Перейти из форума на сайт.

НовостиФайловые архивы
ПоискАктивные темыТоп лист
ПравилаКто в on-line?
Вход Забыли пароль? Первый раз на этом сайте? Регистрация
Компьютерный форум Ru.Board » Общие » Музыка и Кино » Музыканты 60-х их старые и новые альбомы

Модерирует : PrincesskaMarishka, ULer

 Версия для печати • ПодписатьсяДобавить в закладки
Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8

Открыть новую тему     Написать ответ в эту тему

wishboneash

Junior Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
West Coast Pop Art Experimental Band - Volume One (1966) (mono)

Year: 1966, (CD 1997)
Label: Sundazed Records (U.S.), SC 11047
Style: Psychedelic Rock, Rock
Country: 1965–1970, Los Angeles, California, U.S.
Time: 52:01
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 179 Mb
 
В начале 60-х приемный сын нефтяного магната Боб Маркли прибыл в Лос-Анжелес с намерением стать звездой.
В родной Оклахоме он уже был знаком телезрителям, но голливудская карьера продвигалась с трудом и попытки пристроиться в кино или на эстраду имели весьма скромный успех. Примерно в то же время в Город Ангелов приехали сыновья композитора-классика Роя Харриса, Шон и Дэнни, которые присоединились к подростковой сёрф-группе "Snowmen". В 1964 году они познакомились с гитаристом Майклом Ллойдом. Тот уже имел практику в целом ряде ансамблей, но Харрисы втянули его в создание новой команды "The Laughing Wind". Группа записала для знакомого продюсера Кима Фоули кое-какие демки, а тот предложил парням использовать в своих песнях тексты Маркли. В 1965-м Ким организовал в особняке Боба частную вечеринку, где вместе с "Yardbirds" выступали и "The Laughing Wind". Если Маркли был впечатлен тем как на музыкантов вешаются девушки, то Харрисов поразили финансовые возможности хозяина, позволявшие достать качественное оборудование как по звуку, так и по световому оформлению.
С одобрения Фоули молодые люди вошли в альянс и дополненные барабанщиком Джоном Уэром на свет появились "West Coast Art Pop Experimental Band" (по замыслу Боба ансамбль с таким названием должен был стать голливудской сёрф -версией "Velvet Underground" с намеком на Заппу). Еще до вступления в игру Маркли группа записала кое-какой материал (на ударных тогда сидел Дэнни Белски, пел Ллойд, а на ритм-гитаре играл Деннис Ламберт), и он-то и лег в основу первой пластинки.
Рудиментарный альбом со скромным названием "Vol. 1" базировался на бит- и фолк-каверах ("Kinks", Bob Dylan и т.д.) и вышел на крошечном голливудском лейбле "Fifo" со скромным тиражом примерно в сотню экземпляров.
Переиздали пластинку только в середине 90-х, но все равно даже в нулевых цена на оригинальный винил доходила до 15000 $. Вторая полнометражка разошлась на куда более широком уровне: благо к тому времени "West Coast Art Pop Experimental Band" своими световыми шоу стяжали себе неплохую популярность в окрестностях Лос-Анжелеса и заключили нормальную сделку с "Reprise Records". "Part One" сочетал в себе и поп-гимны, и акустические баллады, и довольно жесткую психоделику, но эта разноплановость отражала внутренние противоречия в группе. Маркли, будучи главным спонсором проекта, пытался доминировать во всем, но остальные считали его в музыкальном плане бездарной личностью и терпели, поскрипывая зубами. Трения между Майклом и Бобом привели к появлению в команде гитариста Рона Моргана, которому помимо основных обязанностей пришлось исполнять роль буфера.
Так или иначе, "Part One" получился интереснее "Vol. 1", и даже вещи "If You Want His Love" и "I Won't Hurt You", позаимствованные с первой пластинки, звучали здесь гораздо смелее и увереннее. К третьему альбому разногласия маленько поутихли, и на обратной стороне конверта появились слова что "все песни написаны и исполнены группой без какой -либо цензуры". Однако вместе с тем можно было подумать, что состав "WCAPEB" сократился до трио, поскольку над вышеприведенной цитатой красовались портреты только Маркли и Харрисов.
На самом же деле в записи диска участвовали Морган и барабанщик Хэл Блэйн. "Vol. 2" с его повышенной тягой к психоделу являлся весьма амбициозным и в то же время цельным продуктом, а наибольший интерес в нем представляли антивоенный памфлет "Suppose They Give A War And No One Comes" и неоднократно каверизированный трип-фолк "Smell Of Incense". Вершины в своем творчестве, по мнению многих обозревателей, "West Coast Art Pop Experimental Band" достигли с программой "A Child's Guide To Good And Evil". Сообразно названию альбом строился на контрасте светлого и темного, и наивный peace-and-love месседж некоторых песен противопоставлялся ироничному цинизму таких треков как "A Child Of A Few Hours Is Burning To Death". Ввиду болезни Дэнни практически не участвовал в записи диска, и основные гитарные партии взял на себя Рон, однако в следующий раз Харрисов в студии вновь было двое. Между тем пластинки группы продавались не так активно как хотелось бы "Reprise", и после "Vol. 3" фирма освободила музыкантов от контракта. Шон и Дэнни же попробовали освободиться от Боба и вместе с Майклом организовали гастрольный бэнд "California Spectrum".
Вскоре, правда, выяснилось, что концерты этой команды не пользуются спросом, поэтому "West Coast Art Pop Experimental Band" воссоединились и записали диск "Where's My Daddy", заметно уступавший по силе материала предшественнику. Последним релизом группы стал диск "Markley, A Group", который, судя по названию, позиционировался как ольник Маркли. В дальнейшем пути музыкантов разошлись: Боб и Майкл занимались продюсерской деятельностью, Шон и Дэнни выпустили по сольнику, первый из них потом организовал фестиваль детских фильмов, а второй пробовал себя в актерстве, Рон побывал членом "Three Dog Night" и "Electric Prunes".
(rockfaces.ru; Last update 01.09.13)
 
