ушёл гитарист Марсден. Это означало конец "Paice Ashton Lord". После официального распала группы Пол Мартинез присоединился к группе "Chicken Shack", а в 1982-м году стал участником "Robert Plant Band". Пейс и Лорд с некоторым перерывом оказались в группе Дэвида Ковердейла "Whitesnake", а в 1984-м году приняли участие в возрождении "Deep Purple". Такие вот дела.
Источник: Мировые Рок-Новости (взято с сайта rock-musicland.com)
 
От себя: Судя по наличию духовой секции и женского бэк-вокала оранжировками занимался Tony Ashton. Да и в целом диск скорее сольное творчество Тони Эштона. Всё-таки и Jon Lord, и Ian Paice тяготеют к несколько другой музыке. Интересно зачем ему понадобился Jon Lord, если он и сам великолепный клавишник.
Matrix Side1: 2391269 A/1, Side2: 2391269 B/1
 
Ian Paice - drums, percussion
Tony Ashton - vocals, keyboards
Jon Lord - keyboards, synthesizer
Paul Martinez - bass
Bernie Marsden - guitar, backing vocals
 
Technical:
Martin Birch - engineer
 
01. A1 Ghost Story (05:45)
02. A2 Remember The Good Times (05:46)
03. A3 Arabella (04:07)
04. A4 Silas And Jerome (03:24)
05. A5 Dance With Me Baby (03:20)
06. B1 On The Road Again, Again (03:59)
07. B2 Sneaky Private Lee (06:09)
08. B3 I'm Gonna Stop Drinking (05:16)
09. B4 Malice In Wonderland (06:07)
 

 
UploadRar
KatFile
TurboBit

Всего записей: 183 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 17:02 11-08-2014 | Исправлено: wishboneash, 20:35 25-03-2020
wishboneash

Junior Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Pink Floyd - Wish You Were Here (1975) (Russian Vinyl)

Year: 12 September 1975, (LP 1991)
Label: AnTrop Records - П91 00213/14, 32395/96
Style: Rock
Country: London, England
Time: 45:28
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 256 Mb
 
