wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору Eric Burdon and The Animals - Love Is (Japan Edition) (1968)     Year: December 1968 (CD 2013) Label: Polydor Records (Japan), UICY-75625, SE-4591-2 Style: British Rhythm and Blues, Rock Country: Newcastle, England Time: 74:30 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 433 Mb   Love Is - двойной студийный альбом группы Eric Burdon and The Animals, выпущенный в 1968 году. Это последний альбом второй инкарнации The Animals перед её распадом в 1969 году. Сингл с этого диска "Ring of Fire" достиг 35 места в британских поп-чартах и попал в топ-40 в Германии, Нидерландов и Австралии. За исключением самостоятельно написанной "I'm Dying, Or Am I?" альбом полностью состоит из кавер-версий песен с добавленной аранжировкой от The Animals, а также иногда и с расширенной версией текста и добавлением новых музыкальных секций. Вся сторона второго диска состоит из попурри песен группы Dantalian’s Chariot, в которую ранее входили Энди Саммерс и Зут Мани. При этом о существовании записи версии "Gemeni" в исполнении Dantalian’s Chariot в настоящий момент до сих ничего неизвестно и таким образом не исключено, что Эрик Бёрдон и The Animals стали первыми, кто записал её. Также альбом является единственной студийной работой группы, в которой принял участие гитарист Энди Саммерс. Ремейк на композицию группы Traffic "Coloured Rain" включает в себя длинное гитарное соло Саммерса длительностью 4 минуты 15 секунд. Чтобы быть уверенным, что Энди завершит соло в нужном месте, Мани вёл счёт про себя и подал ему сигнал на 189-ом такте. (ru.wikipedia.org/wiki/Love_Is)   Если психоделическая волна и перевернула кого-то с ног на голову, то это был Эрик Бердон, парень из провинциального Ньюкасла, возглавлявший одну из самых хулиганских, самых приземленных групп в мире — The Animals. Никто не удивился, что в 1966 году, после распада первых Animals, он собрал совершенно новый состав и принялся готовить материал для новой программы. Однако в октябре, когда состоялось первое выступление группы Eric Burdon and The Animals, выяснилось, что команда радикально сменила направление и принесла свой разгильдяйский имидж идеалам калифорнийского рока. В разгар «лета любви» группа приняла участие в поп-фестивале в Монтерее, где исполнила песни Hey Gyp, Paint it Black и Gin House Blues. Это событие произвело неизгладимое впечатление на Бердона, который позже передал свои воспоминания в сингле Monterey:   The birds and the airplane did fly Oh, Ravi Shankars music made me cry The Who exploded into fire and light Hugh Masakela's music was black as night The Grateful Dead blew everybodies mind Jimi Hendrix baby,believe me, set the world on fire, yeah His Majesty, Prince Jones, smiled as he moved among the crowd Ten thousand electric guitars were grooving real loud.   В октябре 1967 вышел первый альбом новых Animals "Winds Of Change", на обложке которой содержалась краткая декларация новой веры Бердона: "Я люблю каждого из вас и хочу, чтобы вы почерпнули что-нибудь для себя из этих новых звуков, как черпаю я, слушая из года в год своих святых... Если вы испытываете одиночество, смятение или тревогу, знайте, что я (а таких, как я, много) люблю вас, и возможно, вы поймете, почему я счастлив, умиротворен и ни о чем не тревожусь. Игры, в которые я играю, по большей части детские игры, счастливые игры, игры любви, игры в загадки, игры в чудеса, простите мои игры в страх и ревность — в конце концов, я обычный человек и до сих пор ученик жизни..." Winds Of Change — альбом противоречивый и неординарный; в заглавном трэке Бердон проводит краткий курс в историю рок-музыки, вторя Бобу Дилану о ветре перемен; San Franciscan Nights — гимн американским хиппи, ответ знаменитой песне If You Go To San Francisco; Hotel Hell, Anything и Poem By The Sea — неожиданно мягкие и лиричные композиции; Paint It Black — длинная реинкарнация песни Роллинг Стоунз; Yes I Am Experienced — кивок в сторону дебютного лонг-плейера Джими Хендрикса. Эту же линию a la West Coast продолжил следующий альбом, появившийся в декабре 1967 года (на нем можно услышать ту самую песню Monterey). Исправно выходившие одновременно с альбомами синглы продолжали пользоваться спросом как в Англии, так и в Британии. В конце 1968 к составу Бердона присоединился лидер сильной психоделической группы — Dantalian's Chariot Зут Мани (клавишные), с которым Эрик записал еще одну просветленную пластинку — Every One Of Us, которая стала уже явным повторением предыдущих альбомов. Для записи финального диска к Бердону пришел еще один член Dantalian's Chariot — ударник Энди Саммерс. Не случайно самый впечатляющий трэк прощальной пластинки — Madman Running Through The Fields, известная композиция Dantalian's Chariot. Завершив свой психоделический взлет, Эрик Бердон на два года исчез со сцены, чтобы решить накопившиеся личные проблемы, но к 1970 году возродился снова с совершенно новым проектом — черной фанковой группой War. (rockisland.ru/articles/stili-i-napravleniya/psychedelia/eric-burdon-and-the-animals/)   01. River Deep, Mountain High (07:25) 02. I'm An Animal (05:37) 03. I'm Dying, Or Am I? (04:30) 04. Ring Of Fire (04:53) 05. Coloured Rain (09:41) 06. To Love Somebody (06:57) 07. As The Years Go Passing By (10:22) 08. Gemini (11:54) 09. The Madman (Running Through The Fields) (05:24) 10. River Deep, Mountain High (Single Version) / Bonus Track (07:42)     KatFile TurboBit GigaPeta Всего записей: 1677 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 20:25 05-07-2021

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору Jerusalem - Jerusalem (Japan Edition) (1972)     Year: 1972 (CD 25 April 2017) Label: Belle Antique (Japan), BELLE 172717, R-1730426JV Style: Hard Rock, Rock Country: Britain Time: 70:12 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 420 Mb   Группа из пяти человек выпустила единственный альбом 1972 году на Deram Records, спродюсированный Ian Gillan из Deep Purple . Тогда же был выпущен сингл, на одной стороне которога была записана песня "Kamikaze Moth", не вошедшая в альбом (на этом CD она представлена в качестве bonus track), а на другой "Frustration" - вошедшая в альбом. Группа выступала по всей Европе на одной сцене с такими группами как Black Sabbath , Deep Purple , Uriah Heep и Status Quo. Они также играли на некоторых крупных фестивалях Европы.   Команда образовалась в 1966 году в Солсбери, когда двое одноклассников, Пол Дин и Рэй Воробей, вместе с Крисом Скелчером собрали местную любительскую группу. Они начинали как трио, через некоторое время Крис ушел, и к банде присоединились гитаристы Боб Кук и Билл Хинд. Через какое-то время, они записали демо, которое в 1970 году попало в руки Яна Гиллана из Deep Purple и поразило его до такой степени, что он посодействовал с участием команды в крупных европейских фестивалях с многотысячными зрителями, где банда делила сцену с Sabbath, Purple, Uriah Heep и стала культовой среди поклонников андеграунда хард-роковой сцены, ведь ребята были великолепны на живых выступлениях, где проявляли всю свою силу, хотя и игнорировались всеми основными СМИ, живя в тени своих более успешных конкурентов. К лету 1972 года мечта о суперпопулярности испарилась. Основатели команды, Пол Дин и Рэй Воробей разделили группу и вместе с Бобом Куком сформировали банду из трех человек под названием Pussy. Причина, по которой они так и не достигли высот, заключалась в основном в невезении, плохом менеджменте и просто в отсутствии поддержки со стороны традиционных лейблов и средств массовой информации, что является стандартом в сегодняшней культуре тяжелого рока. После них остался один единственный одноименный альбом и сингл "Kamikaze Moth" / "Frustration". Вскоре после того, как группа выступила на разогреве Led Zeppelin в мэрии Солсбери в декабре 1971 года, Гиллан за четыре дня спродюсировал альбом. Диск был выпущен в разворотном конверте с обложкой ведущего гитариста Боба Кука 24 марта 1972 года. Это отличный hard?rock альбом, о котором многие артисты и музыканты говорили, что это один из лучших музыкальных альбомов 70-х, по звучанию почти напоминающему прото-метал . (zen.yandex.ru/media/)   01. Frustration (05:18) 02. Hooded Eagle (04:49) 03. I See The Light (03:55) 04. Murderer's Lament (03:40) 05. When The Wolf Sits (04:57) 06. Midnight Steamer (04:42) 07. Primitive Man (05:55) 08. Beyond The Grave (06:09) 09. She Came Like A Bat From Hell (05:43) 10. Kamikaze Moth (Non-LP Single Track) (02:46) 11. Primitive Man (Demo Version) (06:56) 12. Beyond The Grave (Demo Version) (07:15) 13. Hooded Eagle (Single Version) (04:04) 14. I See The Light (Mono Version) (03:58)     KatFile TurboBit GigaPeta Всего записей: 1677 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 09:32 24-07-2021