01. Something You Got (02:55)
02. Work Song (02:14)
03. Louie Louie (02:49)
04. Don't Break My Balloon (03:15)
05. You Really Got Me (03:07)
06. Don't Let Anything!! ! Stand In Your Way (02:13)
07. I Won't Hurt You (02:13)
08. If You Want This Love (01:35)
09. Insanity (03:02)
10. It's All Over Now, Baby Blue (03:03)
11. She Belongs To Me (01:56)
12. She Surely Must Know (01:59)
13. Sassafras (02:01)
14. She May Call You Up Tonight (02:27)
15. One Day (02:04)
16. Funny How Love Can Be (01:40)
17. Obviously Bad (01:32)
18. Endless Night (02:17)
19. Tell Me What You Want To Know (01:49)
20. Just You & Me (01:59)
21. Chimes Of Freedom (03:05)
22. Scuse Me Miss Rose (02:38)
 

 
KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
YandexDisk

Всего записей: 183 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 21:37 15-06-2020 | Исправлено: wishboneash, 21:38 15-06-2020
wishboneash

Junior Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Tom Petty and the Heartbreakers - Tom Petty and the Heartbreakers (1976)

Year: 1976, (CD 2002)
Label: Gone Gator and Warner Bros. Records (Europe), 8122-78177-2
Style: Rock
Country: 1976–2017, Gainesville, Florida, U.S.
Time: 30:54
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 208 Mb
 