В первые дни 1975 года ПИНК ФЛОЙД, наконец, вернулись в студию на Эбби-роуд, чтобы попробовать разрешить проблемы, возникшие при работе над следующим альбомом. По крайней мере, у них уже были готовы три весьма обстоятельные композиции, одна из которых — «Shine On You Crazy Diamond» — по общему мнению, могла бы оказать честь любому новому диску. Будучи почти полностью инструментальной композицией в духе «Atom Heart Mother» и «Echoes», длившейся более 20 минут, «Сияй, безумный бриллиант» возникла примерно год назад из построенной на четырех нотах гитарной фразы Гилмора, которая должна была ярко и достойно прозвучать где-то в начале доведенной до конца вещи. Эти ноты зацепили Роджера Уотерса за живое, т.к. они совпали с глубокой меланхолией, овладевавшей музыкантом при одном только воспоминании о Сиде Барретте. Энергично взявшись за написание текста, Роджер излил на бумаге всю свою долго сдерживаемую грусть, чувство вины и сожаления по поводу судьбы своего бывшего товарища. Итогом работы, объединившим в себе музыку Рика Райта и Дейва Гилмора, стало эпическое сочинение ПИНК ФЛОЙД, дань памяти этому пророку и волынщику, легенде и незнакомцу, о котором Уотерс сказал: «Не будь его, вообще ничего бы и не произошло, но, с другой стороны, это не могло бы продолжаться С НИМ».  
Так убедительно зарекомендовав себя с «Dark Side Of The Moon», группа, наконец, была в состоянии встретиться с тенью Барретта лицом к лицу. От Роджера потребовались титанические усилия, чтобы точно выверять каждое слово, «потому что я хотел как можно точнее и искреннее передать свои чувства… ту не поддающуюся определению, непреходящую грусть от ухода Сида. Потому что он пропал, ушел так далеко, что, по крайней мере в том, что связано с нами, его больше не существует». Нужно отметить, что «Shine On You Crazy Diamond» и в плане музыки, и в плане текстов стала наивысшим песенным достижением ПИНК ФЛОЙД, с тех пор как ее прототип «с завидным упорством надоедал «хозяевам»…».  
Но даже в этих условиях, по словам Рика Райта, «прошло много времени, прежде чем мы были окончательно готовы засесть за работу над альбомом. Пришлось долго все обмозговывать. Думаю, все мы играли без особого энтузиазма. После «Dark Side Of The Moon» для нас наступили сложные времена».  
По свидетельству Уотерса, эти первые смены в студии были «очень утомительными и вымученными, всем все надоело. Практически несколько недель у нас ничего не получалось, но потом мало-помалу мы начали приходить в себя». На бурном собрании группы Уотерс сообщил, что «единственный способ для меня сохранить интерес к этому альбому — это связать его со всем тем, что тогда здесь происходило, когда никто глаз от земли не поднимал, и все делалось механически…». Другими словами, в трудностях, с которыми пришлось столкнуться ПИНК ФЛОЙД, Роджер увидел проблески тем будущего концептуального альбома. А вот Дейв хотел оставить все как есть: придать существующему материалу законченный вид, разместить «Shine On» на первой стороне, a «Gotta Be Crazy» и «Raving And Doodling» — на второй и выпустить пластинку в таком виде. Что касается Гилмора, для него настоящей преградой в творчестве стал непрофессионализм его коллег, который они сами так или иначе пытались оправдать.  
В основном, недовольство Дейва касалось Ника Мейсона, который и в лучшие-то свои годы не был виртуозным барабанщиком. Его брак ныне повторял путь отношений Роджера с женой, и «опасный упадок духа» Ника, как он признавал, «проявился в полном трупном окоченении… Меня не нужно было тянуть вперед, но меня охватило полное безразличие. Я не мог заставить себя разобраться со всякими сбивками-отбивками и… конечно, всех это здорово доставало».  
«Я чувствовал, — говорит Уотерс, — что временами группа существовала только физически. Наши тела были там, а наши души и помыслы бродили Бог знает где. Мы собирались в студии только потому, что музыка позволяла нам жить, и жить неплохо, или поскольку это стало привычкой — быть в составе ПИНК ФЛОЙД и выступать под флагом группы». Он хотел «написать что-нибудь об этом, разделив «Shine On You Crazy Diamond» на две части и выразив тем самым свое впечатление от всего происходящего». В конце концов, Роджер, разумеется, добился своего.  
В результате появились три новые песни, которые предполагалось поместить между двумя частями основной пьесы. С одной стороны, «Welcome To The Machine» и «Have A Cigar» были адресованы звукозаписывающей индустрии, изо всех сил давившей на ПИНК ФЛОЙД, дабы те выдали на-гора еще один хитовый продукт типа «Dark Side Of The Moon», в то время как «Welcome To The Machine» полностью соответствовала «механическому» характеру процесса этой работы в студии, a «Wish You Were Here» отражала отсутствие у музыкантов чувства ответственности за все происходящее («Ее можно было бы с таким же успехом назвать «Wish WE Were There» — «Жаль, что НАС там не было…», — едко заметил Уотерс).  
С другой стороны, новые тексты были искусно увязаны с «Shine On You Crazy Diamond» — получалось, что все три композиции соответствовали теме взлета и падения Сида. Состояние Барретта, в свою очередь, потрясло Уотерса своей символичностью не только из-за «раздельного» существования коллектива в настоящее время, но и из-за общего отчуждения, свойственного двадцатому веку в целом: «Все максималистские виды отстраненности, в которые приходится погружаться некоторым, — единственный путь справиться с тем, как чертовски тосклива наша жизнь. Этот единственный путь означает полный уход от действительности». «Жаль, что тебя здесь нет» (а именно так назовут этот альбом) — диск не менее (а местами и более) утонченный и концептуальный, чем «Темная сторона…» (как и в случае с предыдущей работой ПИНК ФЛОЙД, заглавие пластинки совпало с названием альбома, выпущенного на год раньше группой BADFINGER, не столь популярной, как флойдовцы).  
Однако в то время никого из музыкантов на все 100 процентов не удовлетворяла компоновка «Wish You Were Here». Рик Райт жаловался, что «озабоченность Роджера такими темами, как сумасшествие и бизнес, лично меня не очень-то и трогала». Уотерс, в свою очередь, беспокоился из-за того, что его послание было смазано и размыто «очень длинным вступлением, которое тянется, и тянется, и тянется… Думаю, мы совершили ошибку, не аранжировав композицию по-другому. Надо было бы сделать так, чтобы некоторые идеи сначала излагались бы в тексте и только потом получали бы музыкальное воплощение и развитие».  
Такие реплики наводят на мысль, что сами музыканты ФЛОЙД (отдавали они себе в этом отчет или нет) уже стояли на творческом распутье. Гилмор и Райт хотели, чтобы музыка ПИНК ФЛОЙД приводила слушателей в состояние, близкое к той фазе сна, где начинаются сновидения. Уотерс к тому моменту тоже определился и, напротив, собирался пробудить своих слушателей ото сна.  
Тем не менее, «Wish You Were Here» получился столь действенным именно благодаря спонтанно созданному равновесию между растущей тягой Роджера к концептуализму и стремлением Дейва и Рика к еще большей утонченности классической флойдовской атмосферы, которая и привлекала слушателей в творчестве группы; получилось так, что в альбоме выкристаллизовывалось то лучшее, что было и в том, и в другом подходе. «Мне особенно нравится эта пластинка, — говорит Райт сегодня. — Думаю, это — мой самый любимый альбом ФЛОЙД. Мне нравится то чувство, которое он передает и которое в нем заложено. Эта та музыка — как и на «Dark Side Of The Moon», — когда мы все трое сочиняли, не только по отдельности, но и коллективно. Лично мне кажется, что лучший материал у нас получался, если двое или трое сочиняли его вместе. : Впоследствии такая способность к совместному творчеству куда-то улетучилась, и подобного обмена идеями в группе больше не было»
Но и после перекомпоновки и вливания новых вещей работа над «Wish You Were Here» шла тяжело. Процесс звукозаписи дважды прерывался трехнедельными турне по Америке (в апреле и июне 1975 года), после которых Роджер заявил: «Во мне не осталось и капли творческой энергии» (Capitol Records, решив на этом нажиться, разослала по радиостанциям новый сборник «Pink Floyd Tour '75", включавший «The Gold It's In The…», «Wots… Uh The Deal», «Free Four», «Fat Old Sun», «One Of These Days», «Astronomy Domine» и «Careful With That Axe, Eugene», ни одна из которых на самом деле во время турне 1975 года группой не исполнялась). После того как инструментальная аранжировка «Shine On You Crazy Diamond» была выстроена как нужно, случилось так, что неопытный звукоинженер испортил дубль, случайно перегрузив некоторые дорожки эффектом «эхо». Ансамблю не оставалось ничего другого как переделать все заново.  
Музыка «Welcome To The Machine», где ПИНК ФЛОЙД наиболее близко подошли к созданному ими образу «электронных кудесников», записана благодаря неослабевающей пульсации синтезатора VC3, проведенной в студии через ревербератор (позднее коллектив, проявив фантазию, сгладил углы, добавив «накрапывающую» акустическую гитару Дейва и кое-где — переливы колокольчиков Ника Мейсона). Этот уничтожительный обвинительный приговор шоу-бизнесу начинается звуком открываемой двери, который Уотерс трактовал как иронический символ свершаемых в музыке открытий и прогресса, в конце концов подло преданного «машиной рока». А эта самая «машина рока» приводится в движение не творческими соображениями, а страстью к наживе и пустыми мечтаниями об «успехе».  
В финале песни индустриальный гул уступает место (более или менее) шумной вечеринке. «Мы записали эти шумы и включили в пластинку, — объясняет Роджер, — потому что все виды такого общения совершенно бессмысленны, люди что-то празднуют, собираются вместе, чтобы выпить и поболтать. Для меня здесь кратко отображено отсутствие подлинных чувств и контакта между людьми». Другими словами, главный герой, ненадолго покидая уничтожающую человеческое достоинство машину, обнаруживает ни больше ни меньше как то, что и вне ее «все люди — такие же зомби». Казалось бы, для чувствительной рок-звезды выхода нет.  
«Have A Cigar» более точно формулирует негодование и возмущение Роджера в отношении индустрии, которая совсем недавно сделала его самого миллионером. В текст со злорадством вплетены все избитые штампы, которые пользующаяся спросом молодая звезда обязана услышать от «папика» от шоу-бизнеса, так довольного цифрами продаж, что он «едва успевает считать деньги». Характерной чертой стала знаменитая фраза: «А кстати, кто из вас — Пинк?» («By the way, which one's Pink?»), с которой на самом деле хотя бы один раз обращались к ФЛОЙД.  
В музыкальном плане «Have A Cigar» несет такую же нагрузку, что и полная сарказма «Money», открывающая порцией ритм-энд-блюза и рваной гитарой Гилмора вторую сторону «Dark Side Of The Moon». CBS даже выбрала ее в качестве первого сингла ПИНК ФЛОЙД на своем лейбле.  
Но когда дело дошло до записи, подвел голос Роджера. Главный флойдовец, обладая весьма скромными вокальными способностями, уже намучился с пением на «Shine On You Crazy Diamond». Эта вещь, как признался Уотерс, «оказалась невероятно трудной и фантастически утомительной при записи, потому что мне приходилось снова и снова пропевать строчку за строчкой, чтобы добиться более или менее сносного звучания». После того как Гилмор отклонил предложение спеть такой «выражающий недовольство» текст, Уотерс пригласил к микрофону давнего друга группы и коллегу по фирме Harvest Роя Харпера. Автор-исполнитель, любящий длинные повествования, и клиент Дженнера-Кинга, чей имидж хиппи (и малые тиражи пластинок) не были скомпрометированы рок-машиной, записывал в одной из соседних студий на Эбби-роуд свой собственный альбом «H.Q.», а Дейв уже помог ему записать несколько гитарных партий.  
Тогда Роджер «надеялся, что они скажут: «О, нет, Роджи, не надо. Пой САМ». А вместо этого остальные подхватили: «Отличная мысль». Рой спел. Тогда они стали говорить: «Как это ужасно!» — так оно и было на самом деле. Сегодня я думаю, что эта идея была неважнецкая. Полагаю, мне самому надо было этим заняться. Не то чтобы он плохо старался — он спел отлично, но это больше не принадлежит НАМ».  
Случай с заглавной композицией альбома был уникальным для всех сочинений ФЛОЙД. Она появилась как стихотворение Роджера Уотерса, которое Гилмор (он и поет на ней) потом переложил на музыку (как правило, сначала появлялась мелодия, а потом — слова). Одна из немногих ставших подлинной классикой ПИНК ФЛОЙД композиций «Wish You Were Here» — едва ли не единственная флойдовская вещь, которую можно услышать в исполнении уличных музыкантов в таких местах Нью-Йорка, как Washington Square Park.  
Хотя ее текст имеет отношение и к Сиду, и к ПИНК ФЛОЙД образца 1975 года, Роджер утверждает, что, в основном, она — о «противоречивых сторонах» его собственного характера: сострадающего идеалиста и «хваткого, алчного, эгоистичного парнишки, который мечтает дорваться до сладостей и все их съесть». Слова песни «относятся то к одному, то к другому персонажу», и амбициозный и самонадеянный Уотерс жалобно просит свое весьма восхитительное «альтер эго» снова и снова подтвердить свое присутствие. Ощущение меняющейся перспективы передано с помощью технического приема, благодаря которому первые такты звучат, как будто их транслируют издалека по дешевенькому радиоприемнику — вот вам пример именно того, что недоброжелатели группы прозвали флойдовскими «ухищрениями».  
На «Wish You Were Here» отметилось множество приглашенных музыкантов. Узнав, что по соседству на Эбби-роуд записывались дуэтом прославленные мастера — скрипачи Стефан Грапелли (Stephan Grapelli) и Иегуди Менухин (Yehudi Menuhin), ФЛОЙД решили согласиться с Гилмором, считавшим, что его близкая к фолку мелодия должна заканчиваться звуками скрипки. Для пробы, чтобы наложить скрипичное соло, был приглашен Грапелли, но в итоге его игру почти полностью перекрывает более традиционная флойдовская кода из завывающего ветра. «Мы решили не выносить его имя на обложку, поскольку думали, что это может быть расценено как оскорбление, — сказал Уотерс, — но он все же получил свои три сотни фунтов стерлингов» (и опять нигде не фигурировало имя Ника Мейсона)
5 июня в студии на Эбби-роуд без объявления появился легендарный гость. В тот день отмечалось бракосочетание Дейва и Джинджер, затем предстояло второе турне по Штатам, и ФЛОЙД с упорством маньяков пытались завершить окончательное сведение «Shine On You Crazy Diamond». Под рулады Роджера и Дейва, вызывающих дух Сид Барретта из студийных мониторов, явился некто — тучный бритоголовый тип в теплом пальто, напоминающем покроем шинель, и белых туфлях. В руках пришелец держал белый пластиковый пакет-сумку. Гилмор первым заметил эту фигуру, шастающую около аппаратуры группы, но решил, что сей весьма странный человек — какой-нибудь сотрудник фирмы EMI.  
«Он зашел в студию, — вспоминает Рик Райт, — и никто не узнал его. Помню, я сам только вошел, а Роджер уже работал в студии. Я зашел и сел рядом с ним. Через десять минут Роджер спросил: «Не знаешь, что это за парень?». Я ответил: «Понятия не имею. Думал — твой друг». А он мне в ответ: «Ну так подумай еще». Я стал приглядываться повнимательнее, и вдруг меня осенило: «Сид!»…». Уотерс, по его словам, «проклятыми слезами заливался», догадавшись, кто же этот «большой, толстый, лысый, чокнутый персонаж».  
Другой гость из прошлого — Эндрю Кинг — подумал, что Барретт здорово похож на шеф-повара американской забегаловки со Среднего Запада. Кинг попытался сделать первый шаг и разрядить несколько напряженную атмосферу, спросив своего бывшего звездного клиента, где он умудрился набрать столько лишних килограммов веса. «У меня на кухне, там огромный холодильник, — пояснил Сид, — и я ем много свиных отбивных». После этого Барретт дал собравшимся понять, что готов принять предложение ФЛОЙД вновь воспользоваться его услугами (если такое предложение созрело).  
Пока его коллеги занимались нелегким делом микширования «Shine On You Crazy Diamond», проигрывая вещь по нескольку раз, Сид хранил молчание — он ни словом ни жестом не давал понять, что прекрасно понимает, кто герой песни… Да, это он, Сид Барретт, прототип столь волнующего произведения. Наконец, когда они попросили прокрутить ее опять, Сид произнес: «Зачем? Вы ведь уже слышали…».  
Позже Барретт присоединился к остальным на свадебном приеме Гилмора в столовой EMI. Вдоволь потрепав нервы ничего не подозревающим гостям своим безумным смехом и пристальными взглядами, Сид, не попрощавшись, растворился в ночи. Кое-кто из присутствующих принял его по ошибке за кришнаита, свихнувшегося на своем «Харе Кришна!».  
На следующий день ПИНК ФЛОЙД отправились в Америку. Без него. С тех пор никто из них Сида не видел.
Ни один альбом ФЛОЙД еще не был оформлен с таким вкусом и старанием, как «Wish You Were Here». Ни одно изображение так детально не совпадало с музыкальным и текстовым содержанием пластинки. На самом деле именно Сторм Торгесон и выбрал название диска.  
Стремясь оформить записи ФЛОЙД надлежащим образом, Торгесон никогда не жаловался на отсутствие вдохновения. «Создание нужной атмосферы, — говорит Сторм, — вот то, в чем ФЛОЙД, по моему мнению, преуспели больше всех. Я говорю так не потому, что с ними работал. У меня действительно есть все основания полагать, что они — мастера создавать у слушателей определенное настроение, обходясь всего двумя нотами. Начало «Shine On You Crazy Diamond» вертится вокруг этих двух нот, а ведь оно задает тон всей вещи. Очень грустное и загадочно-красивое настроение, создающее впечатление распахнутых пространств внутреннего микрокосмоса или какой-то неизвестной местности. Большинство моих рисунков отражают это состояние».  
В то же время Сторм не ограничивался созданием просто «декоративного украшения» для альбома. Он взял для себя за правило находить в песнях такой «смысл», который послужил бы «отправной точкой для создания образа. Потому что моя работа, как я ее понимаю, это — изобретение образа, связанного с музыкой».  
Выезжая на гастроли вместе с группой, Торгесон изучал новые тексты Уотерса: «Мне казалось, что они — вообще о нереализовавших себя людях, а не только о произошедшем с Сидом. Конечно, без него не обошлось. Идея безмолвного присутствия — о людях, притворяющихся, что они есть, в то время как их мысли где-то бродят, а уловки и психологическая мотивация, к которой они прибегают, чтобы в полной мере подавить свое присутствие, в итоге сводятся к одному: их отсутствию — к отсутствию человека, к отсутствию чувства».  
В ходе турне Торгесон вместе с группой проводил бессонные ночи, обсуждая возможные варианты «впечатляющей метафоры или символа такого отсутствия. Особенно нас интересовал такой его аспект, как притворство, что-то поистине гениальное, но в то же время такое же липовое, как отрицание Никсоном своей вины». Идея противостояния шоу-бизнесу в «Welcome To The Machine» и «Have A Cigar» подсказала изобразить рукопожатие: оно означало как бы физическое присутствие и мнимый дружеский жест, который часто сводится к пустому и бессмысленному ритуалу (как и показное общение в финале «Welcome To The Machine»).  
Однако в Америке Сторм заметил, что в пластиночных магазинах последний диск ROXY MUSIC «Country Life» продавали запечатанным в непрозрачный зеленый целлофан, чтобы скрыть от глаз подростков фотографию украшавших cover двух полуголых девиц. Это натолкнуло Торгесона на мысль поместить картинку «Wish You Were Here» в подобную темную или синюю обертку — в таком случае создавалось впечатление «отсутствия» обложки. На самом деле получалось как бы две обложки: одна для слушателей ПИНК ФЛОЙД, а другая — для торговли. Причем на последней название альбома и исполнителя можно будет узнать только по наклейке, созданной дизайнером из Hipgnosis по имени Джордж Харди (George Hardie), которая так же будет нести зловещее лого диска с изображением двух механических рук, застывших в рукопожатии, на фоне разделенного на четыре части задника — с изображением четырех элементов: огня, воздуха, воды и земли. Это была дань мистицизму, с которым, несмотря на все усилия Роджера, по-прежнему, во многом, ассоциировалась музыка ПИНК ФЛОЙД. В данном случае, это было связано со знаками зодиака четырех участников, которые находятся между собой в равновесии: огнем Льва Райта, воздухом Водолея Мейсона, водой Рыб Гилмора и землей Девы Уотерса.  
Таким образом, придумав решение упаковки до разработки дизайна самой обложки, Торгесон почувствовал себя свободным настолько, чтобы «разок напрочь отделить искусство от коммерции — сделать обложку, не руководствуясь какими-либо коммерческими соображениями (никаких надписей, имен и т.д.), потому что их не будет видно… Такой «личностный» дизайн можно было бы сделать из весьма интересных фрагментов, подходящих к музыке и таких же неясных, как нам хотелось бы, то есть — упражнений в отсутствии».  
Фотография на лицевой стороне появилась в результате простого наблюдения Сторма: люди прячут от других свое истинное лицо, скрывая свои истинные чувства из опасения «прогореть по причине собственной открытости». Ориентируясь на придуманный для обложки образ — рукопожатие, Джордж Харди пришел с идеей объятого пламенем бизнесмена, рассеянно пожимающего руку своему двойнику. Не было простым совпадением и то, что «getting burned» («прогорая») — выражение, популярное в кругу лиц, связанных с шоу-бизнесом, особенно среди артистов, которых надувают с выплатой авторских гонораров.  
Столь же сюрреалистична и обратная сторона обложки — развитие реминисценции темы не вышедшей в свет песни Уотерса «Bitter Love» («Горькая любовь») — демонстрирует «коммивояжера ФЛОЙД», по выражению Сторма, «продающего свою душу» в пустыне (обратите внимание на портфель, украшенный этикетками «Obscured by Clouds», «Dark Side Of The Moon» и «Wish You Were Here»). Эффект реального отсутствия этого энергичного мужчины усилен отсутствием запястий и лодыжек, он — не что иное, как пустой костюм.
(Nicholas Schaffner "Saucerful Of sedrets: The Pink Floyd Odyssey". Published June 1st 1992 by Delta (first published 1991))
 