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору Grand Funk Railroad - Good Singin' Good Playin' (1976)     Year: August 9, 1976 (CD 1999) Label: Hip-O Records (U.S.), HIPD-40144 Style: Rock, Hard Rock, Pop Country: Flint, Michigan, U.S. Time: 51:12 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 341 Mb   В 1976 году американская рок-группа Grand Funk Railroad под руководством своего нового продюсера Фрэнка Заппы записала один из самых своих сильных альбомов - "Good Singin', Good Playin'". Однако альбом почему-то провалился в чартах, и после этого группа распалась. Альбом группы Grand Funk Railroad 1976 года "Good Singin', Good Playin'" - это последний альбом "золотого состава" группы, хотя и не последний в дискографии. Альбом провалился в американских рейтингах, как, впрочем, и предыдущий "Born to Die". Группа решила самораспуститься, правда, на время, тем не менее впоследствии музыканты так и не смогли создать чего-то более-менее достойного. (zen.yandex.ru/media/rocka)   История создания группы берёт своё начало с конца шестидесятых, когда молодой человек по имени Ричард Теренс Кнэпп решил кардинально изменить свою жизнь и "переквалифицироваться" из диджеев одной из радиостанций в рок-музыканты. Бывают же такие странные метаморфозы! В поисках соратников Кнэпп познакомился с толковыми ребятами, которые работали в группе под названием "The Jazz Masters". После успешных переговоров он был принят на "должность" вокалиста и быстро приобрёл "авторитет" среди коллег! Сам Кнэпп решил взять себе псевдоним Терри Найт и, только подумайте, переименовал группу в "Terry Knight And The Pack"! Остаётся только догадываться, каким образом он смог так утвердиться и повлиять на остальных участников коллектива. Я думаю, благодаря незаурядными профессиональными качествами музыканта и организатора, что он и подтвердит в будущем. Барабанщик Дон Брюэр, гитарист Эл Пиппинс, клавишник Боб Колдуэлл, басист Херм Джексон и сам Терри Найт мгновенно "прогремели" среди городских команд. Наверное, у этих парней было будущее, ведь записанный и изданный ими сингл с композицией "I Who Have Nothing" имел, хотя и не головокружительный, но всё же успех в Штатах, если бы не одно "но"… Херму Джексону пришло время отдать почётный долг Родине, и он был призван служить в армию. Вскоре и Терри оставил группу. Словом, так иногда случается, и в этом нет ничего экстраординарного. Это всего лишь жизнь! Терри Найт Очевидно, что этот небольшой пролог посвящён Терри Найту, ибо это человек сыграл не последнюю роль в создании "Grand Funk Railroad". Итак, в 1969 году к трио музыкантов в составе гитариста Марка Фарнера, барабанщика Дона Брюэра и бас-гитариста Мэла Шакера примкнул в качестве менеджера известный нам Найт. Не изменяя себе, он тут же предложил название для группы, которое и было принято. Кто бы сомневался, какой-то эффект "дежавю"! Парни оказались и вправду хороши! Они, как говориться, "в полный рост" заявили о себе уже этим летом, феерично выступив на фестивале в Атланте. Для меня сложно ассоциировать "Grand Funk Railroad" со знаменитой британской супер группой "Cream", но в то время о них говорили не иначе, как об "американском ответе" именно этой группе. Об уровне "Grand Funk…" говорит тот факт, что ещё до выпуска дебютного альбома это была самая крутая концертная группа Соединенный Штатов Америки начала семидесятых! Создание успешных альбомов Вскоре началась упорная работа в студии записи "Capitol". И опять, благодаря энергии и предприимчивости Терри Найта, один за другим, как "горячие пирожки" вышли три альбома: On Time (1969), Grand Funk (The Red Album) (1969), Closer to Home (1970), каждый из которых становился успешнее предыдущего! Двадцать седьмое, одиннадцатое и шестое места соответственно в престижнейшем списке "Топ 200" журнала "Billboard" говорят сами за себя! Несмотря на, казалось бы, благотворную работу и сопутствующие ей успех, внутри группы страсти накалялись. Разные люди, разные мнения и взгляды на вещи, которые ещё вчера не вызывали разногласий. Но, так уж бывает в среде талантливых творческих людей: внутренний конфликт, который неизменно ведёт к ротации в составе или и вовсе к распаду коллектива! "Grand Funk Railroad" не стали исключением. Уже по окончанию работы над очередным альбомом "E Pluribus Funk" получил отставку Найт. Даже немного странно, учитывая его заслуги перед группой. Но, что случилось, то случилось. Наверное, на то были веские причины. Заниматься делами "GFR" (сокращённое название группы) был приглашён Джон Истман – грамотный менеджер и к тому же, отец жены сэра Пола Маккартни Линды. Но это так, к слову. К нашим героям это никакого отношения не имеет, ибо они самодостаточные музыканты и не нуждаются в громких именах в качестве рекламы. Вскоре, как водится в делах, где крутятся большие деньги, последовала череда судебных дел, истцом в которых выступал Найт. "Бились" за права на название группы. В итоге пришлось раскошелиться, но название сохранили, правда, сократив его до "Grand Funk". Кроме этого, в составе появился четвёртый участник. Им стал клавишник Крэйг Фрост. Нужно ли сомневаться, что с появление клавишных инструментов изменился стиль исполняемой музыки. Теперь это было уже не то мощное "гитарно-басовое" тяжёлое звучание, за которое поклонники обожали своих кумиров. Теперь фанаты были недовольны и их, в принципе, понять можно. Новый состав группы Новый состав, несмотря ни на что показал, что имеет достаточный потенциал для новых свершений. И тому подтверждение записанные успешные альбомы "Phoenix" (1972) и "We’re an American Band" (1973). Последний достиг вершины в хит-параде "Billboard". Номером "1" стала и одноимённая композиция из этого альбома. Для традиционного прослушивания по окончании статьи я её не планирую включать в список, а вот "The Loco-Motion" рекомендую категорически! Кроме этой вещи стоит обратить внимание на "Lonelineless", "Heartbreaker" и ещё целый ряд не менее достойных произведений, которые в наше время при желании можно без особого труда найти и послушать. В 1974 году делами группы стал заниматься новый менеджер Джимми Айнер. Кроме всего прочего музыканты вернулись к "историческому" названию "Grand Funk Railroad". В течение трёх лет парни записали три альбома, но, видимо мода на музыку, которую они исполняли, постепенно прошла, и особенного успеха эти работы не имели. В 1976 году "GFR" предприняли попытку выправить положение, заключив договор с "MCA Records", где записали под руководством Фрэнка Заппы альбом "Good Singin’, Good Playin". Но, несмотря на довольно благосклонные отзывы музыкальных критиков, работу нельзя считать успешной. Не веря в дальнейшую перспективу этого предприятия, группу покинул Марк Фарнер, решивший "плыть" в одиночку. Остальные участники "Grand Funk Railroad" продолжили работу с новым гитаристом Билли Этуорти под названием "Flint". Впрочем, судьба и этого проекта была предрешена. (zen.yandex.ru/media/istoriya_i_fakty_roka/grand-funk-railroad-staryi-dobryi-hardrok-5d63fbcbac412400aeb2c4cb) (26 августа 2019)   01. Just Couldn't Wait (03:28) 02. Can You Do It (03:17) 03. Pass It Around (04:59) 04. Don't Let 'Em Take Your Gun (03:40) 05. Miss My Baby (07:20) 06. Big Buns (00:30) 07. Out To Get You (04:44) 08. Crossfire (04:19) 09. 1976 (04:20) 10. Release Your Love (03:52) 11. Goin' For The Pastor (05:24) 12. Rubberneck (previously unreleased) (bonus)* (05:15)     KatFile TurboBit GigaPeta Всего записей: 1677 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 09:54 25-07-2021

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору The Pentangle - Sweet Child (1968)     Year: 1 November 1968 (CD 1988) Label: Line Records (Germany), TACD 9 00552 O Style: Folk, Folk Rock, Rock Country: United Kingdom Time: 73:03 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 376 Mb   В группе все играли только на акустических инструментах. С момента образования группа почти сразу была причислена музыкальными критиками во всем мире к элите популярной музыки. По словам Rolling Stone, квинтет звучал, как "группа поющих, танцующих, кружащихся в едином порыве эльфов". Они регулярно гастролировали по Англии и США, и их концертные выступления пользовались исключительным успехом: "живой" репертуар мог включать в себя творения Телониуса Монка, госпел и откровенную традиционную музыку. В их сценическом воплощении воскресали король Артур со своими рыцарями, из рук в руки переходил огромный винный рог Фата Морганы, а музыканты танцевали под музыку, переложенную с нот XIV-XVI веков. На американском фестивале фолк-музыки в Ньюпорте в 1969 году их "английский звук тишины" вызвал бурные овации. Для английской серии телепередач Make Three Girls их музыка стала главной темой, а Ава Гарднер заказала им звуковую дорожку к фильму Tam Lin. (www.agharta.net/Encyclopedy/pentangle.html)   В названии этой группы отразилось количество участников оригинального состава "Pentangle". Гитаристы Берт Дженш и Джон Ренбоурн познакомились в середине 60-х и тогда же начали вместе записываться. Оба были уже довольно популярны на британской фолк-роковой сцене, а их гитарный дуэт выработал свой уникальный стиль, эдакое фолк-бароккко. В 1967-м, когда музыканты отправились в турне, к ним присоединилась вокалистка Джеки МакШи, а в группу поддержки также попали контрабасист Дэнни Томпсон и барабанщик Терри Кокс. Совместные концерты сплотили образовавшуюся пятерку, и впоследствии было решено придать команде официальный статус. Номинально "Pentangle" являлись фолк-бэндом, однако в творчестве коллектива слились пристрастия всех его участников. Например, МакШи выросла на народной музыке, Кокс и Томпсон тяготели к джазу, Ренбоурн увлекался мелодиями средневековья, а Дженшу нравились блюзы и Боб Дилан. Первое публичное выступление новоиспеченной команды, состоявшееся 27 мая 1967 года в "Royal Festival Hall", прошло с аншлагом, а за ним последовали два небольших тура – дома и в Дании. Открывший "Pentangle" антрепренер Брюс Даннетт на тот момент уже ушел в тень, и руководство коллективом взял на себя Джо Ластиг. Этот тип оказался весьма энергичным менеджером, и с его подачи группа быстро сменила маленькие клубы на приличные концертные холлы. В 1968-м на "Transatlantic Records" вышел первый виниловый блин "Pentangle". Альбом был полностью акустическим, но критики отметили новаторскую игру музыкантов, сделавших саунд "колокольчикоподобным". Летом того же года команда выступила в "Royal Albert Hall", и материал с концерта составил половину двойного альбома "Sweet Child" (вторая половина была записана в студии). Группа переживала творческий подъем, и третья пластинка стала самой успешной в ее дискографии. "Basket Of Light" поднялся до пятой строчки британских чартов, чему в наибольшей степени способствовал сингл "Light Flight" с песней, прозвучавшей в сериале "Take Three Girls". Находясь на пике популярности "Pentangle" приняли участие в саундтреке к фильму "Tam Lin", неоднократно засветились на телевидении и провели крупный английский (с заездом на "Isle Of Wight Festival") и американский (с появлением в "Carnegie Hall") туры. Далее дела пошли под гору, и альбом "Cruel Sister", полностью состоявший из обработок народных песен, потерпел коммерческое фиаско. На пластинке "Reflection" ансамбль вернулся к смеси традиционного и оригинального материала, однако критики приняли работу без большого энтузиазма. После данного релиза команда рассталась с "Transatlantic" и ушла работать под крышу "Warner/Reprise". Впрочем, на этом лейбле коллектив успел выпустить всего один альбом, и в начале 1973-го "пятиугольник" развалился. Первый реюнион "Pentangle" произошел в 1982-м, когда команда впервые за десять лет выехала в турне. По окончании гастролей сбежал Ренбоурн, решивший заняться классической музыкой, а его уход повлек за собой вереницу кадровых перестановок. В конечном итоге из старичков остались только Дженш и МакШи, однако ведомый ими коллектив успел выпустить несколько альбомов, прежде чем распасться вторично. Берт вплотную занялся сольной карьерой, а Джеки продолжила работать с другими музыкантами под вывеской "Jacgui McShee's Pentangle". Между тем, у публики оставался неутоленный голод по творчеству оригинального состава, и поэтому время от времени на свет появлялись различные сборники "Pentangle". В 2007 году великолепная пятерка за свои заслуги получила "BBC Radio 2 Lifetime Achievement Folk Award". (rockfaces.ru) Last update 29.06.08)   01. Market Song (04:17) 02. No More My Lord (04:37) 03. Turn Your Money Green (02:44) 04. Haitian Fight Song (03:41) 05. A Woman Like You (04:11) 06. Three Dances (05:02) 07. Watch the Stars (03:28) 08. So Early in the Spring (03:22) 09. No Exit (02:24) 10. The Time Has Come (04:04) 11. Bruton Town (06:19) 12. Sweet Child (05:14) 13. I Loved a Lass (02:41) 14. Three Part Thing (02:27) 15. Sovay (02:50) 16. In Time (05:09) 17. In Your Mind (02:16) 18. I've Got a Feeling (04:27) 19. The Trees They Do Grow High (03:47)     KatFile TurboBit GigaPeta Всего записей: 1677 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 20:27 27-07-2021