В 1961 году, когда Элвис Пресли оказался во Флориде, его увидел местный 10-летний паренек по имени Том Петти (р. 20 октября 1950). Вдохновленный творчеством короля рокн-ролла, мальчишка сразу же после этого взялся за гитару и уже с тех пор с ней не расставался. В 17 лет Петти бросил школу и влился в команду "Mudcrutch" (в оригинале "Sundowners"), членами которой являлись еще два будущих "хартбрейкера", гитарист Майк Кэмпбелл и клавишник Бенмонт Тенч. Добравшись до Лос-Анжелеса, группа подписала контракт, но после выпуска всего одного сингла скоропалительно распалась.
Какое-то время каждый из троицы пробовал работать по отдельности, однако в 1975 году парни воссоединились и вместе с басистом Роном Блэром и барабанщиком Стэном Линчем организовали бэнд "Tom Petty & The Heartbreakers". Стиль новорожденной рок-единицы базировался на кантри, блюзе и фолк-роке и носил отпечатки влияния таких исполнителей как Боб Дилан, Нил Янг и "The Byrds". Дебютный альбом американская публика поначалу проигнорировала, но после того как "сокрушители сердец" похедлайнили в Англии, и пластинка вошла в тамошний Топ 30, на нее обратили внимание и дома.
Сингл "Breakdown" угодил в сороковку "Billboard", а песню "American Girl" подхватили AOR-станции. Второй альбом, "You're Gonna Get It!", также очутился в Топ 40, однако закреплению успеха помешали внешние обстоятельства. Лейбл "Shelter", на котором группа выпустила две первых пластинки, был поглощен фирмой "MCA Records", а когда Петти захотел переделать контракт, новые хозяева не пошли на сделку, считая требования музыкантов непомерными.
В итоге группа Тома оказалась на грани банкротства, и лишь после напряженных переговоров коллектив был принят на дочернее подразделение "MCA", "Backstreet Records".
Выпущенный в октябре 1979-го диск "Damn The Torpedoes" стал для "Tom Petty & The Heartbreakers" существенным шагом вперед. Песня "Don't Do Me Like That" поразила горячую десятку, ненамного от нее отстала композиция "Refugee" (15-е место), а сам альбом простоял семь недель на второй ступеньке "Billboard". Тиражи пластинки взмыли до шестизначных высот, и компания "MCA" решила сорвать дополнительный куш при выпуске "Hard Promises". Однако Петти вновь ввязался в спор с лейблом и на этот раз вышел победителем, оставив цену альбома на среднестатистическом уровне. Четвертая полнометражка также обрела платиновый статус, а самой известной вещицей с нее стал открывашка "The Waiting". В 1982 году Рона Блэра сменил Хауи Эпстейн, причем голос нового басиста сразу же сделался неотъемлемой частью вокальных гармоний "Heartbreakers".
Альбом "Long After Dark" принес команде очередное попадание в десятку, однако в следующей программе Том и компания решили отойти от фирменного стиля. Пригласив на роль продюсера Дэйва Стюарта из "Eurythmics", коллектив взялся за эксперименты с ньювэйвом, соулом и нео-психоделикой. Впрочем, музыканты все сделали со вкусом, и поэтому и платина, и Топ 10 альбому "Southern Accents" были обеспечены. В 1986-м и 1987-м "Tom Petty & The Heartbreakers" работали на сопровождении у Боба Дилана, а знаменитый фолкстер позже сделал ответный реверанс, поучаствовав в записи трека "Jammin' Me" для пластинки "Let Me Up (I've Had Enough)".
В конце декады студийная деятельность группы была приостановлена, хотя почти все "сердцееды" отметились на сольнике Тома "Full Moon Fever". Также Петти был задействован в суперпроекте "Traveling Wilburys", но в 1991-м его собственная команда вернулась с программой "Into The Great Wide Open". Здесь группа вошла в тесный контакт с Джеффом Линном, пригласив того в качестве продюсера, и видимо поэтому песни "Heartbreakers" приобрели некоторую схожесть с творчеством "ELO".
Альбом закрепил команду на платиновых рубежах, а вышедший в 1993-м сборник "Greatest Hits" побил все ее личные рекорды, разойдясь 10-миллионным тиражом. Данная компиляция завершила сотрудничество коллектива с "MCA", после чего Петти перетащил своих партнеров на "Warner Bros". В 1994-м вышел второй сольник Тома, и в это же время Линча сменил Стив Ферроун, а несколько ранее в команде появился еще один новый игрок – Скотт Терстон (гитара, гармоника, синтезатор). Если саундтрековая пластинка "She's The One" имела относительно скромный успех, то спродюсированный Риком Рубином диск "Echo" все же зацепился за конец горячей десятки.
В Топ 10 побывал и альбом "The Last DJ", на котором басовые партии вновь исполнял Рон Блэр. Причиной отставки Хауи стала усилившаяся наркозависимость, которая уже в 2003 году свела бас-гитариста в могилу. В 2006-м Петти при участии Кэмпбелла и Линна выпустил третий сольник ("Highway Companion"), а спустя четыре года вернулись и "хартбрейкеры", вытащив из студии альбом "Mojo". Диск вышел под флагом "Reprise Records" и представлял собой попытку группы приблизиться к стандартам южного джемового блюз-рока.
(rockfaces.ru; Last update 23.06.10)
 