01. A1 Shine On You Crazy Diamond (Parts 1-5) (13:54)
02. A2 Welcome To The Machine (07:46)
03. B1 Have A Cigar (05:04)
04. B2 Wish You Were Here (05:52)
05. B3 Shine On You Crazy Diamond (Parts 6-9) (12:50)
 

 
UploadRar
KatFile
TurboBit
PixelDrain

Всего записей: 183 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 12:42 14-08-2014 | Исправлено: wishboneash, 15:47 29-03-2020
wishboneash

Junior Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Julian Lennon - Valotte (1984) (Russian Vinyl)

Year: 15 October 1984, Recorded February–August 1984, (LP 1987)
Label: Melodia Records (Russia), C60 25595 002
Style: Rock
Country: 8 April 1963, Liverpool, England
Time: 39:13
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 257 Mb
 
После трагических событий 8 декабря 1980 года фамилия Леннон вновь появилась в заголовках и музыкальных колонках специализированных музыкальных изданий осенью 1984 года. Интерес к столь значительной для мировой популярной музыки фамилии был вызван выходом в свет первого сольного альбома Джулиана Леннона. Пластинка была названа "Валотт" по имени местечка в Южной Франции, где Джулиан долгое время жил и готовил музыкальный материал этого альбома, ставшего, по мнению авторитетных музыкальных критиков, международным успехом 22-летнего тогда музыканта, певца и композитора.
Он родился 8 апреля 1963 года в Ливерпуле. Его отцу Джону Леннону тогда было столько же, сколько Джулиану в момент появления "Валотт", - 22 года. Вместе со своими друзьями из квартета "Битлз" Джону ещё только предстояло полностью изменить популярную музыку, распространить по всему миру характерное звучание ливерпульского "Мёрси-бита". В Англии на первой позиции "хит-парада" уже стоял альбом "Пожалуйста, порадуй меня!". Назревала "битломания".
Музыка с самой колыбели вошла в жизнь Джулиана. Уже в школе он вместе с приятелем Джастином Клейтоном начал сочинять музыку. Но на современную британскую рок-сцену Джулиан пришёл несколько иначе, чем его сверстники. Более всего его интересовало творчество ориентированных на современнй джаз групп тина "Стили Дэн" или филигранные фортепианные миниатюры Кита Джаррета. Поскольку дома он был спокойным и мечтательным, то его сердцу были милы тихие песни современной рок-музыки, в том числе и лирические баллады "Битлз". О том времени он часто вспоминает в многочисленных интервью: "Это было уникальное чувство, когда я слышал этот голос, и мне наконец-то стало ясно, что это поёт мой отец".
После окончания школы Джулиан жил в Уэльсе и вместе с другом Джастином Клейтоном зарабатывал на жизнь мытьём посуды в бистро. Вечерами они вместе музицировали, много сочиняли. "Я увлекся музыкой очень просто, - вмпоминает Джулиан. - Когда я находился дома, я садился к роялю и начинал играть. Часто рождались маленькие песенки. Кое-что услыщали друзья и были в восторге. Эо придало мне уверенностм, и я решил попробывать свои силы в студии".
В работе над пластинкой "Валотт" ему помогал ряд хороших и опытных музыкантов: саксофонист Майкл Брекер, басист из ансамбля Майкла Дэвиса Маркус Миллер, исполнитель на клавишных Питер Вуд, на гармонике играл Жан "Тутс" Тилеманс, продюсером пластинки выступил Фил Рамоне. Сам Джулиан во время записи ел, играл на бас-гитаре, клавишных инструментах, электронных ударных "Симмонс" и перкуссии.
Анализируя пластинку, музыкальные критики отмечали, что смысл песен, их композиторски-содержательная основа, самостоятельность интерпретации, современное звучание и Наконец, драматургия диска доказывают, что прямое родство, музыкальное наследование налицо. Итак, во-первых, это был исходный творческий пункт и, во-вторых, проистекающий из этого поиск собственного профиля. Джулиан не стал скрываться под псевдонимом, не надел маску. Кое в чём его можно даже спутать с отцом (сравните "Ну, хорошо, я не знаю" с песнями из альбома Джона "Стены и мосты"). А многое из того, что называется мастерством композитора, он не только унаследовал от отца, но и правильно выучил ("Слишком поздно для прощания").
Конечно, сочиняя собственные баллады, Джулиан имел определённые угрызения совести, сомнения. Многое, уже занесйнное на нотный стан, он бросал в мусорную корзину. Разумеется, он думал и о том, чтобы создать совсем другую музыку. В одном из интевью, появившихся после выхода альбома "Валотт", Джулиан Леннон так вспоминал об этом процессе: "Я начал писать песни. Сначала они были слишком сложными и в конце концов ни к чему не вели. Тогда я снова прослушал соло-альбомы отца. Это открыло мне глаза: песни были чётко направлены, в них было искреннее чувство, характер... Мой отец всегда казался мне старым мудрецом. Я могому у него научился: ну, хотя бы тем, что только наблюдал то, что он делал и как. Я, конечно, ещё не тот, кем он был. Прежде всего это касается его политических взглядов. Для этого я слишком молод. Но я из того же дерева, поверьте мне".
В этих словах - истинная гордость, самосознание, и всё это - на фундаменте подлинного таланта. Не зря, наверное, в солидных музыковедческих журналах над рецензиями о пластинке "Валотт" чаще всего можно встретить заголовок "Честь великому имени".
(Из аннотации к пластинке на задней стороне обложки. Автор В. Лишбергов)
 
01. A1 Valotte (04:20)
02. A2 O.K. For You (03:42)
03. A3 On The Phone (04:53)
04. A4 Space (04:26)
05. A5 Well I Don't Know (04:37)
06. B1 Too Late For Goodbyes (03:38)
07. B2 Lonely (03:56)
08. B3 Say You're Wrong (03:33)
09. B4 Jesse (03:53)
10. B5 Let Me Be (02:09)
 

 
UploadRar
KatFile
TurboBit
MyFiles

Всего записей: 183 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 23:49 16-08-2014 | Исправлено: wishboneash, 10:23 29-03-2020
wishboneash

Junior Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Pink Floyd - Ummagumma (1969) (Vinyl 2xLP)

Year: 1969 (LP ????)
Label: EMI Records, Harvest Records (UK)
Style: Rock, Psychedelia
Country: London, England
Time: 39:34, 46:42
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 236, 251 Mb
 
Именно в Лондоне, родном городе Ника Мейсона и Рика Райта, началась история группы ПИНК ФЛОЙД. Трое флойдовских "рулевых" — Барретт, Уотерс и Гилмор — были родом из Кембриджа, расположенного почти в часе езды на автомобиле или на поезде к северу от столицы Великобритании.
В окрестностях Кембриджа триста лет назад располагались ныне осушенные непроходимые топи, населенные, как гласят предания, плетущими паутину чудовищами, издававшими неразборчивые звуки вроде "ummagumma".
На первой пластинке (LP1), записанной в Манчестерском торговом колледже (Manchester College Of Commerce) и в Mother' Club в Бирмингеме, присутствовали превосходные концертные версии "Astronomy Domine", "Careful With That Axe, Eugene" и "A Saucerful Of Secrets" (от "Interstellar Overdrive" отказались в последнюю минуту).
Студийная пластинка (LP2) появилась на свет благодаря Рику Райту, предложившему записать второй диск. Таким образом, каждому из четырех флойдовцев было предоставлено по полстороны лонгплея для самостоятельных экспериментов, конечной целью которых ставилось сочинение "странной" музыки как таковой. Это было соревнование. К нему оказался готов только Роджер. Рик расценивает сегодня  свои выкрутасы для клавишных в четырехчастной "Sysyphus" как "претенциозные". Дейв признался, что он "валял дурака" в "The Narrow Way", текст которой невозможно разобрать, так как автор сильно сомневался в своем поэтическом таланте. Уотерс, который позже станет отстаивать свое право писать тексты для всех гилморовских и райтовских композиций, исполнявшихся в рамках ФЛОЙД, отказался от приглашения стать текстовиком на этом проекте.
Вероятно, наиболее интересной из всех пьес — или, по крайней мере, наименее скучной — была акустическая "Grantchester Meadows", написанная Роджером как воспоминание о днях в Кембридже, в которой можно услышать, как взлетают живые лебеди, тогда как нудный звук жужжащей пчелы, перелетающей в наушниках из одного уха в другое, заставляет слушателей не долго думая схватить конверт пластинки, чтобы пришлепнуть наконец насекомое. Уотерс же несет ответственность за лаконично названную "Several Species Of Small Furry Animals Gathered Together In A Cave And Grooving With A Pict" ("Несколько видов маленьких, покрытых мехом зверьков, собранных воедино в пещере и получающих удовольствие от общения с пиктом").
"Подкованные" по части научной фантастики флойдовцы утверждали, что таинственное название альбома взято по имени ученых мужей, известных как "umma", в "Дюне". В то время ходили слухи, что ФЛОЙД напишут музыку к фильму по книге Фрэнка Герберта (Frank Herbert). А вот Ник Мейсон (чье девятиминутное, пропущенное через электронные примочки, соло на ударных является кульминационным моментом пластинки) утверждает, что "ummagumma" — это слэнговое выражение, которое подцепили где-то в Кембридже Сид, Роджер и Дейв, обозначающее совокупление. "Это просто название. Его выбрали не потому, что оно что-то обозначает, а потому, что звучит интересно и мило. Его можно совершенно спокойно произносить нараспев, а можно использовать как восклицание".  
На "Ummagumma" также была одна из самых "завернутых" обложек, разработанных "Гипнозис". На лицевой стороне обложки изображение саундтрека "GiGi" к фильму 1958 года (на некоторых переизданиях оно отсутствует). А так же 4 висящих на стене одинаковых картины (кроме последней), где меняются местами только музыканты. На последней же картине изображена обложка предыдущего альбома - "A Saucerful of Secrets".
На задней стороне обложки Nick Mason предложил изобразить 'roadies' Pink Floyd - Alan Stiles и Peter Watts. Сказано - зделано: снимок на взлётно посадочной полосе аэропорта Biggin Hill.
На развороте так же примечательные снимки. David Gilmour изображён на фоне 'Elfin Oak' - пень, с вырезанными на нём фигурками эльфов, гномов и различных животных, расположенный по адресу: Kensington Gardens, London.
Roger Waters изображён со своей будующей первой (original 1st press) женой.
Ummagumma is a double album by the English progressive rock band Pink Floyd. It was released on 25 October 1969, through Harvest Records. The first disc is a live album that contains part of their normal set list of the time, while the second contains solo compositions by each member of the band recorded as their fourth studio album.
 