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору The Rolling Stones - Flowers (Japan Edition) (1967)     Year: 26 June 1967 (CD 2006) Label: ABKCO, Universal Music (Japan), UICY-93025 Style: Classic Rock, Rock, British Rhythm and Blues Country: United Kingdom Time: 37:20 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 214 Mb   Второй сборник The Rolling Stones, выпущенный летом 1967 года. В конце лета 1967 года Flowers занял третье место в США и получил "золотой" статус. Группа записывала песни на различных студиях, начиная с 1965 года. Три песни не были выпущены до выхода этого альбома: "My Girl", "Ride On, Baby" и "Sittin' on a Fence". "My Girl" была записана в мае 1965 года во время сеансов "Satisfaction". "Ride On, Baby" и "Sittin' on a Fence" были записаны в декабре 1965 года во время работы над альбомом Aftermath. Остальные треки альбома либо выходили как синглы, либо были исключены из американских версий Aftermath и Between the Buttons. Название относится к обложке альбома со стеблями цветов под портретом каждого участника группы. Басист Билл Вайман утверждает, что Мик Джаггер и Кейт Ричардс намеренно устроили так, что под портретом Брайана Джонса стебель без листьев, в качестве шутки. Портреты взяты из британской версии Aftermath. (en.wikipedia.org/wiki/Flowers_(Rolling_Stones_album)   01. Rolling Stones, Ruby Tuesday (03:17) 02. Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow? (02:35) 03. Let's Spend the Night Together (03:38) 04. Lady Jane (03:08) 05. Out of Time (03:42) 06. My Girl (02:39) 07. Backstreet Girl (03:26) 08. Please Go Home (03:19) 09. Mother's Little Helper (02:47) 10. Take It or Leave It (02:47) 11. Ride On, Baby (02:53) 12. Sittin' on a Fence (03:02)     TurboBit FikPer FilesPayout Всего записей: 1677 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 23:16 28-07-2021 | Исправлено: wishboneash, 19:39 13-11-2024

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору Love Affair - The Everlasting Love Affair (1968)     Year: December 1968 (CD Unofficial Release) Label: Dogtoire Records (Russia), DG 2312 Style: Rock, Pop Country: London, England Time: 76:30 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 431 Mb   Группа "The Love Affair", что в переводе на русский язык означает "Любовная интрижка" была создана в Великобритании в начале 1966 года. В январе !968 г. песня Роберта Найта Everlasting Love в их исполнении возглавила хит-парад в Великобритании. Среди хитов группы Rainbow Valley, A Day Without Love, One Road, Bringing On Back The Good Times. В конце 60-х Love Affair распались.   Их обожали девчонки и ненавидели мальчишки-сверстники, их ругали в прессе за то, что они не делали записи самостоятельно, но при этом "Love Affair" были вполне компетентной командой. Их состав часто менялся, а карьера продлилась недолго, однако они все же оставили значительный след в шестидесятнической музыке. Ансамбль в оригинале назывался "Soul Survivors" и был собран в феврале 1966 года по инициативе барабанщика Мориса Бэйкона. Помог юному ударнику отец, разместивший объявление в "Melody Maker" и ставший менеджером группы, в которую также вошли солист Стив Эллис, клавишник Морган Фишер, гитарист Ян Миллер и басист Уорвик Роуз. Несколько месяцев коллектив пытался делать какие-то записи, но серьезных подвижек не происходило. Летом выяснилось, что имя "Soul Survivors" занято американским бэндом, и ансамбль перекрестили в честь популярного в то время сериала "Love Affair". В ноябре 1966-го группа отоварилась контрактом от "Decca Reords", но Миллер и Роуз не дождались заключения сделки и уступили инструменты Джорджи Майклу и Мику Джексону. Первая запись на лейбле, песня Кенни Линча "Woman Woman", осталась неопубликованной, однако в феврале 1967-го все же вышел первый миньон с "роллинговским" кавером "She Smiled Sweetly" и оригинальным би-сайдом Эллиса-Фишера "Satisfaction Guaranteed". Сингл провалился, и Джорджи поспешил ретироваться, а гитара перешла к Рексу Брэйли. В то время ансамбль усиленно гастролировал по стране и тем самым обрел немало поклонников, особенно в Средней Англии. Также целый месяц "Love Affair" обитали на площадке легендарного "Marquee", а в мае вновь сидели в студии и кропали демки (правда, безрезультатно). Вскоре ушел 17-летний Фишер, которому нужно было сдавать экзамены, и после коротенького замещения Питером Барденсом за клавишами очутился Линтон Гуэст. Тем временем на группу положил глаз подвизавшийся на "Island Records" Мафф Уинвуд, который предоставил музыкантам студийное время. Воспользовавшись предложением, "Love Affair" записали песню из репертуара бывшей команды Маффа "Spencer Davis Group" "Back Into My Life Again" и популярную в Америке в исполнении Роберта Найта вещицу "Everlasting Love". Несмотря на хороший коммерческий потенциал обоих треков, на "Island" их забраковали, и тогда в игру вступили домашние продюсеры "CBS" Майк Смит и Кит Мэнсфилд. Они предложили добавить к "Everlasting Love" оркестр и попали, что называется, "в яблочко" – сингл с обновленной версией прямиком устремился к самой вершине брит-чарта. Спустя несколько месяцев сделанный по такому же рецепту миньон "Rainbow Valley" очутился на пятой строчке, и хотя пресса подняла бухтеж по поводу того, что в студии за команду работают наемники-оркестранты, это никак не сказалось на уровне продаж. Летом 1968-го вернулся Фишер, а недовольный Гуэст, скрипя зубами, ушел создавать свой проект "English Rose". В сентябре ансамбль ожидала новая победа – сингл "A Day Without Love" также уложился в десятку (№ 6), что впрочем, было неудивительно, поскольку "Love Affair" не вылезали из гастролей и постоянно мелькали на телевидении. Странным оказалось другое – дебютный альбом "Everlasting Love Affair" не занял в чартах достойного места, хотя все три хита на нем присутствовали. Когда речь зашла о четвертом сингле, команда решила поэкспериментировать с саундом и, убрав привычную "медь", записала балладу "One Road" в сопровождении струнных. Публика отреагировала на новшество без особого энтузиазма, однако в двадцатку песня все же попала. В 1969-м вышло еще три сингла, но только побывавший в Топ 10 "Bringing On Back The Good Times" имел значительный успех. Возможно, ансамбль и нашел бы формулу удачи, однако уход подавшегося в соло Эллиса нанес серьезный удар по карьере "Love Affair". С заменившим солиста Огэстом Идоном группа пыталась поначалу придерживаться раннего стиля, но когда оркестровый сингл "Lincoln County" провалился, по примеру "Jethro Tull" двинулась в прогрессивном направлении. К сожалению, бывшие фанатки "Love Affair" не приняли такого разворота, а новообращенных поклонников оказалось чрезвычайно мало, и альбом "New Day" вместе с сопроводительным синглом "Wake Me I Am Dreaming" потерпел фиаско. Провал привел к увольнению Брэйли и Джексона, которые ушли формировать собственные (правда, еще более неудачные) команды "Muscles" и "Calvary". С Бобом Сапседом на басу и Джоном Уотчмэном на гитаре группа записала психоделический сингл "Help Get Me Some Help", который хоть и очутился в шведской десятке, на английскую публику впечатления не произвел. Следующую пробоину в тонущем корабле устроил Фишер – он не только ушел сам, но и прихватил для своего планируемого проекта Бэйкона и Сапседа. Убытие отцов-основателей вызвало сильный кадровый шторм, и впоследствии в команде не осталось никого не только из "старичков", но и из "середнячков". Худо-бедно, но "Love Affair" как-то просуществовали вплоть до 1975 года, причем последней версией заправлял унаследовавший от отца менеджерские обязанности Морис Бэйкон. (rockfaces.ru/l/loveaffair.htm) (Last update 12.12.14)   01. Everlasting Love (03:02) 02. Hush (03:40) 03. 60 Minutes (Of Your Love) (03:38) 04. Could I Be Dreaming (03:20) 05. First Cut Is The Deepest (03:23) 06. So Sorry (03:11) 07. Once Upon A Season (04:01) 08. Rainbow Valley (03:50) 09. A Day Without Love (03:13) 10. Tobacco Road (03:54) 11. The Tree (02:47) 12. Handbags & Gladrags (03:52) 13. Build On Love (02:30) 14. Please Stay (04:16) 15. Tale Of Two Bitters (02:35) 16. Gone Are The Songs Of Yesterday (02:56) 17. Some Like Me (03:23) 18. I'm Happy (02:19) 19. One Road (03:11) 20. Let Me Know (02:31) 21. Bringing On Back The Good Times (03:24) 22. Another Day (04:13) 23. Un Giorno Senza Amore (03:12)     KatFile TurboBit GigaPeta Всего записей: 1677 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 13:00 31-07-2021