01. Rockin' Around (With You) (02:29)
02. Breakdown (02:44)
03. Hometown Blues (02:14)
04. The Wild One, Forever (03:02)
05. Anything That's Rock 'n' Roll (02:24)
06. Strangered In the Night (03:33)
07. Fooled Again (I Don't Like It) (03:49)
08. Mystery Man (03:03)
09. Luna (03:58)
10. American Girl (03:32)
 

 
KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
YandexDisk

Всего записей: 183 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 10:17 16-06-2020
wishboneash

Junior Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
The Beatles - The Beatles (The White Album) (1968) [Vinyl Rip]

Year: 22 November 1968 (LP 1991)
Label: Antrop Records (Russia), П91 0009
Style: Classic Rock
Country: Liverpool, England
Time: 46:00, 46:54
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 294, 287 Mb
 
Все песни для альбома 68-го года "The Beatles" (в народе "Белый Альбом"), как вспоминал позже Леннон, были сочинены в Индии. Благоприятно сказалось пребывание в Индии и на Ринго - там он сочинил свою первую песню "Don't Pass Me By", вошедшую в этот альбом. В композиции "Dear Prudence" на барабанах стучит Пол. Первый альбом The Beatles, который записывался не совместно. Не все вещи, но многие записывались музыкантами в разных студиях. То есть приносилась плёнка с запиью бас гитары Пола Джону и Джон накладывал на неё свою гитару и т. д.
Кроме того поползли слухи о скорой смерти участников группы (не буду уточнять кого и когда - не хочу). Способствовала этому композиция "Revolution 9". В ней есть много раз повторяющаяся фраза "number nine" (често говоря она и так звучит жутковато, если её послушать подольше, то крыша точно съедет), так вот, если её проиграть "задом наперёд", то получится другая фраза "turn me on, dead man" ("сожги меня, мертвец").
В записи альбома принял участие Эрик Клептон, на какой песне - не сложно догадаться: "While My Guitar Gently Weeps". Несмотря на то, что все заборы в то время в Англии были расписаны надписью: Клэптон Бог, даже Клэптон пришёл в замешательство после предложения Харрисона. "Как же я могу записываться с Битлз, это же Битлз, с ними никто не записывается" - говорил он.
 
01. A1 Back In The USSR (02:41)
02. A2 Dear Prudence (03:52)
03. A3 Glass Onion (02:17)
04. A4 Ob-La-Di, Ob-La-Da (03:07)
05. A5 Wild Honey Pie (00:53)
06. A6 The Continuing Story Of Bungalow Bill (03:12)
07. A7 While My Guitar Gently Weeps (04:41)
08. A8 Happiness Is A Warm Gun (02:43)
09. B1 Martha My Dear (02:27)
10. B2 I'm So Tired (02:03)
11. B3 Blackbird (02:17)
12. B4 Piggies (02:03)
13. B5 Rocky Raccoon (03:31)
14. B6 Don't Pass Me By (03:48)
15. B7 Why Don't We Do It In The Road (01:40)
16. B8 I Will (01:45)
17. B9 Julia (02:53)
 
01. C1 Birthday (02:41)
02. C2 Yer Blues (03:58)
03. C3 Mother Nature's Son (02:47)
04. C4 Everybody's Got Something To Hide Except Me And My Monkey (02:23)
05. C5 Sexy Sadie (03:12)
06. C6 Helter Skelter (04:29)
07. C7 Long, Long, Long (03:02)
08. D1 Revolution 1 (04:14)
09. D2 Honey Pie (02:40)
10. D3 Savoy Truffle (02:53)
11. D4 Cry Baby Cry (03:05)
12. D5 Revolution 9 (08:13)
13. D6 Good Night (03:10)
 

 
LP1
 
KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
YandexDisk
 
LP2
 
KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
YandexDisk

Всего записей: 183 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 21:21 16-06-2020
wishboneash