LP1
01. A1 Astronomy Domine (08:27)
02. A2 Careful With That Axe Eugene (08:47)
03. B1 Set The Controls For The Heart Of The Sun (09:24)
04. B2 A Saucerful of Secrets (12:54)
 
LP2
01. C1 Sysyphus (Wright) (13:23)
02. C2a Grantchester Meadows (Waters) (07:55)
03. C2b Several Species Of Small Furry Animals (Waters) (04:23)
04. D1 The Narrow Way (Gilmour) (12:15)
05. D2 The Grand Vizier's Garden Party (Mason) (08:44)
 

 
LP1
 
KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
 
LP2
 
KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar

Всего записей: 183 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 11:29 20-08-2014 | Исправлено: wishboneash, 13:03 30-03-2020
wishboneash

Junior Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
The Beatles - Abbey Road (1969) (Russian Vinyl)

Year: 26 September 1969 (LP 1991 ?)
Label: ??? (Russia), B 00001
Style: Rock
Country: Liverpool, England
Time: 47:46
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 292 Mb
 
28.08.2013 Cage
Я никогда особо не слушал ансамбль THE BEATLES, а первое знакомство с этой группой и вовсе произошло в школе на уроках английского / музыки, когда класс принудили петь композицию «Yesterday». С тех пор прошло уйма времени, но число песен, которые я слышал у THE BEATLES увеличилось лишь на четыре — «Help!» (услышал ее по радио, совершенно случайно, и тогда мне очень понравилось это ее по-настоящему роковое вступление, мелодию которого помню и сейчас), «Yellow Submarine» (не знаю где слышал, но мотив просто знал, и я ненавидел его, ненавижу и сейчас), «While My Guitar Gently Weeps» (всего два слова: Эрик Клэптон. Я даже как-то шутил, что Клэптона THE BEATLES пригласили просто потому, что не смогли осилить свои партии) и «I Want You (She's So Heavy)» (впервые услышал в виде кавера в исполнении рок-группы HALESTORM). И вот эта последняя композиция имеет прямое отношение к тому, о чем мы будем сегодня говорить — об альбоме Abbey Road, который был выпущен в 1969 году.
Abbey Road стал для меня первым альбомом THE BEATLES, который я послушал от первой до последней песни, и вот что я скажу вам, дорогие девоньки и мальчики: Abbey Road замечательный альбом, содержащий много песен, которые оставляют после себя отпечаток в памяти, слушаешь ты «Come Together» или «Here Comes the Sun», «Oh! Darling» или «I Want You (She's So Heavy)», но мелодии все равно проберутся в голову и останутся там, подобно хорошему, доброму воспоминанию. Словно здесь есть какая-то магия. Например, когда я пишу о большинстве современных рок-групп, то с трудом могу различать все эти песни с однотипными риффами, а про кор и поп-панк я вообще молчу. У THE BEATLES же каждая композиция, длится она минуту или все семь, является чем-то отдельным, у чего есть какие-то особенности, как скажем в «Come Together» шикарный гармонический переход на припев, а в «Oh! Darling» отличный «рок»-вокал, я уж не говорю про эпический проигрыш в «I Want You (She's So Heavy)».
В отличие от многих рок-групп того времени, THE BEATLES на своей пластинке Abbey Road держатся курса «рок-группа, ходящая по краю». Слушая композиции с этой пластинки, не покидает мысль, что THE BEATLES пытаются урвать из многих жанров все, что только удастся, и возможно все лучшее. В конечном счете, THE BEATLES — самый популярный бойз-бенд (и вполне возможно само это понятие, произошло от них). Вам может не понравится это слово, но оно получило свое негативное значение отнюдь не из-за THE BEATLES, а из-за тех, кто пытался походить на них, вот только таланта не хватало, чтобы сочинять мелодии, которые останутся не только в головах слушателей, но и не умрут со временем. Можно вспомнить много названий бойз-бендов из 90-х, 2000-х, 2010-х. Они появляются и также исчезают, а после них остается «ничего». Зато пока эти группы на пике популярности, у них есть куча поклонников.
В отличие от прочих, THE BEATLES, хотели или нет, породили предков всех этих нынешних движений: эшелон, киллджои, дерекшионеры и прочие одеревенелые фанаты. Так что «битломания» существует и ныне, только уже как одна из форм заболевания головного мозга. Одни слушают прекрасную музыку, другие хотят детей от Пола и Джона, собирать их фекалии в баночку или еще что-то. Каждому свое. Не знаю, нравилось ли это THE BEATLES, что у них есть куча безумных поклонников, но, кажется, современные группы такой ход вещей более чем устраивает, тем более что их слава так мимолетна, что если сейчас не погреться в ее лучах, то завтра уже будет поздно. К счастью, у THE BEATLES было «завтра», и оно у них все еще есть, хоть песен более и не выпускается, потому что эту музыку все еще слушают.
Но вернемся к Abbey Road, поскольку я забыл сказать одну важную вещь — аранжировки. В этом альбоме прекрасные аранжировки, продуманные, разнообразные, в них много баса, хватает и гитарных соло, хоть и простеньких. Вообще музыка у THE BEATLES не очень сложна с технической точки зрения, правда, если сравнивать с каким-нибудь LINKIN PARK, то THE BEATLES просто боги в плане сложности партий. Занимательно другое, что при всей простоте, музыканты умудряются делать великолепные мелодии, которые гармонично сочетаются друг с другом. Не говоря уже о том, что THE BEATLES меняют свое звучание, как бы плавая между берегами реки, не задерживаясь на каком-то конкретном. Это определенно интересно. Впрочем, чего еще стоило ожидать от одного из классических альбомов от самой популярной группы, когда-либо существовавшей на Земле. И я думаю, я не преувеличиваю.
(описание взято с сайта "rock-review.ru")
 
Диск без опознавательных знаков. Только на "яблоке" стоит номер. На стороне A - B 00001, на стороне B - B 00002. Звучит хорошо. Судя по полиграфии и звучанию - это AnTrop. В интернете нашёл: USSR Dec 1991 Unofficial Release. Producer - George Martin.
 
01. A1 Come Together (04:21)
02. A2 Something (03:04)
03. A3 Maxwell's Silver Hammer (03:28)
04. A4 Oh Darling (03:28)
05. A5 Octopus's Garden (02:51)
06. A6 I Want You (She's So Heavy) (07:51)
07. B1 Here Comes The Sun (03:06)
08. B2 Because (02:46)
09. B3 You Never Give Me Your Money (04:03)
10. B4 Sun King (02:30)
11. B5 Mean Mr. Mustard (01:05)
12. B6 Polythene Pam (01:18)
13. B7 She Came in Through the Bathroom Window (01:52)
14. B8 Golden Slumbers (01:32)
15. B9 Carry That Weight (01:37)
16. B10 The End (02:18)
17. B11 Her Majesty (00:29)
 

 
KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Всего записей: 183 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 19:05 22-08-2014 | Исправлено: wishboneash, 19:25 31-03-2020
wishboneash

Junior Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Back Street Crawler - The Band Plays On (1975) (Vinyl)

Year: 1975 (LP 1975)
Label: Atlantic Records (UK), K 50173
Style: Rock, Blues Rock
Country: England and USA
Time: 44:36
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 263 Mb
 
От себя:
В 1950 году 14 сентября родился Paul Kossoff. В 1968 году Paul Kossoff, Paul Rodgers, Simon Kirke, Andy Fraser основали группу Free. После распада группы в 73-м Rodgers и Kirke собирают новую группу Bad Company, а Paul Kossoff в 73-м выпускает сольный альбом под названием Back Street Crawler, который и дал название будующей грппе Коссофа, собравшейся в 75 году. В 1976 году группа выпускает ещё один альбом "2nd Street". И в том же 76-м Paul Kossoff скоропостижно скончался в возрасте 25 лет. Остановка сердца. Умер он в самолёте, летевшим из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк 19 марта 1976 года. Надпись на его надгробии гласит "All Right Now" - так называлась одна из написанных им песен для группы Free.
Matrix side1: K-50173 A4, side2: K-50173 B4
 
Далее "ru.wikipedia.org":
Родился в семье актёра Дэвида Коссоффа (который был сыном лондонского кожевника русско-еврейского происхождения[2][3]). В середине 1960-х уже играл в любительских группах. Первой его профессиональной группой стала Black Cat Bones, где также играл барабанщик Саймон Кирк. Группа играла на разогреве у Fleetwood Mac, а Пол Коссофф подружился с гитаристом этой группы Питером Грином. Коссофф и Грин нередко устраивали джемы, много беседовали о блюзе.
В апреле 1968 года Коссофф и Кирк объединились с вокалистом Полом Роджерсом и бас-гитаристом Энди Фрэйзером и создали группу Free.
Проблемы с наркотиками ускорили распад Free и подкосили здоровье гитариста. После ухода из Free Пол Коссофф выпустил свой первый сольный альбом Back Street Crawler и выпал из музыкального бизнеса почти на два года. Оставался в тени до весны 1975 года, когда вместе с Джоном Мартином совершил турне по Англии, сопровождаемый вокалистом Терри Уилсон-Слессером, нью-йоркским клавишником Майком Монтгомери, техасским ударником Тони Браунагелем и басистом Терри Уилсоном. Позже группа стала постоянной и получила название Back Street Crawler по дебютному сольнику Коссоффа[4].
Во время перелёта из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк 19 марта 1976 Пол Коссофф умер от сердечного приступа. Ему было всего 25 лет. Его тело было кремировано.
В 1977 году был выпущен ретроспективный альбом Koss из 16 треков, записанных Полом в разное время. В конце 1990-х в связи с новой волной интереса к Кософфу был выпущен ещё один подобный альбом Blue Soul, включивший 14 песен.  
 