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору Big Brother and the Holding Company (Janis Joplin) - Sex, Dope & Cheap Thrills (2xCD) (1968)     Year: August 12, 1968 (CD 2018) Label: Columbia / Legacy Records (Mexico-???), 19075863522 Style: Rock, Blues Rock Country: San Francisco, California Time: 79:42, 68:32 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 395, 388 Mb   Cheap Thrills — второй студийный альбом группы Big Brother & the Holding Company, выпущенный в августе 1968 года. В 2012 году включён в Национальный реестр аудиозаписей (это список звуковых записей, которые Библиотека Конгресса США считает имеющими культурное, историческое или эстетическое значение). "Cheap Thrills" достиг большого успеха: к октябрю он занял первое место в чарте Billboard и оказался самым продаваемым альбомом 1968 года, с тиражом чуть менее миллиона копий. Песня Piece of My Heart стала хитом, который впоследствии исполняли многие другие музыканты, а исполнение Summertime из оперы "Порги и Бесс" превратилось в одну из самых запоминающихся и часто используемых записей Дженис Джоплин. Обложку альбому создал известный иллюстратор Роберт Крамб. Название "Cheap Thrills" можно перевести на русский как "дешёвые страсти", "низкопробные забавы". (ru.wikipedia.org/wiki/Cheap_Thrills)   В 68-м году музыканты хотели назвать альбом Sex, Dope & Cheap Thrills, но фирма грамзаписи Columbia отвергла это название, и название решили сократить до всем известного Cheap Thrills.   CD!:   01. Combination Of The Two (Take 3) (05:33) 02. I Need A Man To Love (Take 4) (08:05) 03. Summertime (Take 2) (04:10) 04. Piece Of My Heart (Take 6) (04:55) 05. Harry (Take 10) (01:12) 06. Turtle Blues (Take 4) (04:47) 07. Oh, Sweet Mary (04:23) 08. Ball And Chain [Live] (07:28) 09. Roadblock (05:43) 10. Catch Me Daddy (Take 1) (05:34) 11. It's A Deal (Take 1) (02:42) 12. Easy Once You Know How (Take 1) (04:35) 13. How Many Times Blues Jam (05:26) 14. Farewell Song (Take 7) (05:02)   CD2:   01. Flower In The Sun (Take 3) (03:13) 02. Oh Sweet Mary (06:55) 03. Summertime (Take 1) (03:14) 04. Piece Of My Heart (Take 4) (04:07) 05. Catch Me Daddy (Take 9) (03:15) 06. Catch Me Daddy (Take 10) (04:22) 07. I Need A Man To Love (Take 3) (07:08) 08. Harry (Take 9) (01:11) 09. Farewell Song (Take 4) (04:27) 10. Misery'n (Takes 2, 3) (03:58) 11. Misery'n (Take 4) (04:58) 12. Magic Of Love (Take 1) (03:19) 13. Turtle Blues (Take 9) (03:59) 14. Turtle Blues (Last Verse Takes 1, 3) (04:35) 15. Piece Of My Heart (Take 3) (04:32) 16. Farewell Song (Take 5) (05:12)     CD1:   KatFile TurboBit GigaPeta   CD2:   KatFile TurboBit GigaPeta Всего записей: 1677 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 15:16 01-08-2021

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору Jody Grind - One Step On (Japan Edition) (1969)     Year: 1969 (CD December 20, 2006) Label: Strange Days Records (Japan), POCE-1083 Style: Rock, Art Rock, Psychedelic Rock Country: London, U.K. (1966-1970) Time: 39:50 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 231 Mb   Британская рок-группа, созданная клавишником Tim Hinkley в 1966 году, и распавшаяся в 1970. Выпустила всего два альбома на фолк-лейбле Transatlantic Records. Сам Tim Hinkley после распада Jody Grind сотрудничал с такими музыкантами как - Al Stewart, Alvin Lee, Chapman Whitney (в будующем Streetwalkers), Whitesnake, The Rolling Stones, The Who, Tom Waits, Humble Pie, Thin Lizzy, Bad Company, David Coverdale. И ещё кучей как известных, так и менее известных музыкантов.   Относимая к раннему прогрессиву, эта команда делала замес из хард-рока с элементами джаза, блюза и классики, но так и не смогла пробиться в первый эшелон и распалась после двух альбомов. Лидером и инициатором "Jody Grind" являлся органист Тим Хинкли, которому не давали покоя лавры Кита Эмерсона, Винсента Крэйна и Стива Уинвуда. Свою карьеру клавишник начинал в ритм-энд-блюзовом комбо "The Bo Street Runners". Пришедший в ансамбль не сразу, Тим все же вскоре занял в нем пост музыкального аранжировщика, а одним из первых его починов стало приглашение на ударные Мика Флитвуда. Когда после нескольких синглов "The Bo Street Runners" распались, Хинкли вместе с гитаристом Майком Патто организовал проект "Patto's People", вскоре переименованный в "The Chicago Line Blues Band". Новый ансамбль также ориентировался на ритм-энд-блюз, но после битловского "Revolver" подобная музыка оказалась архаичной, и коллектив быстро сошел с дистанции. Пока Тим переосмысливал положение вещей, он переквалифицировался в сессионщики и некоторое время батрачил на других исполнителей. В какой-то момент Хинкли был приглашен в команду сопровождения Элки Брукс, однако пока шли репетиции, выяснилось, что клавишник вместе с другими музыкантами тянется к затяжным инструментальным джемам, что привело к созданию ими новой самостоятельной единицы. В отпочковавшемся от Брукс проекте Тим скооперировался с гитаристом Айвэном Загни и барабанщиком Мартином Харриманом, а их трио получило имя "Nova". Так или иначе, поскольку вскоре выяснилось, что уже имеются претенденты на это название, то группу перекрестили в "Jody Grind" в честь композиции Хораса Силвера. Заключив менеджерское соглашение с промоутером Стюартом Лайонсом, команда принялась окучивать концертные площадки, причем многие выступления имели свободное посещение. И хотя фри-сеты неплохо поднимали популярность, финансовых проблем они не решали, и ввиду последнего обстоятельства состав покинул Мартин. Впрочем, появление нового ударника Барри Уилсона лишь улучшило качество перфомансов, и к весне 1969-го "Jody Grind" разжились контрактом от "Transatlantic Records". Лейбл предоставил музыкантам творческую свободу, и команда поспешила направиться в студию. Свои основные порывы Хинкли и компания утрамбовали в 18-минутном эклектичном треке "One Step On", в середину которого оказался вставлен роллинговский кавер "Paint It Black". Что же касается второй стороны дебютного альбома, то ее открывала композиция "Little Message", где Тим и Айвэн продолжили состязаться в солировании. Далее шли более джазовая вещица "Night Today" и хардблюзовый номер "U.S.A.", а на закуску слушателям предлагался трибьют Чаку Берри "Rock'N'Roll Man". Украсили работу аранжировки медной секции от Дэвида Палмера, а кое-где в качестве гостя выступил бас-гитарист Луис Сеннамо. Выпущенный в октябре 1969-го "One Step On" был тепло встречен британской прессой, однако в чарты пластинка не попала, и покупательский спрос на нее был невелик. Между тем у Хинкли возникли творческие разногласия с партнерами, поскольку он хотел делать более живую музыку, а те стремились к студийным экспериментам. Дело закончилось "разводом", но Тим довольно быстро собрал новую версию "Jody Grind" с поющим гитаристом Берни Холландом и барабанщиком Питом Гэвином. Летом 1970-го реинкарнированные "JG" выпустили диск "Far Canal". Хотя медные аранжировки здесь исчезли, заключительный инструментал "Ballad For Bridget" был сделан на джазовой основе. В противоположность этому открывашка "We've Had It" строилась на классике, но вообще на альбоме сообразно желаниям Хинкли звучала такая музыка, которую было бы легко исполнять на концертах (причем трек "Plastic Shit реально записывался вживую). К сожалению, вторую пластинку также постиг коммерческий провал, и почти сразу после релиза "Jody Grind" распались. Хинкли впоследствии участвовал в "Vinegar Joe", а потом переключился на сессионную работу. (rockfaces.ru/j/jodygrind.htm) (Last update 18.01.19)   01. One Step On (18:46) 02. Little Message (04:42) 03. Night Today (05:04) 04. U.S.A. (06:40) 05. Rock 'N Roll Man (04:36)     KatFile TurboBit GigaPeta Всего записей: 1677 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 18:53 13-08-2021