Junior Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Moby Grape - Moby Grape (1967)

Year: June 6, 1967 (CD October 9, 2007)
Label: Sundazed Records (U.S.), SC 11190
Style: Rock, Country Rock, R'n'B
Country: San Francisco, California, U.S.
Time: 48:11
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 266 Mb
 
История "Moby Grape" служит примером того, как интересные начинания могут быть похоронены по грузом промоутерских ошибок, неадекватного поведения музыкантов и банального невезения. По сложившемуся убеждению эту команду из Сан-Франциско относят (и большей частью оправданно) к психоделическим кругам, однако в ее творчестве также находилось место фолку, блюзу, кантри и классическому рок-н-роллу. Идея образования ансамбля принадлежала двум отставникам из "Jefferson Airplane", менеджеру Мэттью Кацу и гитаристу Александру "Скипу" Спенсу (р. 18 апреля 1946, у. 16 апреля 1999), которые желали скроить подобие предыдущей команды, подобрав гармоничный авторско-исполнительский состав. Вокальные партии планировалось распределить равномерно, а на стартовый период от начала репетиций до выхода первого альбома по задумке отводилось всего несколько месяцев. Примерно так оно и получилось, и в оригинальный состав "Moby Grape" вошли Джерри Миллер (гитара; р. 10 июня 1943), Дон Стивенсон (ударные; р. 15 октября 1942), Питер Льюис (гитара; р. 15 июля 1945) и Боб Мосли (бас; р. 4 декабря 1942), каждый из которых не только имел хороший концертный опыт на западном побережье, но и мог сочинять песни.
Рассчитанный на завоевание аудитории хиппи, ансамбль быстро обрел соответствующую популярность, и потому отоваривание контрактом от "Capitol Records" оказалось для него плевым делом. Весной 1967-го закипела работа над первым лонгплеем, и уже в июне диск поступил в продажу. Являвшийся продуктом коллективного творчества, альбом с его ярким трехгитарным джангловым саундом, вокальными гармониями и прикрытой психоделическим налетом смесью стилей от фолка до буги был одним из лучших релизов своего времени, однако поначалу он остался недооцененным.
Первым, что снизило доверие публики к "Moby Grape", стал неуклюжий промоушен. Фирма решила одновременно выбросить на рынок сразу пять синглов, однако это оказалась медвежьей услугой, и все сорокапятки с треском провалились. Вскоре кто-то разглядел на фото, украшавшем альбом, неприличный жест Стивенсона, и обложку пришлось менять, а тем временем музыканты подрывали репутацию группы с другой стороны, ввязываясь в истории с несовершеннолетними девушками и наркотиками. Далее проблемы нарастали как снежный ком: разборки с менеджментом, плохая организация концертов, никчемная дисциплина и опять наркотики. Вторые сессии проходили уже не в такой дружественной обстановке как в первый раз, и композиционный набор оказался более хаотичным. Компенсируя этот недостаток, "Moby Grape" пустили в ход духовую и струнную секции, однако особого восторга по поводу нововведений критики не испытали. И если "Wow" и попал в двадцатку "Billboard", то скорее не из-за своей оригинальности, а из-за того, что бонусом, входящим в цену ординара, к нему прилагался джемовый диск "Grape Jam".
По ходу дела дозы ЛСД, употребляемого Спенсом, серьезно увеличились, и лидер "Moby Grape" все чаще впадал в неадекват. Доходило до того, что он гонялся за коллегами с пожарным топориком и, в конце концов, занаркоманившийся гитарист загремел в реабилитационку. Между тем оставшаяся четверка продолжала функционировать и в январе 1969-го представила альбом "Moby Grape'69". После экспериментов предшествующего года с усиленным саунд-продюсом и импровизом данная работа выглядела возвращением к прямолинейным рокешникам, но в ее кантри-зависимом звучании не хватало драйва, привносимого Скипом. Кстати, одна вещица от экс-лидера "MG" на диске все же присутствовала, причем этот закрывающий номер "Seeing" обозреватели единодушно признавали самым лучшим.
Вскоре после выхода пластинки команда получила новый удар – нежданно-негаданно Мосли бросил шоу-биз и подался в морпехи, оставив партнеров расхлебывать заваренную кашу. Пока музыканты размышляли о сложившихся обстоятельствах, на них накатили пресловутые контрактные обязательства, и им пришлось сочинять еще один альбом. Записанный в Нэшвилле "Truly Fine Citizen" отличался от предшественника тем, что здесь звучал уже не психоделик-поп с примесью кантри, а кантриэнд-вестерн с вкраплениями психоделик-попа. По выходу диска команда исчезла с музыкального горизонта, но уже в самом начале 70-х оригинальный состав, включая Спенса, воссоединился и вновь окопался в студии. К сожалению, камбэк-альбом "20 Granite Creek", несмотря на достаточно интересный материал, остался недооценен современниками, и группа распалась вторично. Впоследствии коллектив неоднократно возрождался, но только дважды дело доходило до новых записей. Первый раз это произошло в 1983-м, когда классическая четверка (за минусом Скипа) произвела на свет практически лишенный всякой психоделики безымянный кантри-альбом, известный в народе как "Silver Wheels" (по первой песне) или "Heart Album" (по обложке).
Любопытно, что в отличие от ранних опусов, над которыми колдовал Дэвид Рубинсон, эту пластинку продюсировал Кац, с которым музыканты вели долгие судебные бодания по поводу торговой марки "Moby Grape". Кстати, именно эти проблемы юридического плана заставили группу скрываться под другими именами (например "Melvilles"), и потому другой реюнион-альбом вышел под названием "Legendary Grape", да и то только на кассетах. Хотя Спенс ввиду своего невменяемого состояния снова не смог участвовать в сессиях, коллеги продолжали уважительно относиться к его творчеству и первым номером поместили трек "All My Life" авторства Скипа. В 2006 году музыканты наконец-то одолели в суде Каца, однако победа не дала им особого вдохновения, и костяк "Moby Grape" в лице Миллера, Мосли и Льюиса удовольствовался редкими концертами.
(rockfaces.ru; Last update 12.04.15)
 