01. A1 Hoo Doo Woman (04:18)
02. A2 New York, New York (04:43)
03. A3 Stealing My Way (04:22)
04. A4 Survivor (03:40)
05. A5 It's A Long Way Down To The Top (06:00)
06. B1 All The Girls Are Crazy (03:36)
07. B2 Jason Blue (04:58)
08. B3 Train Song (04:35)
09. B4 Rock & Roll Junkie (03:18)
10. B5 The Band Plays On (04:59)
 

 
KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Всего записей: 183 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 20:40 27-08-2014 | Исправлено: wishboneash, 18:03 01-04-2020
wishboneash

Junior Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Various Artists - Zabriskie Point (Soundtrack) (1970) (Vinyl)

Year: 1970 (LP 1970)
Label: MGM Records (UK), 2315 002
Style: Rock, Psychedelia
Country: UK, USA
Time: 36:47
Format: Flac Tracks 16/44,1
Size: 203 Mb
 
В 1968 году известный итальянский культовый (теперь) режиссёр Микеланджело Антониони снял фильм "Забриски Пойнт" (Zabriskie Point), который тоже считается культовым, хотя в прокате он провалился. Предыдущий фильм Антониони "Фотоувеличение" (Blow-Up, в котором в эпизоде снималась группа The Yardbirds с Джимми Пейджем) отбил бюджет десятикратно, в то время, как Забриски Пойнт заработал в восемь раз меньше, чем было потрачено на съёмки.
Собственно провал, скорее всего, случился потому, что фильм безнадёжно опоздал. Реальность в конце шестидесятых стремительно менялась и пока Антониони собирался снять картину, посвящённую заманчивой безыдейности движения хиппи, само движение сходило на нет, поскольку фильм вышел на экраны только в 1970 году.
Судя по всему Микеланджело был заинтересован молодёжной контр-культурой второй половины шестидесятых, в частности в Blow-Up он настойчиво зазывал сниматься самые сценически харизматичные на тот момент группы - The Who, The Animals и Tomorrow, но остановился на The Yardbirds, в том числе и по объективным причинам (несовпадение графиков) . В случае с Забриски Пойнт режиссёр подошёл к делу ещё более серьёзно - он заказал саундтрек группе Пинк Флойд, которая к тому времени была, пожалуй, в первом вагоне музыкального авангарда. Мало того, пробежавшись по калифорнийским тусовкам он попросил написать песню группу The Doors, привлёк к сотрудничеству The Greatful Dead, как образцово-кислотную команду в эстетике хиппи, а актёров на главные роли нашёл просто на улице. Причём дал героям фильма имена актёров.
С точки зрения авангардного подхода к киноискусству, возможно, фильм и достоин упоминаний в киноэнциклопедиях. Я его, конечно, смотрел, фильм и в самом деле практически безыдейный, с минимальным сюжетом и очень сильно затянутыми планами. Но картинка красивая, этого не отнять.
Вообще-то я хотел вспомнить саундтрек к фильму, который Антониони-таки утвердил. Он довольно разнообразен, но скандальный и непоследовательный характер самого мастера привёл к тому, что композицию, написанную The Doors он вообще выкинул без объяснения причин, а от саундтрека Пинк Флойда оставил в лучшем случае половину.
Начну с композиции The Doors - они ведь специально написали известную песню L'America для Забриски Пойнт - по сюжету главный герой участвует в студенческих волнениях в самом начале фильма. А ведь классно песня подошла бы.
Ещё одна тема, которая НЕ вошла в фильм - опорная тема саундтрека под названием The Violent Sequence, которую написал Рик Райт - клавишник группы Пинк Флойд. Впоследствии эта отвергнутая композиция вошла в альбом The Dark Side of the Moon - это всем нам известная Us And Them.
Всё же пинкфлойдовская музыка вошла в фильм тремя композициями. На начальных титрах звучит Heart Beat, Pig Meat, а в финале под взрыв звучит композиция Come in Number 51, Your Time is Up, которая представляет из себя переделанную по просьбе Антониони композицию-трансформер Careful With That Axe, Eugene - "Поосторожнее с топором, Юджин", которую группа издавала по крайней мере я пяти разных вариантах с разными названиями. И вот, если сравнить то, что написали для фильма Пинк Флойд и то, что сочинили Greatful Dead, то становится очевидно, что музыкальное видение Пинк Флойд просто на голову выше псевдопсиходелических кислотных экзерсисов от калифорнийских любителей веществ. Поставлю для начала Greatful Dead - композиция Dark Star.
На мой взгляд (он может отличаться от мнения читателей, разумеется) Greatful Dead ака Джерри Гарсия продемонстрировали ту самую безыдейность, которая в общем-то и должна была быть показана в фильме. А сравните с подходом Пинк Флойд в самом начале фильма - сразу чувствуется серьёзность намерений и потрясающая работа со звуком.
В фильме есть ещё и работа самого Джерри Гарсия - лидера Greatful Dead под названием Love Scene в нескольких вариациях, действительно сопровождающая любовную сцену. Но она, на мой взгляд, ещё ужаснее. Когда я слушаю саундтрек и звучит среди прочих эта композиция у меня в голове всегда одна и та же картина - обдолбившийся Гарсия дёргает одну и ту же струну на гитаре и воображает себя автором космической музыки. Да простят меня поклонники Greatful Dead.
Заслугой Антониони, если отвлечься от его фокусов с отказом от заказанных ранее песен, я считаю интересный подход к выбору других песен к фильму. Например на саундтреке после авангарда от Пинк Флойд и кислотных галлюцинаций от Джерри Гарсия ухо как-будто отдыхает на превосходной песенке Патти Пейдж под названием Tennessee Waltz - песня 1950 года, прекрасный образец раннего белого джаза.
Основное место действия картины - Долина Смерти в США, местечко так и называется Забриски - картина и снималась в окрестностях. Соответственно в фильме звучат образцы настоящего южного кантри в исполнении The Youngbloods, The Kaleidoscope и представителя ещё более раннего этно-стиля, который наверное тоже можно назвать кантри -Roscoe Holcomb, виртуоз игры на банджо. К хиппи это отношения не имеет, конечно, но для пейзажных и жанровых картинок - в самый раз.
Пробежавшись по всем американским стилям от начала века, включая акустическую балладу от Роя Орбисона So Young, в кульминационном моменте Антониони выбирает блюз. Только блюз он взял не американский, а британца Кита Ричардса из The Rolling Stones в их же исполнении. Это You Got the Silver - одна из лучших самостоятельных блюзовых вещей у группы.
Однако в отдельно вышедший на пластинке саундтрек эта композиция по каким-то причинам не была включена.
В целом саундтрек отдельно от фильма слушать довольно сложно, поскольку отсутствует причинно-следственная связь между композициями совершенно разных жанров и абсолютно непонятно почему после десятиминутных фокусов от Джерри Гарсия следует хорошенький джаз от Патти Пейдж и при чём тут "Поосторожней с топором, Юджин" от Пинк Флойд в финале пластинки. В фильме-то наложение этой композиции на видеоряд получается очень даже гармоничным.
Следующий фильм Микеланджело Антониони будет снят только через семь лет и никакого отношения к музыкальной контр-культуре, да и вообще к молодёжной контр-культуре уже иметь не будет. Это фильм "Профессия - репортёр" и отдалённо к контр-культуре там можно отнести только Джека Николсона, сыгравшего главную роль - ведь Джек Николсон когда-то и начинал в хипповских роуд-муви типа Easy Rider. Но об этом уже в другой статье.
(описание взято с сайта zen.yandex.ru Автор не известен. А жаль.)
 
Soundtrack к фильму Michelangelo Antonioni. Фильм (я фильм не видел), как говорят, о французских Хиппи.
Matrix sideA: 231 5 002 A1 420 11 3, side B: 231500 2 B1 420 11 3
 
01. A1 Heart Beat, Pig Meat (Pink Floyd) (03:14)
02. A2 Brother Mary (Kaleidoscope) (02:41)
03. A3 Excerpt from Dark Star (Grateful Dead) (02:37)
04. A4 Crumbling Land (Pink Floyd) (04:17)
05. A5 Tennessee Waltz (Patti Page) (03:07)
06. A6 Sugar Babe (The Youngbloods) (02:14)
07. B1 Love Scene (Jerry Garcia - Grateful Dead) (07:06)
08. B2 I Wish I Was a Single Girl Again (Roscoe Holcomb) (01:57)
09. B3 Mickey's Tune (Kaleidoscope) (01:43)
10. B4 Dance of Death (John Fahey) (02:43)
11. B5 Come in Number 51, Your Time Is Up (Pink Floyd) (05:03)
 

 
KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Всего записей: 183 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 17:18 29-08-2014 | Исправлено: wishboneash, 17:03 02-04-2020
wishboneash

Junior Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Wishbone Ash - Argus (1972) (Vinyl)

Year: 28 April 1972, Recorded January 1972, (LP 1972)
Label: MCA Records (USA), MDKS 8006
Style: Rock
Country: Torquay, Devon, United Kingdom
Time: 45:27
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 297 Mb
 