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору Silver Metre (ex Blue Cheer) - Silver Metre (1969)     Year: 1969 (CD 1998) Label: Lizard Records (Germany), LR 0708-2 Style: Rock, Hard Rock Country: San Francisco, U.S. Time: 41:46 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 269 Mb   Альбом интересен тем, что авторство трёх песен на нём принадлежит связке Elton John & Bernie Taupin (1, 4, 6). Ну а мелодию Superstar (5), которую знают наверное все с детства по рок-опере Jesus Christ Superstar, другой творческой связке Andrew Lloyd Webber & Tim Rice. Группа была создана Leigh Stevens из Blue Cheer и Mick Waller из Jeff Beck Group. В состав так же вошли Tom Cowan и Pete Sears. И хотя группа была из San Francisco, U.S. свой единственный альбом они записали в Англии. После распада Stephens и Waller перешли в британскую группу Pilot, а Pete Sears в Stoneground и Jefferson Starship. Вот что вспоминает Pete Sears: Silver Meter образовалась в Венис-Бич и Санта-Монике, Калифорния, после моей первой поездки в Соединенные Штаты в возрасте 21 года ... Мы подписали свой первый контракт на выпуск двух альбомов с National General Records в Trident Studios, London. Наши менеджерами были Charlie Osborne, а позже Tom Donahue. Деньги на наш второй альбом таинственным образом исчезли ... я не буду вдаваться в подробности, но это не вина звукозаписывающей компании.   01. Now They've Found Me (Ballad of a Well Known Gun) (03:40) 02. Naughty Lady (04:39) 03. Gangbang (04:41) 04. Country Comforts (03:25) 05. Superstar (03:45) 06. Sixty Years (04:18) 07. Compromising Situation (03:48) 08. Cocklewood Monster (05:18) 09. Night Flight (04:14) 10. Dog End (03:53)     KatFile TurboBit GigaPeta Всего записей: 1677 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 13:35 14-08-2021

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору Slapp Happy - Sort of (1972)     Year: 1972 (CD 1999) Label: Blueprint Records (U.K.), BP318CD Style: Avant-Rock, Krautrock, Art Rock   Country: German / English 1972–1975 Time: 46:07 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 284 Mb   В этом коллективе причудливо переплелись судьбы, оригинальные таланты и характеры музыкантов с разных концов света: англичанина - пианиста Мура, ньюйоркца, гитариста и кларнетиста Блегвада и немки Дагмар (вокал и фортепиано). Последняя сочиняла песни и выступала перед публикой в Гамбурге, а Мур обеспечивал музыкальным сопровождением "подпольные" фильмы, снятые в ФРГ и Швейцарии. Мур и Дагмар впервые встретились и организовали совместную группу в начале 1968 года. Вся тройка сошлась вместе зимой 1971 года в кругах, вращающихся при авангардной немецкой группе Faust. Под названием Slapp Happy в студиях Faust и с участием ее музыкантов они записали свой дебютный диск. Блегвад даже гастролировал с этим ансамблем в 1973 году. Альбом, записанный на английской фирме Virgin, представил трудно классифицируемую музыку, обладавшую экстравагантной свежестью. Все три композитора в своей работе обнаружили высокую грамотность и тесную связь с европейскими музыкальными и литературными традициями. Затем последовал контакт с ансамблем Henry Cow, который привел к созданию альбомов Desperate Straights (1974) и In Praise Of Learning (1975), но при записи последнего из них Блегвад и Мур отделились от остальных и, забрав старое название, оставили Дагмар с Henry Cow. Однако вскоре дуэт распался, Блегвад отправился в Нью-Йорк, а Мур остался в Virgin развивать сольную карьеру. В начале 1983 года этот же состав реанимировал группу и на фирме Half Cat записал синглы Everybody's Slimmin' и Even Men and Women. (Энциклопедия прогрессивного рока; agharta.net; Все оригинальные материалы и переводы г Слынько Н.М. 1980-1998)   01. Just a Conversation (04:07) 02. Paradise Express (02:38) 03. I Got Evil (02:33) 04. Little Girls World (03:34) 05. Tutankhamun (02:15) 06. Mono Plane (06:52) 07. Blue Flower (05:21) 08. I'm All Alone (02:52) 09. Who's Gonna Help Me Now (02:28) 10. Small Hands of Stone (04:43) 11. Sort Of (02:21) 12. Heading for Kyoto (03:10) 13. Jumping Jonah (Bonus Track) (03:07)     KatFile TurboBit GigaPeta Всего записей: 1677 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 19:42 17-08-2021

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору Roger Glover (ex Deep Purple) - If Life Was Easy (2011)     Year: July 11, 2011 (CD 2011) Label: Souz Music (Russia), SZCD 7319-11 Style: Rock, Blues Rock Country: Brecon, Wales (30 November 1945) Time: 54:45 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 378 Mb   Пятый сольный студийный альбом бас-гитариста Deep Purple Роджера Гловера. Альбом был записан в 2007 году, но по личным причинам Гловер его не выпускал. В записи приняла участие дочка Гловера - Gillan Glover и музыканты группы Nazareth - Dan McCafferty и Pete Agnew. Все в качестве вокалистов. Гловер увлекается фотографией и живописью. 22 октября 2010 года в Кёльне открылась его первая выставка под названием "Happy Silence" (Счастливая тишина). Была устроена большая презентация, а затем Гловер разрешил продать множество работ с аукциона, направив вырученные деньги на благотворительность.   Пластинка называется If Life Was Easy и имеет весьма трогательную обложку. Тем не менее, перейдем ближе к сути. У любого басиста в сольнике обычно имеется обилие баса, или, во всяком случае, на низких нотах сделан фокус. Частично Гловер придерживается такой традиции, хотя помимо этого в его музыки имеется многообразие других инструментов. С точки зрения количества получается красочно (радужно, если хотите), когда играются гитарные соло, а на их смену приходят сольные партии саксофона, как, например, в песне "Don't Look Now". Разумеется, ритм-партия на пластинке находится в полном порядке, не зря же Гловер полвека нагонял пульс в музыку именитого ансамбля. Кроме того, она так же обогащена всякого толка барабанами, как у тех диких африканских племен. По большему счету музыка у Роджера получается интересная. Альбом, к радости, имеет в своем боезапасе аж 16 полноценных композиций, длящихся около часа (54 минуты). Причем все это дело звучит весьма и весьма разношерстно. Более того, на пластинке обещано было использовать много гостей, в том числе и дочку Гловера, она должна была исполнить партию вокала в паре песен. И ведь исполнила. В песне "Moonlight", которая собой представляет эдакую балладу прошлого, в которой слилось несколько стилей, ныне мало популярных среди подрастающего поколения. Композиция "Boy Of Tricks" звучит несколько странно, особенно по части гитарной, поскольку она откровенно говоря издает пердящие звуки, при высекании "риффов". Хотя в тот момент, когда начинается сольные вкрапления, общая ситуация несколько меняется, к лучшему разумеется. И трек расцветает и блещет красками. Тем временем время подводит к прослушиванию трека "Stand Together" — это просто хорошая песня, в которой Оз Ной отлично чешет на гитаре. Он, к слову, израильский джазовый гитарист, а не родственник мифологического Ноя, описанного в Ветхом Завете. Трек "Welcome To The Moon" удостоился внимания просто потому, что все партии здесь исполнил сам Роджер Гловер. Композиция имеет приятное звучание. На самом деле, следует отметить, что местами (эпизодически, если угодно) этот диск напоминает творчество Боба Дилана. В том числе и данная песня. Понятно конечно, что Дилан оказал влияние на весь мир музыки, тем не менее, занимательная особенность. Я, конечно же, не буду перечислять все песни подряд, но "Set Your Imagination Free" все таки отметить нужно, хотя бы потому, что написана она была Гловером вместе со своей дочкой, в отличии от выше названной ("Moonlight"), к авторству которой Джиллиан не имела отношения. Мне почему-то думается, что дочка Гловера напорядок талантливее, чем ушедшая от человеческой расы Эми Уайнхаус. Однако первая не обременена популярностью. У нее даже странички в английской википедии нету. Поэтому я не понимаю, что нынче ценят. Количество краски на лице? И вызывающие поступки или музыку? Вопрос риторический. А вот когда начинает звучать "Get Away (Can't Let You)" в голове возникает некоторый восторг, поскольку это еще одна песня тандема папы с дочкой. Но дело не только в этом, начинается трек с торжествующей валторны под клавишной аранжировкой, получилась великолепная песня с джазовыми оттенками. Ну и Джиллиан отлично поддерживает настроение композиции. Думается, что Гловеру надо бы почаще записываться со своей дочкой. (rock-review.ru/reviews/19898-roger-glover-if-life-was-easy.html)   01. Don't Look Now (Everything Has Changed) (04:06) 02. The Dream I Had (03:28) 03. Moonlight (02:48) 04. The Car Won't Start (03:34) 05. Box Of Tricks (03:34) 06. If Life Was Easy (02:31) 07. Stand Together (04:47) 08. Welcome To The Moon (02:33) 09. Set Your Imagination Free (03:36) 10. When Life Gets To The Bone (02:59) 11. When The Day Is Done (02:57) 12. Get Away (Can't Let You) (03:29) 13. Staring Into Space (03:40) 14. The Ghost Of Your Smile (04:31) 15. Cruel World (02:21) 16. Feel Like A King (03:44)     KatFile TurboBit GigaPeta Всего записей: 1677 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 22:42 20-08-2021