01. Hey Grandma (02:45)
02. Mr. Blues (02:01)
03. Fall On You (01:56)
04. 8:05 (02:22)
05. Come in the Morning (02:16)
06. Omaha (02:46)
07. Naked, If I Want To (00:58)
08. Someday (02:43)
09. Ain't No Use (01:40)
10. Sitting by the Window (02:46)
11. Changes (03:24)
12. Lazy Me (01:48)
13. Indifference (04:19)
14. Rounder (instrumental) (02:04)
15. Looper (audition recording) (02:38)
16. Indifference (audition recording) (02:53)
17. Bitter Wind (alternate take) (02:50)
18. Sweet Ride (long version) (05:56)
 

 
KatFile
Mega4up
TurboBit
UploadRar
YandexDisk

Всего записей: 183 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 18:48 17-06-2020
wishboneash

Junior Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Paul Rodgers - Muddy Water Blues - A Tribute To Muddy Waters (1993)

Year: 1993 (CD 27 Mar 1993)
Label: Victor Musical Records (Japan), VICP-5231
Style: Rock, Blues Rock
Country: 17 December 1949 Middlesbrough, England
Time: 65:58
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 426 Mb
 
В записи альбома принимали участие: Brian May, Buddy Guy, David Gilmour, Jeff Beck, Neal Schon, Gary Moore, Brian Setzer, Richie Sambora, Slash, Steve Miller, Jason Bonham and Trevor Rabin.
Продюссировал альбом ещё один известный музыкант Billy Sherwood - гитарист, клавишник и бас-гитарист группы Yes.
 