Дискография группы насчитывает, только студийных, 24 альбома. Возникла группа в 69-м году в Девоне, хотя корнями уходит в июль 66-го, когда в Англии проходил чемпионат мира по футболу. Именно тогда в июле 66-го братья Martin и Glen Turner познакомились с Steve Upton. Они познакомились в кафе. Разговорились и выяснилось, что у них общие интересы. И там же в кафе было принято решение создать собственную группу. И через некоторое время было создано трио под названием Empty Vessels. Вскоре оно сменило название на Tanglewood и перебралось из Девона в Лондон. Дела складывались не очень. Группа находилась на грани распада. Однако на одном из выступлений в лондонском клубе Country Club (они играли на разогреве у вокалиста группы Yardbirds Кита Рельфа (Keith Relf) их заприметил начинающий промоутер Miles Copeland. Ему было тогда 25 лет. Он родился в Лондоне, в семье сотрудника ЦРУ. У него был младший брат Стюарт Коупленд - будующий барабанщик группы Police. Выросли они на Ближнем Востоке, где работал их отец. А вернулись из Бейрута они перед самой встречей с группой Tanglewood. Но вкоре группу покидает Глен Тёрнер и возвращается в Девон, поскольку не верил в перспективы группы. А зря. В результате Коупленду пришлось дать в разные музыкальные издания объявление о поиске гитариста и клавишника для группы. Среди музыкантов прошедших прослушивание оказались сразу два гитариста - Энди Пауэлл (он успел поиграть в различных группах в предместье Лондона), а второго звали Тед Тёрнер (однофамилец ушедшего Глена Тёрнера. он так же поиграл в различных группах, но в Бирмингеме). Оба гитариста настолько понравились на прослушивании, что было решено взять обоих. (И это на мой взгляд предопределило успех грппы. Если бы взяли одного, такого успеха не было бы). Сдвоенная гитара стала фирменной фишкой Wishbone Ash (думаю, что по части сдвоенных гитар им нет равных на этой планете. на втором месте Allman Brothers).
Старое название Tanglewood никого не устраивало. В результате решили провести тайное голосование. Каждый из участников написал на листочке своё название, а Мартин Тёрнер на правах основателя группы, должен был выбрать. Но его не устроило ни одно из названий, и он с одной бумажки взял слово Wishbone, а с другой бумажки слово Ash. Соединив, получилось Wishbone Ash. Причём словосочетание имело смысл. Его можно перевести как "Прах (или пепел) Птичей Вилочки". Вилочка - это раздвоенная кость, которая есть в скелете каждой птицы. Курицу мы все едим. Иногда обглодав эту самую вилочку, её разламывают с соседом (соседкой) по ужину, и загадывают желание. Часто её используют в своём ремесле гадалки. Причём они её частенько сжигают. Встречайте аплодисментами сейчас перед вами выступит "Прах птичьей вилочки". Занятно. У всех музыкантов были личные музыкальные пристрастия. Так Энди Пауэлл очень любил Соул и Ритм энд Блюз. Слушал всё, начиная с Fairport Convention и заканчивая The Who. На Теда Тёрнера большое влияние оказал B B King и многие другие чёрные блюзмены. Мартину Тёрнеру и Стиву Аптону (ритм-секция) нравились Led Zeppelin. В результате разных предпочтений в музыке создолось оригинальное звучание группы, которое рок-критики до сих пор не могут отнести к какому-либо стилю. Такую вот свинью музыканты подложили критикам.
Группа существовала, но пока всё ограничивалось только концертной деятельностью. В начале 70-го года музыканты выступали на разогреве у Deep Purple. И во время выступления Deep Purple Энди Пауэлл настолько осмелел (или обнаглел), что вылез на сцену с гитарой и они недурно "поджемовали" с Ритчи Блэкмором. Говорят что на Блэкмора игра Пауэлла произвела сильное впечатление. Так же ходят слухи, что именно Блэкмор порекомендовал группу Wishbone Ash звукозаписывающей компании Decca. И продюсером у них стал некто Дерек Лоуренс (Derek Lawrence). Писаться они стали на филиале Decca под названием MCA. Именно на MCA они записали первый сингл "Blind Eye", который вошёл и на первый альбом, представленный здесь (он открывает пластинку). Затем там же был записан и сам альбом. И на обложке конечно же была изображена та самая "птичья вилочка", которая обуглилась после сожжения.
Далее ничего необычного с группой не происходило. Из наиболее существенных моментов стоит отметить первое изменение в составе - в 1974 году из группы уходит один из её основателей - Ted Turner. И первый диск (пятый по счёту, студийный), выпущенный без Теда называется "There's the Rub" 1974 год. Этот диск так же отличителен от предыдущих тем, что он первый записанный в Америке. Перед его записью группа перебралась в Америку, что на мой взгляд сказалось на звучании. Причйм не в лучшую сторону (на "There's the Rub" это ещё не очень заметно). Я лично думаю: останься они в Англии произошло бы то же сомое. Здесь не географическое изменение виновато. Здесь временное изменение виновато. Всё-таки 75-й год. В англии критики разносят их в пух и прах.
 
Matrix side1: 7-LNMG-256-2L, side2: 7-LNMG-257-2L Возможно 1st Press.
 
Andy Powell - lead guitar, vocals
Ted Turner - lead guitar, vocals
Martin Turner - bass, vocals
Steve Upton - drums
 
01. A1 Time Was (09:48)
02. A2 Sometime World (07:01)
03. A3 Blowin' Free (05:23)
04. B1 The King Will Come (07:14)
05. B2 Leaf and Stream (04:00)
06. B3 Warrior (06:01)
07. B4 Throw Down The Sword (05:56)
 

 
KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Всего записей: 183 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 12:58 03-09-2014 | Исправлено: wishboneash, 10:56 03-04-2020
irka1161

BANNED
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Было приятно послушать эти композиции. Раньше музыка была более душевная, со смыслом.

Всего записей: 23 | Зарегистр. 30-08-2014 | Отправлено: 02:47 04-09-2014
wishboneash

Junior Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Wings Paul McCartney - Wings at the Speed of Sound (1976) (Vinyl)

Year: 1976 (LP 1976)
Label: MPL Records (UK), PAS 10010, OC 064 97581
Style: Classic Rock
Country: England
Time: 46:57
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 269 Mb
 
Альбом закрывает определённый период в творчестве группы, следующие два - London Town (1978) и Back to the Egg (1979) разительно отличатся по стилистике, как и дебютный Wild Life (1971). К упомянутой трилогии я бы добавил менее популярный в народе Red Rose Speedway (1973), незаслуженно подзабытый, на мой взгляд, на фоне очень быстро вышедшего вслед за ним сверхпопулярного Band on the Run. Именно на Red Rose Пол и компания нашли тот самый звук и подачу, которые характерно отделили группу в отдельное явление в музыкальном разнообразии семидесятых. Но слово трилогия звучит лучше, чем тетралогия, поэтому (на правах автора) остановлюсь на этом.
Итак, Wings со скорость звука - альбом был записан в начале 1976 года и вышел 25-26 марта одновременно в Америке и Британии и сопровождался грандиозным мировым турне. К этом времени Wings уже были настолько популярны, что альбом сразу же взлетел на первое место в американских чартах на целых две недели. Надо сказать, что Полу вообще-то удалось невозможное - достичь серьёзной популярности после "Битлз" с другим подходом к музыкальному материалу - и в этом надо отдать ему должное.
Конкретно этот альбом интересен ещё и тем, что добрую половину песен пел не Пол Маккартни, а его одногруппники, но об этом позже. А начну с центральных номеров. Первую и вторую сторону открывают композиции, вышедшие отдельными синглами и они даже в чём-то схожи, составляя пару. Открывает альбом Let 'Em In с сюрреалистическим текстом, в котором Пол перечисляет своих реальных родственников, которые "постоянно стучатся в дверь", призывая их всех впустить. Песня имеет довольно скупую аранжировку в среднем темпе, но, кроме собственно мелодии, интересна тем, что это марш. Припев сопровождается ритмом походного барабана и звуками флейт, как военные марши XVIII-XIX веков. На концертном туре роль полкового барабанщика выполнял Дэнни Лейн в форме британского солдата восемнадцатого века. Вероятно этот марш, да ещё и звуки "вестминстерской четверти Биг Бена", которая играется на вибрафоне в начале композиции это образец английского юмора с самоиронией, когда герои песни представлены марширующими стройными рядами в гости к достоянию английской нации.
Второй потенциальный хит открывает вторую сторону, это Silly Love Songs. Сама песня лично мне не очень нравится, она на мой взгляд скучная и затянутая, хотя возглавляла американский чарт целый месяц после выхода сингла. В композиции преобладает ярко выраженная партия баса - Пол Маккартни, как бас-гитарист, довольно часто такие штуки проделывал. Несложная мелодия расцвечена духовой секцией (прелесть таки аранжировок Маккартни оценил при записи предыдущего альбома в Новом Орлеане) - и в клипе на эту песню можно оценить атмосферу концертного тура Wings.
Первая сторона альбома вообще насыщена потенциальными масштабными хитами, вторая сторона на этот счёт более спокойна и камерна. Например второй песней на альбоме идёт The Note You Never Wrote, образцовая медленная лирическая композиция из тех, что мы в молодости называли "медляк". Ведущий вокал здесь принадлежит Дэнни Лейну и он с задачей справился блестяще. Структура песни чрезвычайно простая, она построена чуть не на трёх аккордах, но спокойное течение композиции подводит слушателя к кульминации в виде замечательного гитарного соло. сразу переводя её в разряд хард-роковых. Соло не виртуозное, но крайне тематичное, а остальная аранжировка, включая женский бэк-вокал и клавишные делают композицию очень симпатичной и запоминающейся.
Ещё один замечательный номер - Beware My Love тоже удивительно простая по структуре, но чрезвычайно вариативная в инструментальном плане. В этом заключается магия Маккартни-мелодиста, откуда-то он берёт очень простые мелодии и облекает их в такую форму, что песня звучит не только интересно, но даже величественно, настоящий знак качества. В Beware My Love хард-роковый рёв гитар органично сочетается с вокальным надрывом и классическими клавишными аккордными пассажами.
Если бы на альбоме были только такие серьёзные композиции, высеченные в граните, то он бы не производил такого чарующего впечатления, которое производит. Дело в том, что хиты разбавлены изрядной долей коротеньких шутливых номеров по две-три минуты, простеньких и симпатичных. Я таких насчитал четыре, две из них - She's My Baby и Sun Ferry Anne поёт сам Пол и они производят очень светлое впечатление, песенку Cook of the House исполняет Линда и обнаруживает довольно низкий вокал, который легко можно спутать с мужским сопрано, а композицию Must Do Something About It поёт Джо Инглиш. ударник группы. Чувствуется похвальное стремление Пола дать всем себя проявить, чтобы группа была по настоящему группой, а не аккомпанирующим коллективом.
Но ведущим вокалом не ограничилось участие остальных музыкантов. Композицию Wino Junko написал и исполнил гитарист Джимми Маккалох. Джимми был вообще многообещающий музыкант, к сожалению, через год он ушёл из группы, а через три погиб от передозировки в 26 лет. До Wings Джеймс работал с The Who, Джоном Майаллом и даже с Клаусом Форманом, своего рода ангелом-хранителем Битлз, а так же со Small Faces - названия коллег и молодость Маккалоха говорит о том, что он был достаточно сильно одарён и вращался в теме с малолетства. Жаль, что не совладал с собой.
И если Wino Junko была в стилистике Wings, то песня, написанная и исполненная Дэнни Лейном Time To Hide сильно контрастирует с присущим группе стилем. Видно, что Дэнни был сторонником более грубого (можно сказать и менее попсового) направления в музыке. Песня мне нравится, она регулярно исполнялась на концертах Wings, была коронным номером Дэнни и использовалась им и в гораздо более позднем сольном творчестве. Дэнни, кстати, и Silly Love Songs записывал на своих сольных альбомах уже в нашем веке - с согласия Пола, разумеется.
Закрывается альбом традиционным уже сольным фортепианным номером Пола - Warm and Beautiful, умиротворяющая песня. Вышедший по итогам тура тройной концертный альбом Wings Over America имел целых две стороны, где Маккартни солировал на фортепиано, подчеркнув таким образом эту сторону его творчества.
Упомянутый Wings Over America закрывает определённый этап группы. Уйдут Маккалох и Джо Инглиш, стилистика группы изменится - не в худшую или лучшую сторону, а просто изменится. Два последних альбома группы достойны того, чтобы о них написать отдельные статьи. Но это в другой раз, конечно.
(zen.yandex.ru/media)
 
"Wings at the Speed of Sound" - единственный альбом группы, где каждый музыкант участвовавший в записи альбома, поёт как минимум одну песню. В записи принимали участие Paul и Linda McCartney, Denny Laine (ex Moody Blues), Jimmy McCulloch (ex Stone the Crows), Joe English
Во время мирового тура 1975-76 годов группа решила взять перерыв. И в январе 76-го музыканты засели в студии на Abbey Road в Лондоне, а к концу февраля альбом уже был готов. После чего музыканты продолжили своё мировое турне.
Matrix side A: YEX 953-5U, side B: YEX 954-5U
 
01. A1 Let 'Em In (05:12)
02. A2 The Note You Never Wrote (04:23)
03. A3 She's My Baby (03:09)
04. A4 Beware My Love (06:30)
05. A5 Wino Junko (05:21)
06. B1 Silly Love Songs (05:56)
07. B2 Cook of the House (02:40)
08. B3 Time to Hide (04:32)
09. B4 Must Do Something About It (03:45)
10. B5 San Ferry Anne (02:09)
11. B6 Warm and Beautiful (03:14)
 