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору Grand Funk Railroad - Mark, Don & Mel 1969–71 (1972)     Year: 1972 (Recorded 1969-1971) (CD May 15, 2012) Label: Icon Classic (U.S.), ICON 1023 Style: Hard Rock, Blues Rock Country: Flint, Michigan, U.S. Time: 41:21, 39:40 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 267, 264 Mb   Альбом, выпущенный в 72-м году на двух LP, в Соединённых Штатах добрался до 17-го места в Billboard 200, попутно получил "золотой статус". Как видно из названия - Mark, Don & Mel - группа Grand Funk Railroad представляет из себя трио. После выхода этого сборника, уже на следующем альбоме "Phoenix" (1972), к группе присоединится клавишник Craig Frost и она превратится в квартет. В издание попали популярные композиции группы, часто крутившиеся на радио, "Time Machine", "Heartbreaker" и "Paranoid". А так же первый по настоящему крупный успех группы сингл "Footstompin' Music", попавший в пятёрку лучших синглов.   CD1   01. Time Machine (03:45) 02. Into The Sun (06:28) 03. Heartbreraker (06:34) 04. Feelin' Alright (04:26) 05. Footstompin' Music (03:47) 06. Paranoid (07:49) 07. Loneliness (08:29)   CD2   01. Are You Ready - Mark, Don & Mel (03:39) 02. Mean Mistreater - Mark, Don & Mel (04:58) 03. T.N.U.C. - Mark, Don & Mel (11:31) 04. Inside Looking Out  - Mark, Don & Mel (09:33) 05. Closer To Home - Mark, Don & Mel (09:57)     CD1   KatFile TurboBit GigaPeta   CD2   KatFile TurboBit GigaPeta Всего записей: 1677 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 17:42 22-08-2021

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору Kevin Ayers - Odd Ditties (Japan Edition) (1976) Year: 1976 (CD March 12, 2014) Label: Parlophone Records (Japan), WPCR-15528 Style: Psychedelia, Canterbury Scene, Afro Rock, Latin Rock Country: Kent, England (16 August 1944 - 18 February 2013) Time: 64:03 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 401 Mb   This collection of singles and unreleased outtakes. В альбом попали композиции абсолютно разных стилей - психоделия в стиле первого альбома Pink Floyd с Сидом Барретом (1), африканские и латинские мелодии, а так же композиции на французском языке. Восемь дорожек - это синглы, вышедшие с 1969 по 1973 годы. Шесть - композиции, по каким-то причинам не вошедшие в альбомы. Среди музыкантов, отметившихся в записи композиций, попавших на этот альбом David Sinclair, Richard Sinclair и Richard Coughlan (все группа Caravan), Mike Oldfield (дорожки 3-6 и 8), а так же David Bedford (дорожки 1, 3-9), записывавшися с тем же Майклом Олфилдом. Привлекает внимание участие женского трио The Ladybirds (дорожки 1,5,6,8,9). Английский комик Бенни Хилл привлек это вокальное трио в своё шоу. Только в The Benny Hill Show они появлялись более 60-ти раз. Их даже приглашали на Евровидение-1974 для вокальной поддержки популярной тогда Оливии Ньютон-Джон (Olivia Newton-John) с незатейливой песенкой "Long Live Love" (https://www.youtube.com/watch?v=mm4IdMGNvZ0), ставшей хитом в англоязычном мире, а победил тогда неизвестный шведский квартет ABBA с "Waterloo". Так же х голоса можно услышать на бэке в дебютном сингле Марка Болана (Mark Bolan) "The Wizard". Девушки сотрудничали в 1973 году в сольном проекте басиста The Who Джона Энтвистла (John Entwistle). The Ladybirds выступали с 1962 по 2002 год, сменив в своем составе 12 участниц. (надеюсь по поводу The Ladybirds я не ошибаюсь, это именно то трио, слишком много было женских групп с таким названием.)   01. Soon, Soon, Soon (03:25) 02. Singing A Song In The Morning (02:54) 03. Gemini Child (03:18) 04. Puis-je? (03:42) 05. Butterfly Dance (03:46) 06. Stars (03:34) 07. Stranger In Blue Suede Shoes (03:26) 08. Jolie Madame (02:26) 09. Lady Rachel (04:51) 10. Connie On A Rubber Band (02:54) 11. Fake Mexican Tourist Blues (04:38) 12. Don't Sing No More Sad Songs (03:45) 13. Take Me To Tahiti (03:37) 14. Caribbean Moon (03:05) 15. Star (Single Version) (bonus track) (04:21) 16. Religious Experience (Singing A Song In The Morning) (bonus track) (04:46) 17. Hat (bonus track) (05:28)     TurboBit KatFile FreeDlink FikPer UpLoady   All my files: TurboBit KatFile FikPer UpLoady Всего записей: 1677 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 22:59 24-08-2021 | Исправлено: wishboneash, 19:12 13-05-2024

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору Jody Grind - Far Canal (Japan Edition) (1970)     Year: 1970 (CD December 20, 2006) Label: Universal Music (Japan), POCE 1084 Style: Psychedelia, Hard Rock, Rock Country: London, U.K. (1966-1970) Time: 44:12 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 272 Mb   Британская рок-группа, созданная клавишником Tim Hinkley в 1966 году, и распавшаяся в 1970. Выпустила всего два альбома на фолк-лейбле Transatlantic Records. Сам Tim Hinkley после распада Jody Grind сотрудничал с такими музыкантами как - Al Stewart, Alvin Lee, Chapman Whitney (в будующем Streetwalkers), Whitesnake, The Rolling Stones, The Who, Tom Waits, Humble Pie, Thin Lizzy, Bad Company, David Coverdale. И ещё кучей как известных, так и менее известных музыкантов.   Относимая к раннему прогрессиву, эта команда делала замес из хард-рока с элементами джаза, блюза и классики, но так и не смогла пробиться в первый эшелон и распалась после двух альбомов. Лидером и инициатором "Jody Grind" являлся органист Тим Хинкли, которому не давали покоя лавры Кита Эмерсона, Винсента Крэйна и Стива Уинвуда. Свою карьеру клавишник начинал в ритм-энд-блюзовом комбо "The Bo Street Runners". Пришедший в ансамбль не сразу, Тим все же вскоре занял в нем пост музыкального аранжировщика, а одним из первых его починов стало приглашение на ударные Мика Флитвуда. Когда после нескольких синглов "The Bo Street Runners" распались, Хинкли вместе с гитаристом Майком Патто организовал проект "Patto's People", вскоре переименованный в "The Chicago Line Blues Band". Новый ансамбль также ориентировался на ритм-энд-блюз, но после битловского "Revolver" подобная музыка оказалась архаичной, и коллектив быстро сошел с дистанции. Пока Тим переосмысливал положение вещей, он переквалифицировался в сессионщики и некоторое время батрачил на других исполнителей. В какой-то момент Хинкли был приглашен в команду сопровождения Элки Брукс, однако пока шли репетиции, выяснилось, что клавишник вместе с другими музыкантами тянется к затяжным инструментальным джемам, что привело к созданию ими новой самостоятельной единицы. В отпочковавшемся от Брукс проекте Тим скооперировался с гитаристом Айвэном Загни и барабанщиком Мартином Харриманом, а их трио получило имя "Nova". Так или иначе, поскольку вскоре выяснилось, что уже имеются претенденты на это название, то группу перекрестили в "Jody Grind" в честь композиции Хораса Силвера. Заключив менеджерское соглашение с промоутером Стюартом Лайонсом, команда принялась окучивать концертные площадки, причем многие выступления имели свободное посещение. И хотя фри-сеты неплохо поднимали популярность, финансовых проблем они не решали, и ввиду последнего обстоятельства состав покинул Мартин. Впрочем, появление нового ударника Барри Уилсона лишь улучшило качество перфомансов, и к весне 1969-го "Jody Grind" разжились контрактом от "Transatlantic Records". Лейбл предоставил музыкантам творческую свободу, и команда поспешила направиться в студию. Свои основные порывы Хинкли и компания утрамбовали в 18-минутном эклектичном треке "One Step On", в середину которого оказался вставлен роллинговский кавер "Paint It Black". Что же касается второй стороны дебютного альбома, то ее открывала композиция "Little Message", где Тим и Айвэн продолжили состязаться в солировании. Далее шли более джазовая вещица "Night Today" и хардблюзовый номер "U.S.A.", а на закуску слушателям предлагался трибьют Чаку Берри "Rock'N'Roll Man". Украсили работу аранжировки медной секции от Дэвида Палмера, а кое-где в качестве гостя выступил бас-гитарист Луис Сеннамо. Выпущенный в октябре 1969-го "One Step On" был тепло встречен британской прессой, однако в чарты пластинка не попала, и покупательский спрос на нее был невелик. Между тем у Хинкли возникли творческие разногласия с партнерами, поскольку он хотел делать более живую музыку, а те стремились к студийным экспериментам. Дело закончилось "разводом", но Тим довольно быстро собрал новую версию "Jody Grind" с поющим гитаристом Берни Холландом и барабанщиком Питом Гэвином. Летом 1970-го реинкарнированные "JG" выпустили диск "Far Canal". Хотя медные аранжировки здесь исчезли, заключительный инструментал "Ballad For Bridget" был сделан на джазовой основе. В противоположность этому открывашка "We've Had It" строилась на классике, но вообще на альбоме сообразно желаниям Хинкли звучала такая музыка, которую было бы легко исполнять на концертах (причем трек "Plastic Shit реально записывался вживую). К сожалению, вторую пластинку также постиг коммерческий провал, и почти сразу после релиза "Jody Grind" распались. Хинкли впоследствии участвовал в "Vinegar Joe", а потом переключился на сессионную работу. (rockfaces.ru/j/jodygrind.htm) (Last update 18.01.19)   01. We've Had It (05:07) 02. Bath Sister (03:29) 03. Jump Bead Jed (07:15) 04. O Paradiso (07:36) 05. Plastic Shit (07:20) 06. Vegetable Oblivion (02:10) 07. Red Worms & Lice (07:25) 08. Ballad For Bidget (03:47)     TurboBit KatFile FreeDlink Всего записей: 1677 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 22:07 26-08-2021 | Исправлено: wishboneash, 21:41 05-02-2024