(http://www.blues.ru) Юрий Соловьев (Juergen):
У Пола Роджерса один из наиболее сильных и узнаваемых голосов среди рок вокалистов. Он прославился еще в Free, затем был Bad Company, The Firm с Джими Пэйджем и сольное творчество. Поход на лондонский концерт Мадди Уотерса в свое время произвел на него огромное впечатление, что в конце концов привело к созданию данного альбома, который был номинирован на Грэмми в 1993 году.
На альбоме 13 песен из репертуара Мадди и одна песня, написанная Полом как посвящение своему кумиру (представлена в акустической и электрической версиях). Сопровождающий состав включает Джэйсона Бонама на ударных, Пино Палладино на басу, Иана Хаттона на ритм-гитаре плюс разный приглашенный гитарист на каждой песне: Бадди Гай, Тревор Рэбин, Брайан Зетцер, Джефф Бек, Стив Миллер, Дэвид Гилмор, Слэш, Гэри Мур, Брайан Мэй, Нил Шон и Ричи Самбора. Нельзя также не отметить отменную игру харпера Джимми Вуда. Каждый из этих великих музыкантов дает свою интерпретацию блюзовой классики, внося в нее не только свое видение, но и свой специфический стиль игры (один Зетцер с его рокабилли-подходом чего стОит, а также несравненный Джеф Бек на трех треках). Поэтому на диске представлено вовсе не традиционное прочтение музыки Мадди, а ее современная интерпретация в исполнении лучших рок-гитаристов 90-х. Музыканты не ставили перед собой особых стилевых ограничений и наслаждались самим процессом совместной игры. Данный альбом вряд ли понравится блюзовым пуристам, зато любители блюз-рока получат от него настоящее удовольствие. В кресле продюсера - Билли Шервуд, который также выступил в качестве перкуссиониста на всех треках и помогал при записи и микшировании материала.
Огромное спасибо Полу, который смог собрать всех этих грандов в одном проекте, и записать такой интересный альбом. Впоследствии в слегка сокращенном (что естественно!) составе Пол отправился с этой программой на гастроли.
 
01. Muddy Water Blues (Acoustic Version) (w/ Buddy Guy) (04:51)
02. Louisiana Blues (w/ Trevor Rabin) (04:02)
03. I Can't Be Satisfied (w/ Brian Setzer) (04:11)
04. Rollin' Stone (w/ Jeff Beck) (05:28)
05. Good Morning Little School Girl - Part I (w/ Jeff Beck) (04:03)
06. I'm Your Hoochie Coochie Man (w/ Steve Miller) (05:06)
07. She's Alright (w/ Trevor Rabin) (03:44)
08. Standing Around Crying (w/ David Gilmour) (06:24)
09. The Hunter (w/ Slash) (03:38)
10. She Moves Me (w/ Gary Moore) (04:48)
11. I'm Ready (w/ Brian May) (02:59)
12. I Just Want To Make Love To You (w/ Jeff Beck) (04:01)
13. Born Under A Bad Sign (w/ Neal Schon) (04:44)
14. Good Morning Little School Girl - Part II (w/ Richie Sambora) (03:03)
15. Muddy Water Blues (Electric Version) (w/ Neal Schon) (04:49)
 
Album Prelistening: Paul Rodgers - Muddy Water Blues - A Tribute To Muddy Waters (1993)
 
KatFile
Mega4up
TurboBit
UploadRar
YandexDisk

Всего записей: 183 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 15:16 18-06-2020
wishboneash

Junior Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Pentangle - Basket Of Light (1969)

Year: 26 October 1969 (CD 2010)
Label: Universal Music (Japan), UICY-20062
Style: Folk Rock, Folk Baroque
Country: 1967-1973; 1981-present; United Kingdom
Time: 53:23
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 336 Mb
 