 
KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Всего записей: 183 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 19:31 06-09-2014 | Исправлено: wishboneash, 18:49 04-04-2020
wishboneash

Junior Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Creedence Clearwater Revival - Traveling Band (1988) (Compilation) (Vinyl)

Year: 1988
Label: Melodia Records (Russia), C 60 27093 009
Style: Rock, Country Rock
Country: El Cerrito, California, U.S.
Time: 38:00
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 254 Mb
 
Группа Creedence Clearwater Revival образовалась в пригороде Сан Франциско Эль-Серрито (El Cerrito) в конце 1950-х годов под названием "The Blue Velvets". Лидером тогда был Том Фогерти, а его младший брат Джон Фогерти и два приятеля Дуг Клиффорд и Стюарт Кук аккомпанировали ему как инструментальное трио. В 1964-м году группа изменила название на "Golliwogs" и выпустила семь синглов, ни один из которых не имел успеха. Последний из них, Porterville, компания Fantasy Records в конечном итоге перевыпустила под «вывеской» Creedence Clearwater Revival. (Название не имело общего смысла: первое слово в нем - имя знакомой девушки Джона; второе - часть пивной рекламы, третье - cимвол начала новой жизни для группы).
К этому времени Джон стал лидером CCR: он писал большую часть материала и стал основным вокалистом группы, благодаря необычному тембру своего голоса. Первый альбом Creedence Clearwater Revival вышел в 1968 году и тут же зазвучал на сан-францисских радиостанциях, игравших местный андеграунд. Центральными вещами пластинки были квази-психоделические кавер-версии классических хитов 50-х годов годов: I Put a Spell on You от Скримин' Джей Хокинса и Suzie Q от Дэйла Хокинса (позже вторая из них вошла в саундтрек «Апокалипсис сегодня»).
Suzie Q стала первым хитом CCR, поднявшись на 11-е место в списке «Биллборда». В надежде закрепить успех группа отправилась в турне по США, одновременно работая над вторым альбомом. Вышедший в январе 1969 года Bayou Country оказался лишь немного более сглаженным в звуке: это сырой и мощный блюз-рок, насыщенным психоделическими гитарными джемами. Два центральных трека альбома, Born On The Buyou и Proud Mary, сформировали основу концертного репертуара группы: ими CCR начинали и заканчивали концерты.
Сингл Proud Mary поднялся в США до 2-го места, а позже принес успех дуэту Ike & Tina Turner. За четвертым синглом Bad Moon Rising в августе 1969 года последовал альбом Green River и одноименный сингл, также достигший в списках «Биллборда» второго места.
Creedence Clearwater Revival оказались в числе хэдлайнеров Вудстокского фестиваля, но (из-за того, что Grateful Dead не уложились в отведенное для них время) вышли на сцену около трех часов ночи, когда большинство зрителей уже спали. Это выступление не было включено ни в фильм, ни в саундтрек из-за того, что Джон Фогерти остался недовольным качеством записанного материала. (Лишь в 1994 Atlantic Records выпустили ремастеринг вудстокских записей на 4-х дисках, включив туда пять песен CCR).
Четвертый альбом Willy and the Poor Boys, поддержанный синглами Down on the Corner и Fortunate Son, стал золотым. В числе других выдающихся треков альбома - «Midnight Special» (кавер Лидбелли) и «It Came Out Of the Sky» - первый выпад в адрес Рональда Рейгана в музыкальной истории. Вернувшись в студию весной 1970 года, группа записала свой лучший, по мнению критиков, альбом Cosmo’s Factory, который возглавил альбомные чарты в США и Великобритании. Синглами из него вышли Traveling Band (навлекший на группу обвинения в плагиате, поскольку имел некоторое сходство с «Good Golly, Miss Molly» Литтл Ричарда; конфликт был улажен без судебного разбирательства) и Who’ll Stop The Rain, громкое политическое заявление Фогерти, выразившего таким образом свое отношение к войне во Вьетнаме.
Огромную популярность на радио также имели «Run Through the Jungle», «Long As I Can See the Light» и 11-минутная версия «I Heard It Through the Grapevine». До этих пор Creedence Clearwater Revival избегали паблисити, полагаясь лишь на поддержку фэнов и авторитет среди музыкальных специалистов.
Положение дел изменилось, когда вышел (с восторженной сопроводительной книгой «Inside Creedence») альбом Pendulum, синглами из которого вышли Have You Ever Seen The Rain и Hey Tonight.
После распада The Beatles (зимой 1970 года) Creedence Clearwater Revival были официально объявлены самой коммерчески успешной группой мира.
Между тем, отношения внутри коллектива резко ухудшились. В 1971 году из группы ушел Том Фогерти. Группа решила продолжить существование как трио, и Джон настоял на том, чтобы Стю и Дуг внесли равный с ним вклад в запись альбома Mardi Gras. Последний был сдержанно встречен критикой, но стал впоследствии золотым. Сингл Sweet Hitch-Hiker поднялся в США до 6-го места. Вскоре после альбома в 1972 году группа прекратила свое существование.
Три альбома Creedence Clearwater Revival (Green River, Willy and the Poor Boys, Cosmo's Factory) вошли в список 500 лучших альбомов всех времен журнала «Rolling Stone».
(rock-musicland.com)
 
В основу настоящей пластинки положены два альбома: "Willy and the Poor Boys" 69 и "Cosmo's Factory" 70.
 
01. A1 Down On The Corner (02:46)
02. A2 Cotton Fields (02:57)
03. A3 Fortunate Son (02:20)
04. A4 Who'll Stop The Rain (02:30)
05. A5 Up Around The Bend (02:44)
06. A6 My Baby Left Me (02:19)
07. A7 As Long As I can See The Light (03:29)
08. B1 Travelin Band (02:09)
09. B2 Lookin Out My Back Door (02:36)
10. B3 Run Through The Jungle (03:06)
11. B4 I Heard It Through The Grapevine (10:59)
 

 
KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Всего записей: 183 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 12:54 08-09-2014 | Исправлено: wishboneash, 09:59 06-04-2020
wishboneash

Junior Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Repin and Bron - Beethoven and Szymanowski (1986) (Vinyl)

Year: 1986
Label: Melodia Records (Russia), C10 24143 000
Style: Classical
Country: Russia
Time: 40:43
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 226 Mb
 
На этой пластинке представлено искусство двух скрипачей — учителя и ученика: Захара Брона и Вадима Репина. Оба они — лауреаты международных конкурсов. 3. Брон — лауреат конкурсов имени королевы Елизаветы в Брюсселе (1971 г.) и имени Г. Венявского в Познани (1977 г.). В 1982 году победителем конкурса молодых скрипачей имени Г. Венявского в Люблине стал одиннадцатилетний Вадик Репин, о котором польские газеты писали: "Талант! Это единственное объяснение того факта, что этот полненький, живой мальчик играл виртуозное произведение Венявского со свободой, достойной подражания». Да, единственное, если считать, что талант — это и огромная трудоспособность мальчика, который играет на уровне "взрослых мировых стандартов" и работает без скидок на возраст. Талант юного музыканта — это и талант его педагога.
Вадим Репин — не единственный лауреат в классе заслуженного деятеля искусств РСФСР, доцента Новосибирской государственной консерватории 3. Н. Брона. Среди его учеников есть лауреаты всероссийских, всесоюзных и международных конкурсов. У него занимается и юный Максим Венгеров, который в 1985 году также завоевал первую премию на Международном кон-курсе в Люблине.
Захар Брон — концертирующий музыкант. Советская и зарубежная пресса писала о его виртуозности, классической фразировке, о синтезе в его игре эмоционального и рационального начал, о выразительном звучании скрипки. За исполнение Концерта К. Шимановского на конкурсе имени Г. Венявского скрипач был удостоен специального приза Союза композиторов Польши.
В Польше он регулярно проводит семинар по специальности и методике преподавания игры на скрипке с молодыми исполнителями, приезжающими из разных стран. Брон учился у И. Д. Ойстраха, который в свою очередь является учеником своего отца — Д. Ф. Ойстраха. Недаром Вадима Репина называют "правнуком" Давида Ойстраха.
Предупреждая замечания скептиков, 3. Брон как-то сказал: "Не берусь предсказать, что будет с Вадиком Репиным через 10 лет. Я педагог, и моя задача — требовать от ученика достижений. На каждом возрастном этапе — своих».
Ныне в репертуаре Репина, ученика средней специальной музыкальной школы при Новосибирской консерватории, — концерты В. А. Моцарта, П. Чайковского, Т. Хренникова, А. Хачатуряна, Поэма для скрипки с оркестром Е. Светланова, произведения Н. Паганини, И. С. Баха, Л. Бетховена, Р. Шумана, Э. Изаи. Его выступления на родине и за рубежом сопровождает огромный успех у публики и прессы. Но больше всего радует его учителя то, что феноменальные способности мальчика продолжают расти и развиваться. О том же, какой он музыкант, пре-красно сказал Т. Н. Хренников: "Я нахожу только одно определение — гениальная одаренность. Играть на скрипке для него — это ощущение счастья, ощущение восторга творчества".
Т. Шир
 
01. A1 Two Romances For Violin And Orchestra (No 1 in G Major Op40) (07:17) (Beethoven - Vadim Repin)
02. A2 Two Romances For Violin And Orchestra (No 2 in F Major Op50) (09:41) (Beethoven - Vadim Repin)
03. B1 Concerto No 1 For Violin And Orchestra (In A Minor Op35) (23:44) (Szymanowski - Zakhar Bron)
 

 
KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Всего записей: 183 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 12:25 10-09-2014 | Исправлено: wishboneash, 17:58 06-04-2020
wishboneash

Junior Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Elton John - Your Song (Compilation) (1988) (Vinyl)

Year: 1988 (1969-1971)
Label: Melodia Records (Russia), C10 26031 002
Style: Rock, Piano Rock
Country: 25 March 1947, Pinner, Middlesex, England
Time: 43:01
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 255 Mb
 