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору Yngwie Malmsteen - The Yngwie Malmsteen Collection (Japan Edition) (1991)     Year: 1991 (CD July 16, 1997) (Recorded    1984–1990) Label: Polydor Records (Japan), POCP 2559 Style: Heavy Metal, Hard Rock Country: Stockholm, Sweden (30 June, 1963) Time: 72:58 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 517 Mb   Yngwie Malmsteen в рамках недавнего интервью ответил на вопрос, предлагали ли ему место в известных группах, на что он ответил: "Да, конечно. Довольно много, на самом деле". Перечислив ряд исполнителей, которые, по его словам, обращались к нему за услугами, он добавил: "Мне предлагали выступать в UFO, мне предлагали выступать с David'ом Lee Roth'ом. Был какой-то лепет по поводу Ozzy [Osbourne]. Ронни Джеймс Дио постоянно говорил об этом". Более удивительно, что гитарист-виртуоз также рассказал, что Paul Stanley и Gene Simmons были заинтересованы в его привлечении, предположительно на роль, которую в итоге занял Vinnie Vincent в 1982 году: "Когда я жил в Швеции, мне предложили играть в KISS. Они хотели поговорить со мной. Они позвонили мне и cпросили: "А ты секси?" А потом они спросили меня: "У тебя рост шесть футов?" А я ведь метр девяносто, верно? Я шесть футов три дюйма; на самом деле я довольно высокий — у меня 192 сантиметра роста. Так что я сказал: "Нет, 192". А они: "Что это за хрень?" Так что они так и не перезвонили, поэтому в итоге у меня на лице не оказалось никакого рисунка"". Когда у него спросили, обращались ли к нему когда-нибудь DEEP PURPLE, он ответил, что вокалист группы, похоже, не является его поклонником. "Был слух. Мы с Roger'ом Glover'ом всегда ладили. Я ладил и с Ritchie Blackmore'ом, но Ian Gillan по какой-то причине... Я однажды выступал с ним, и мы отлично провели время, было очень весело, но потом я ездил с ним в турне через пару лет и, похоже, я ему не очень понравился, так что я не знаю". (www.darkside.ru/news/134082) (10 авг, 2021)   01. Black Star (04:51) 02. Far Beyond The Sun (05:49) 03. I'll See The Light Tonight (04:24) 04. You Don't Remember, I'll Never Forget (04:29) 05. Liar (04:07) 06. Queen In Love (04:01) 07. Hold On (05:11) 08. Heaven Tonight (04:06) 09. Deja Vu (04:16) 10. Guitar Solo (Trilogy Suite Op: 5/Spasebo Blues) (10:20) 11. Spanish Castle Magic (06:43) 12. Judas (04:25) 13. Making Love (Extended Guitar Solo) (06:23) 14. Eclipse (03:46)     KatFile TurboBit GigaPeta Всего записей: 1677 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 09:02 28-08-2021

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору Wicked Lady - The Axeman Cometh (1969-1972)     Year: 1969-1972 (CD 2012) Label: Guerssen Records (Spain), GUESSCD 042 Style: Heavy Psych, Hard Rock Country: Northamptonshire, England Time: 60:04 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 291 Mb   Британская психоделическая группа The Wicked Lady до нынешних времён была известна только немногочисленным коллекционерам звукозаписи и родственникам музыкантов, но обрела вторую жизнь после переиздания её фантастических альбомов "The Axeman Cometh" и "Psychotic Overkill", которые после первого прослушивания можно либо возненавидеть либо отчаянно полюбить. The Wicked Lady были образованы в качестве пауэр-трио в 1968 г. Группу считают предтечей рок-металлургии, и даже такого поджанра, как doom-metal. (ok.ru)   В 1968 году многие молодые люди находились под впечатлением от игры Джими Хендрикса. В трущобах Лондона и других городов Британии возникали группы, так или иначе стремившиеся либо скопировать идеи Джими или, в лучшем случае, развить их. В одном из грязных подвалов проводил большую часть времени молодой человек по имени Мартин Вивер, пытаясь овладеть новыми аккордами на стареньком "Les Paul". Именно в таких условиях, как незаконнорожденное дитя, и родилась The Wicked Lady. Через два месяца в этом же подвале появился бородатый бродяга, известный под именем "Сумасшедший" Дик Смит, который утверждал, что играл на бонги в монастыре "Святой Катерины". Монастырь этот находился в пустынных горных районах Шотландии. Этот человек и стал барабанщиком новой группы. Для полной комплектации "могущественного трио", был приглашен Боб ... "Автомобилист" Джеффрис. Мартин и Боб являлись членами группировки "Ангелы Ада". Еще раньше Вивер состоял в организациях "Kill’em Dead" and "Death Flower". Итак, в самом начале 1968 года The Wicked Lady стала существующей реальностью. Изначально, музыканты выступали на сборищах "Ангелов Ада", в местах проведения ралли или просто на ночных тусовках. Реалии первых месяцев существования группы включала бутылку виски, скрежет гитар и рев мотоциклов. Совершенно неожиданно, к группе стала проявлять интерес студенческая молодежь. Летом того же года группа была приглашена на выступления в ряд университетов. Однако нельзя содержать пираний и золотых рыбок в одном и том же аквариуме. Музыканты дали два концерта, а на третьем представитель компании "EMI" предложил им контракт. В результате, несчастный менеджер был зверски избит пьяным Вивером. Представителя раздели догола и в бессознательном состоянии зашвырнули в зрительские ряды. Происшествие нашло свое отражение в песне "Fuck"em All Ophelias Lament" (композиция была безвозвратно утеряна). Уголовного преследования не последовало, но полиция прекратила концерт группы. Происшествие стало поворотным пунктом в "карьере" музыкантов, то есть началом конца. Хаос и хулиганские выходки стали "фирменным блюдом" этой, в общем-то, способной команды. На следующем концерте в Оксфорде, двое других участников уводили под руки неожиданно взбесившегося "Сумасшедшего" Дика Смита, который беспрестанно выкрикивал: "Pink Fairies – говно!". Причем фраза повторялась на протяжении 15 минут. В результате, барабанная установка была уничтожена, а ее останки выброшены в публику. 12 студентов получили травмы различной степени. (Скорее всего, пресса просто преувеличила размах событий). Список безобразий рос, как снежный ком. В Кембридже Боб Джеффрис упал в толпу, сломав при этом себе ключицу. Им запретили въезд в городок Пезонвилль после "призыва толпы к бунту". Концерты в Нортхэмтоне (родном городе музыкантов) стали невозможными из-за массовых беспорядков и поджогов. Призывы к бунтам и бесчинствам прозвучали в Норидже, Бирмингеме и других городах страны. На одном из концертов присутствовал сам Джон Пил, его помощники и представители музыкальной прессы. Когда открыли занавес – все ахнули. На сцене в бессознательном состоянии в экзотических позах "отдыхали" трое участников The Wicked Lady. Просто перед концертом ребята переусердствовали с наркотиками и алкоголем. Никакая сила не могла поднять их. Пришлось отменить шоу. Это происшествие поставило точку на деятельности группы. Персонажи становились все более неуправляемыми и непредсказуемыми. Неожиданно, в середине 1971 года исчез "Сумасшедший" Дик Смит. Он вернулся лишь в начале 1972 года, записал с остальными музыкантами несколько песен и опять исчез. Боб Джеффрис появился в байкерском фильме "Easy Rider". В 1972 году Мартин Вивер отправляется наемником куда-то в Африку. Большинство песен группы было записано на простеньком 2-х дорожечном магнитофоне, который был украден Мартином из маленького музыкального магазина. Музыка передает ярость и гениальность музыкантов, тексты песен предельно откровенны и бескомпромиссны. К сожалению, все музыканты употребляли наркотики, причем в больших количествах. Музыка чрезвычайно тяжелая для того времени, но и очень честная и искренняя. По слухам, Мартин Вивер создал новую группу – "Witch Hunt", с которой он занимался репетициями и записью нового материала. (altwall.net/groups.php?show=wickedlady)   01. Run the Night (05:13) 02. War Cloud (07:40) 03. The Axeman Cometh (06:55) 04. Life And Death (10:03) 05. Wicked Lady (06:07) 06. Out of the Dark (10:18) 07. Rebel (03:36) 08. Living on the Edge (10:09)     KatFile TurboBit GigaPeta Всего записей: 1677 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 15:34 29-08-2021

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору Pretty Things - The Rhythm & Blues Years (2xCD) 2001     Year: 1964-1966 (CD 29 October 2001) Label: Recall 2cd Records (Europe), SMDCD 343 Style: Rhythm & Blues, Blues Rock, Rock Country: London, England Time: 49:35, 47:03 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 169, 171 Mb   В сборник вошли первые два альбома группы - The Pretty Things (1965) и Get the Picture? (1965). Первый - полностью. Со второго не попали три песни. К этому добавилось ещё 13 треков, записанных в середине 60-х. (от автора релиза)   До того как Pretty Things ударились в психоделию в конце 60-х группа играла Rhythm & Blues. Двухдисковый сборник The Rhythm & Blues Years из 34 треков объединяет произведения той ранней эпохи. В него вошёл самый известный хит из той эпохи "Don't Bring Me Down", а так же ещё несколько популярных песен "ранних" Pretty Things: "Honey, I Need", "Judgement Day", "The Moon Is Rising", "I'm Gonna Find Me Substitute", "13 Chester Street", "Oh Baby Doll", "Get a Buzz". В целом, это отличная универсальная коллекция для всех, кто интересуется более жесткой музыкой группы. В будующем музыка стала более "причёсанной". (allmusic.com/album/the-rhythm-blues-years-mw0000015828)   CD1   01. Judgement Day (02:48) 02. The Moon Is Rising (02:33) 03. I'm Gonna Find Me A Substitute (02:58) 04. 13 Chester Street (02:21) 05. Oh Baby Doll (03:02) 06. Get a Buzz (04:00) 07. Don't Bring Me Down (02:11) 08. Sittin' All Alone (02:48) 09. You'll Never Do It Baby (02:27) 10. Come See Me (02:40) 11. Rosalyn (02:21) 12. She's Fine, She's Mine (04:24) 13. I Can Never Say (02:37) 14. Get Yourself Home (02:16) 15. I Had a Dream (02:59) 16. Me Needing You (01:58) 17. It's Been So Long (05:06)   CD2   01. Mama Keep Your Big Mouth Shut (03:04) 02. Rainin' in My Heart (02:31) 03. Big Boss Man (02:39) 04. Unknown Blues (03:48) 05. We'll Play House (02:33) 06. Don't Lie to Me (03:53) 07. I Want Your Love (02:17) 08. Roadrunner (03:11) 09. We'll Be Together (02:11) 10. Honey, I Need (01:59) 11. Cry to Me (02:52) 12. Buzz the Jerk (01:55) 13. Big City (02:02) 14. London Town (02:26) 15. Out in the Night (02:41) 16. Vivian Prince (05:14) 17. Pretty Thing (01:39)     CD1   KatFile TurboBit GigaPeta   CD2   KatFile TurboBit GigaPeta Всего записей: 1677 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 17:55 30-08-2021