Есть музыканты, популярность которых не проходит с годами, которые оказали огромное влияние на развитие мировой рок-музыки, которых пресса давно уже окрестила «суперзвездами». Среди них одно из первых мест занимает английский певец, пианист, композитор Элтон Джон.
Элтон Джон (настоящее имя — Реджинальд Кеннет Дуайт) родился в марте 1947 года. Еще в детстве он начал учиться играть на фортепиано, а чуть позже — на органе. Музыка стала для него настоящим наваждением, все свободное время он посвящал занятиям, репетициям, пытаясь не только повысить свое мастерство, но и овладеть приемами игры исполнителей блюзов и рок-н-роллов. (Позже, после его первых концертов, критика будет сравнивать его с одним из «королей» рок-н-ролла Джерри Ли Льюисом). Изучение музыки он продолжил в Королевской музыкальной академии, одновременно выступая с мелкими рок-группами на школьных и студенческих вечерах. Вскоре он стал постоянным участником ансамбля «Блюзолоджи», полупрофессионального коллектива, служившего аккомпанирующим составом приезжим музыкантам. В 16 лет у Реджинальда Дуайта было сразу три работы: утром он работал курьером в музыкальном издательстве, днем играл на рояле в баре одного из ресторанов, вечером выступал и репетировал с «Блюзолоджи». Впрочем, работа в баре продолжалась недолго — как только Дуайт накопил денег на электропиано и усилитель (администрация ресторана платила ему 1 фунт в день), музыкант ушел оттуда, посвятив все свое свободное время ансамблю.
Работать приходилось много - позже Элтон Джон вспоминал, что однажды импресарио заставил их выступать в четырех клубах за один вечер! Как-то раз выступление «Блюзолоджи» услышал певец Лонг Джон Болдри и предложил группе стать его постоянным аккомпанирующим составом. Если на синглах «Блюзолоджи» Рег Дуайт еще изредка пел (на концертах ему петь не давали — слишком уж неподходящая внешность была у этого толстоватого коротышки в очках), то у Болдри он был только пианистом — о пении не было и речи.
Вскоре Лонг Джон Болдри полностью перешел на выступления в ресторанах и кабаре, «Блюзолоджи» распалась, и Рег Дуайт остался без работы. На глаза ему попалось объявление в газете о том, что один из филиалов фирмы грамзаписи «Либерти» объявляет «конкурс талантов», и он решил попробовать свои силы. Единственное, о чем он не подумал, — с чем он придет на конкурс. Так как последние годы он не пел, то предложить жюри он мог лишь оставшиеся в памяти более чем сомнительные песенки «ресторанного периода». Попытка закончилась полным провалом, но кому-то в студии понравилась манера Элтона Джона (он уже взял себе этот псевдоним) играть на рояле. Чтобы как-то скрасить ему горечь провала, этот представитель фирмы дал музыканту стопку стихотворений начинающегося поэта Берни Толина, также принимавшего участие в конкурсе талантов и также признанного никуда не годным. «Посмотрите», — сказали Элтону, — может, сделаете из этого пару песен».
«Из этого» Э. Джон сделал двадцать песен, и вместе с Б. Топином они принесли их в «Либерти». Но в компании уже пропал интерес к «новым талантам», и молодые авторы подрядились писать песни для популярных эстрадных артистов, типа Силлы Блэк и Энгельберта Хампердинка. Два года продолжалось это ремесленничество, пока в 1969 году Элтон Джон не выпустил свой первый сингл«Леди Саманта», разумеется, на стихи Берни Топина. Пластинка не попала в хит-парады, но достаточно часто звучала по радио, чтобы с Элтоном Джоном заключили контракт на выпуск долгоиграющего гиганта.
«Пустое небо» — так назывался первый альбом музыканта, вышедший в 1969 году, альбом любопытный, но не более того. К этому времени у Э. Джона и Б. Топина уже было написано песен на три пластинки. Некоторые вошли во второй диск, который назывался «Элтон Джон» (1970 год), часть остальных составила следующую пластинку — «Станция Перекати-поле».
С 1970 года, собственно, и начинается настоящая карьера певца. С пластинки «Элтон Джон» был выпущен сингл «Пограничная песня», вызвавшая интерес скорее у коллег-музыкантов, чем у публики. С тех пор ее исполняли и записывали многие другие исполнители, в том числе знаменитая Арета Франклин. Настоящей удачей стала «Твоя песня» — сингл, занявший первые места хит-парадов многих стран мира.
«Станция Перекати-поле» намного строже и энергичнее предыдущего альбома. Песни пластинки связаны одной темой — мифы и легенды «дикого Запада», судьба индейцев, знаменитые разбойники, простые деревенские радости. (В настоящую пластинку вошли следующие песни с этого диска: «Деревенские радости», «Баллада о знаменитом разбойнике», «Сын твоего отца», «Аморина», «Куда теперь!» и «Разговор старых солдат»).
Не меньшим успехом, чем записи, пользовались и концертные выступления Элтона Джона (Берни Топин, никогда не принимавший участия в записи пластинок, иногда пел вместе со своим другом на концертах). Публику, помимо первоклассных песен, привлекала и необычная, экстравагантная манера певца. Странные, почти маскарадные костюмы; огромные, как у клоуна, ботинки: обязательные очки — то розовые, то зеленые, то вспыхивающие как лампочки, то высвечивающие имя «Элтон», — все это создавало вокруг его имени ореол веселой, карнавальной шумихи. Плюс — к восторгу фото- и телерепортеров — часто исполнительские фокусы: глиссандо каблуком ботинка по клавишам, рояль, подвешенный над сценой на канатах, и т. д.
Некоторые критики даже начали предсказывать скорый закат новой «звезды», поскольку, мол, весь успех Элтона Джона основан лишь на чисто зрелищной стороне его выступлений, скоро новизна пройдет, он надоест публике, и этим все кончится.
Особенно много таких мрачных предсказаний было в 1971 году, когда, по общему мнению печати и специалистов по шоу-бизнесу, Элтона Джона было «слишком много». Концерты, выступления по телевидению, радио, пластинка с записью радиоконцерта «11-17-70» г(т. е. 17 ноября 1970 года), диск с песнями из кинофильма «Друзья», написанными за несколько лет до этого (несмотря на то, что и критики, и сам певец были о пластинке очень низкого мнения, она стала первым золотым диском Э. Джона в США), наконец, очередной «номерной» альбом (т. е. не концертный, не сборник и с не киномузыкой) «Безумец на том берегу» (октябрь 1971 г.) — все это давало основания предположить, что публика может просто устать от такого обилия. Этого, однако, не произошло.
«Безумец на том берегу» вызвал много противоречивых суждений. Американский критик Роберт Кристгау даже назвал его «худшим альбомом» музыканта. Другие рецензенты встретили его восторженно, называя, и, в общем, справедливо, «поворотным пунктом» в карьере Элтона Джона. Музыка, при всей ее легкости, запоминаемости, стала более сложной, аранжировки — более интересными, тексты песен — намного более приближенными к реальной жизни. Многие из них, например, заглавная песня «Злословие», «Мотель «Холидей Инн», посвящены теме, к которой Элтон Джон потом обращался неоднократно, — отношениям музыканта с прессой и слушателями. (Самая едкая и гневная песня про это «Фашистские морды» будет написана позже — ровно через 10 лет — и войдет в пластинку «Лиса»). Слушатели проголосовали за «Безумца» — диск сразу стал бестселлером, в 1972 году он уже был золотым.
За ним последовали не менее удачные альбомы «Городской замок», «Не стреляйте, я всего лишь пианист», «Прощай, дорога из желтого кирпича», «Фантастический капитан и коричнево-грязный ковбой» и другие. Были, конечно, и неудачи, и срывы, но, как написал Ирвин Стэмблер в своей «Энциклопедии поп-музыки, рока и соула», «в 1972 — 1973 годах Элтон Джон опроверг утверждения критиков (о неминуемом творческом закате — А. Г.), написав некоторые из лучших песен в истории поп-музыки».
В 1973 году Элтон Джон основал собственную фирму грамзаписи «Рокет Рекордз» и привлек к сотрудничеству с ней таких известных исполнителей, как Нил Седака и Кики Ди. С Кики Ди, кстати, Э. Джон в 1976 году записал сингл «Не разбивай мое сердце», ставший его первой пластинкой, которая поднялась на высшее место в хит-парадах Англии.
В 1975 году на экраны вышла экранизация знаменитой рок-оперы группы «Ху» «Томми», в которой Элтон Джон сыграл небольшую роль Волшебника Электрического Биллиарда. (В фильме режиссера Кена Рассела также снимались, помимо участников группы «Ху», Эрик Клэптон, Тина Тернер, Артур Браун и киноактеры Энн-Маргрет, Оливер Рид, Джек Николсон). Это подчеркнуло и укрепило статус Э. Джона как выдающегося рок-музыканта даже, пожалуй, несколько больше, чем решение отборочной комиссии музея мадам Тюссо поставить среди изображений монархов и других исторических знаменитостей восковую фигуру Элтона Джона — второго представителя «мира популярной му-зыки» после «Битлз».
После середины семидесятых годов Элтон Джон неожиданно прекращает на какое-то время музыкальную деятельность, и лишь в 1979 году снова начинает выступать с концертами. Тогда же он приезжает с гастролями в СССР — вдвоем с ударником Рэем Купером, с которым они играли вместе с 1971 года. (Р. Купер намного меньше знаком нашим меломанам, чем Э. Джон, но он — один из наиболее известных рок-ударников в мире; он работал, в частности, с Донованом, Гарри Нильссоном, Родом Стюартом, Риком Уэйкманом, Карли Саймон, Брайаном Ферри, Крисом Спеддингом, ансамблем «Роллинг стоунз»). Гастроли Элтона Джона в Москве и Ленинграде прошли с огромным успехом, музыкант был тронут и поражен, по его собственным словам, горячим приемом, который ему был оказан советскими слушателями. Специально для наших любителей музыки он вставил в свои концерты отрывки из песни «Битлз» «Возвращение в СССР» и Первого концерта Чайковского, искусно вплетая их в свои известные композиции.
По итогам этих гастролей в Англии были выпущены пластинка с записью концерта в московской «России», а также документальный фильм.
В восьмидесятые годы Элтон Джон продолжает оставаться одной из наиболее уважаемых фигур в мире рок-музыки. Хотя он внимательно следит за всем происходящим в современной эстраде (его коллекция пластинок считается одной из крупнейших в мире), нельзя сказать, что его творческая манера претерпела какие-либо радикальные изменения. Он охотно включает в свой репертуар песни, написанные в различных стилях, но, как правило, они ни в коем случае не выбиваются из того основного направления, которому Элтон Джон следует с начала семидесятых годов. (Одно из немногих исключений — неудачный диск «Жертва любви», построенный на диско-ритмах).
Тот же самый Роберт Кристгау, которому так не понравился «Безумец на том берегу», в конце своей статьи об Элтоне Джоне в «Иллюстрированной истории рок-н-ролла», изданной журналом «Роллинг стоун», не может не признать: «Он звезда, потому что люди любят его музыку, и их очень привлекает его жизнерадостность... Он воплощает в себе подлинный дух рок-н-ролла, лишенного всех, разве что кроме самых невиданных, претензий; он так же воплощает дух семидесятых годов, как «Бич Бойз» — предыдущего десятилетия».
Андрей Гаврилов. (Анотация к пластинке на задней стороне обложки.)
 
01. A1 Your Song (04:03)
02. A2 Son Of Your Father (03:51)
03. A3 Where To Now, St Peter (04:15)
04. A4 Talking Old Soldiers (04:09)
05. A5 Ballad Of A Well-Known Gun (04:57)
06. B1 Border Song (03:24)
07. B2 Tiny Dancer (06:20)
08. B3 Country Comfort (05:10)
09. B4 Amoreena (05:00)
10. B5 Good-Bye (01:48)
 

 
KatFile
TurboBit
PixelDrain
UploadRar
Mega4up

Всего записей: 183 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 13:02 14-09-2014 | Исправлено: wishboneash, 10:10 07-04-2020
Открыть новую тему     Написать ответ в эту тему

Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8

Компьютерный форум Ru.Board » Общие » Музыка и Кино » Музыканты 60-х их старые и новые альбомы


Реклама на форуме Ru.Board.

Powered by Ikonboard "v2.1.7b" © 2000 Ikonboard.com
Modified by Ru.Board
© Ru.Board 2000-2020

BitCoin: 1NGG1chHtUvrtEqjeerQCKDMUi6S6CG4iC

Рейтинг.ru