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору Sunstorm (Joe Lynn Turner) - Edge Of Tomorrow (2016)     Year: May 13, 2016 (CD 2016) Label: Irond Records (Russia), IROND CD 16-1886 Style: AOR, Hard Rock, Arena Rock Country: U.S. Time: 51:55 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 384 Mb   Отмечу участие вокалиста Joe Lynn Turner и экс-драммера группы UDO Франческо Джовино. И единственную, кажется, пришедшую из другого времени, вещь авторства Джима Петерика "The Sound of Goodbye". Вроде совершеннейший мелодик-рок-стандарт из 80-х, а насколько выделяется! – Impaler. Успешный проект Sunstorm выпустил первый альбом в 2006 году, когда президент лейбла Frontiers Records Серафино Перуджино захотел вдохнуть жизнь в некоторые ранее не издававшиеся композиции Джо Линна Тёрнера конца 80-х – начала 90-х. Именно тот факт, что за вокал в Sunstorm отвечает Джо Линн Тёрнер (экс-Rainbow, Deep Purple, Yngwie Malmsteen), и привлекает прежде всего внимание. Первый альбом был тепло принят и критиками, и слушателями, последовало ещё три… Затем на время его деятельность затормозилась – Джо собрал новую супергруппу Rated X, где играли Тони Фрэнклин и Кармайн Эппис. Выпустив альбом с ней, Тёрнер захотел вернуться к более мелодичной линии в своём творчестве и в то же время сохранить жёсткий звук, характерный для Rated X. Продюсер и композитор Алессандро дель Веккио (Hardline, Edge of Forever), с которым работал Джо в рамках Sunstorm, пригласил к работе Симоне Муларони, прог-метал-гитариста из группы DGM. Он внёс в звучание проекта замечательные прог-металлические нотки. А все вместе сумели создать именно то, к чему стремился Джо, при помощи еще двух уже знакомых по Sunstorm авторов Сорена Кронквиста и Даниэля Палмквиста. Итак, Джо и вышеупомянутые «квисты» стремились к более жёсткому, тяжёлому, но в то же время мелодичному звучанию. Им удалось соединить классический рок 80-х и современные металлические тенденции. Открывает диск, словно мощный локомотив, композиция «Don’t Walk Away from a Goodbye». Она навевает ощущение свободы и скорости – словно мчишься на байке по хайвею навстречу закатному солнцу среднеамериканских прерий. Далее заглавная вещь, «Edge of Tomorrow». Размеренная и продуманная мелодия под стать певцу, участвовавшему в великих рок-коллективах. Пиком альбома являются «The Darkness of This Dawn» в лучших традициях Rainbow времен Тёрнера, и молниеносная «You Hold Me Down». А изюминкой диска стала изумительно красивая баллада «Angel Eyes». Да, от Джо на каждом диске ждёшь чего-то подобного, и он продолжает радовать сердце и слух новыми балладами. Завершают альбом две классические по звучанию композиции «Tangled in Blue» и «Burning Fire». Джо Линн Тёрнер не отступает от канонов и держит марку! (inrock.ru/reviews/sunstorm_2016) (December 20, 2016)   Информация о CD:   Авторские права на запись – Frontiers Records Авторские права – Frontiers Records Компания, выдавшая лицензию – Frontiers Records Компания, получившая лицензию – Dark City Производитель грампластинки – OOO "Уральский Электронный Завод"   01. Don't Walk Away From A Goodbye (05:08) 02. Edge Of Tomorrow (06:07) 03. Nothing Left To Say (04:55) 04. Heart Of The Storm (04:44) 05. The Sound Of Goodbye (05:25) 06. The Darkness Of This Dawn (04:25) 07. You Hold Me Down (04:20) 08. Angel Eyes (04:57) 09. Everything You've Got (04:07) 10. Tangled In Blue (03:33) 11. Burning Fire (04:11)     KatFile TurboBit GigaPeta Всего записей: 1677 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 21:46 31-08-2021

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору Pretty Things - S. F. Sorrow (Japan Edition) (1968)     Year: December 1968, (CD Jun 27, 2007) Label: Victor Records (Japan), VICP-63814 Style: Rock Opera, Psichedelia, Rock Country: London, England Time: 67:46 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 408 Mb   S.F. Sorrow (рус. С. Ф. Печаль) — четвёртый альбом британской рок-группы The Pretty Things, вышел в 1968 г. Изначально альбом является концептуальным, концепция которого описывает жизнь и страдания выдуманного персонажа под именем Себастьян Ф. Печаль (англ. Sebastian F. Sorrow). Однако, несмотря на концептуальность, альбом является также и рок-оперой, написанной, составленной и записанной до релиза рок-оперы "Tommy" группы The Who. После релиза альбома в Великобритании (во второй половине 1968 года), группа The Who выпустили рок-оперу "Tommy" (в 1969 году), которая, в отличие от "S.F. Sorrow", быстро покорила европейскую и американскую публику. В результате позднего релиза в США альбом стал восприниматься как подражание "Tommy" и был практически неизвестен.   Авторами обложки стали члены группы: Фил Мэй и Дик Тейлор. Внутреннюю сторону обложки занимает фотография пяти членов группы The Pretty Things, сделанную Диком Тейлором. Переднюю, заднюю часть украшают рисунки, нарисованные Филом Мэйем. На переднем плане лицевой стороны обложки изображён главный герой альбома (Себастьян Ф. Печаль), стоящий перед могилой, а позади него отражаются его этапы жизни. В небе над ним изображён чёрный дирижабль на фоне солнца, чьи лучи падают на могилу. (wp.wiki-wiki.ru/wp/index.php/S.F._Sorrow)   01. S.F. Sorrow Is Born (03:08) 02. Bracelets Of Fingers (03:39) 03. She Says Good Morning (03:19) 04. Private Sorrow (03:50) 05. Balloon Burning (03:47) 06. Death (03:05) 07. Baron Saturday (03:58) 08. The Journey (02:46) 09. I See You (03:56) 10. Well Of Destiny (01:45) 11. Trust (02:45) 12. Old Man Going (03:07) 13. Loneliest Person (01:26) 14. Defecting Grey (Bonus) (05:10) 15. Defecting Grey (Bonus Single A) (04:28) 16. Mr. Evasion (Bonus Single B) (03:28) 17. Talkin' About The Good Times (Bonus) (03:43) 18. Walking Through My Dreams (Bonus) (03:36) 19. She Says Good Morning (Bonus Live 1969) (03:44) 20. Alexander (Bonus Live 1969) (02:57)     KatFile TurboBit GigaPeta Всего записей: 1677 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 17:53 03-09-2021

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору Amazing Blondel - England (1972)     Year: 1972, (CD 1995) Label: Si-Wan Records (South Korea), SRMC 0041 Style: Folk, Folk Rock Country: England Time: 34:57 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 199 Mb   Одна из наиболее необычных британских рок-формаций начала 70-х, группа "Amazing Blondel" играла на инструментах, использовавшихся со средних веков до царствования Елизаветы, и ее песни были стилизованы под тот период. Школьные друзья Джон Дэвид Глэдвин и Терри Уинкотт выступали вместе в различных ансамблях еще с середины 60-х, а под конец декады оказались в команде под названием "Methuselah". Группа нарезала хард-рок с примесью прогрессива и фолка, но для Джона и Терри являлась слишком громкой. Ребятам больше подходила акустическая музыка, и они, двинувшись в этом направлении, организовали собственный проект. В то время интерес к эпохе ренессанса находился на подъеме, и Глэдвин с Уинкоттом попробовали сделать акцент на средневековом звучании. Более того, даже название для их группы было навеяно именем одного из придворных музыкантов короля Ричарда Первого. (rockfaces.ru/a/amazingblondel.htm)   01. The Paintings 1. Seascape (06:13) 02. The Paintings 2. Landscape (07:41) 03. The Paintings 3. Afterglow (03:41) 04. A Spring Air (03:43) 05. Cantus Firmus To Counterpoint (03:24) 06. Sinfonia For Guitar And Strings (from the suite 'For My Ladys Delight') (03:13) 07. Dolor Dulcis (Sweet Sorrow) (03:29) 08. Lament To The Earl Of Bottesford Beck (03:30)     KatFile TurboBit GigaPeta Всего записей: 1677 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 09:33 04-09-2021

Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83

Компьютерный форум Ru.Board » Общие » Музыка и Кино » Музыканты 60-х их старые и новые альбомы

Переход по форумам  Закладки   » Компьютеры Цифровое изображение Программы Microsoft Windows UNIX Другие OS Hardware В помощь сисадмину Прикладное программирование Игры Форумные игры   » Интернет Web-программирование В помощь вебмастеру Графика Хостинг Зацените-ка!   » Тематические Ikonboard v.2 Ikonboard v.3 Invision Board Другие форумы PHP-Nuke и другие порталы Мобила   » Общие Спорт Флейм Темы по региональным встречам Музыка и Кино Юмор Литература и Живопись   » Ru.Board Новости Помощь по форуму   » Андеграунд eBookz Варезник Раздачи и акции Мобильный варезник Андеграунд Игры и фильмы   » Специальные Тестирование