В названии этой группы отразилось количество участников оригинального состава "Pentangle". Гитаристы Берт Дженш и Джон Ренбоурн познакомились в середине 60-х и тогда же начали вместе записываться. Оба были уже довольно популярны на британской фолк-роковой сцене, а их гитарный дуэт выработал свой уникальный стиль, эдакое фолк-бароккко. В 1967-м, когда музыканты отправились в турне, к ним присоединилась вокалистка Джеки МакШи, а в группу поддержки также попали контрабасист Дэнни Томпсон и барабанщик Терри Кокс.
Совместные концерты сплотили образовавшуюся пятерку, и впоследствии было решено придать команде официальный статус. Номинально "Pentangle" являлись фолк-бэндом, однако в творчестве коллектива слились пристрастия всех его участников.
Например, МакШи выросла на народной музыке, Кокс и Томпсон тяготели к джазу, Ренбоурн увлекался мелодиями средневековья, а Дженшу нравились блюзы и Боб Дилан.
Первое публичное выступление новоиспеченной команды, состоявшееся 27 мая 1967 года в "Royal Festival Hall", прошло с аншлагом, а за ним последовали два небольших тура – дома и в Дании.
Открывший "Pentangle" антрепренер Брюс Даннетт на тот момент уже ушел в тень, и руководство коллективом взял на себя Джо Ластиг. Этот тип оказался весьма энергичным менеджером, и с его подачи группа быстро сменила маленькие клубы на приличные концертные холлы. В 1968-м на "Transatlantic Records" вышел первый виниловый блин "Pentangle". Альбом был полностью акустическим, но критики отметили новаторскую игру музыкантов, сделавших саунд "колокольчикоподобным".
Летом того же года команда выступила в "Royal Albert Hall", и материал с концерта составил половину двойного альбома "Sweet Child" (вторая половина была записана в студии). Группа переживала творческий подъем, и третья пластинка стала самой успешной в ее дискографии. "Basket Of Light" поднялся до пятой строчки британских чартов, чему в наибольшей степени способствовал сингл "Light Flight" с песней, прозвучавшей в сериале "Take Three Girls". Находясь на пике популярности "Pentangle" приняли участие в саундтреке к фильму "Tam Lin", неоднократно засветились на телевидении и провели крупный английский (с заездом на "Isle Of Wight Festival") и американский (с появлением в "Carnegie Hall") туры.
Далее дела пошли под гору, и альбом "Cruel Sister", полностью состоявший из обработок народных песен, потерпел коммерческое фиаско. На пластинке "Reflection" ансамбль вернулся к смеси традиционного и оригинального материала, однако критики приняли работу без большого энтузиазма. После данного релиза команда рассталась с "Transatlantic" и ушла работать под крышу "Warner/Reprise". Впрочем, на этом лейбле коллектив успел выпустить всего один альбом, и в начале 1973-го "пятиугольник" развалился. Первый реюнион "Pentangle" произошел в 1982-м, когда команда впервые за десять лет выехала в турне. По окончании гастролей сбежал Ренбоурн, решивший заняться классической музыкой, а его уход повлек за собой вереницу кадровых перестановок. В конечном итоге из старичков остались только Дженш и МакШи, однако ведомый ими коллектив успел выпустить несколько альбомов, прежде чем распасться вторично.
Берт вплотную занялся сольной карьерой, а Джеки продолжила работать с другими музыкантами под вывеской "Jacgui McShee's Pentangle". Между тем, у публики оставался неутоленный голод по творчеству оригинального состава, и поэтому время от времени на свет появлялись различные сборники "Pentangle". В 2007 году великолепная пятерка за свои заслуги получила "BBC Radio 2 Lifetime Achievement Folk Award".
(rockfaces.ru) Last update 29.06.08)
 
01. Light Flight (03:19)
02. Once I Had A Sweetheart (04:45)
03. Springtime Promises (04:09)
04. Lyke-Wake Dirge (03:36)
05. Train Song (04:48)
06. Hunting Song (06:45)
07. Sally Go Round The Roses (03:40)
08. The Cuckoo (04:29)
09. House Carpenter (05:32)
10. Cold Mountain (02:02)
11. I Saw An Angel (02:55)
12. Sally Go Round The Roses (Alternate Version 1) (03:40)
13. Sally Go Round The Roses (Alternate Version 2) (03:38)
 
Listen. Full Album: Pentangle - Basket Of Light (1969)
 

 
KatFile
Mega4up
TurboBit
UploadRar
YandexDisk

Всего записей: 183 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 16:11 19-06-2020
wishboneash

Junior Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Armageddon - Armageddon (1975)

Year: May 1975 (CD 27 Oct 2010)
Label: Universal Music (Japan), UICY-94679
Style: Hard Rock, Progressive Rock
Country: 1974–1976; England
Time: 41:15
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 276 Mb
 
Согласно Новому Завету слово "Армагеддон " означает место последней битвы властителей Земли перед концом света. В каком-то смысле это название стало пророческим для вокалиста Кита Релфа, окончившего свою жизнь в команде с таким же именем. В принципе "Armageddon" имели статус супергруппы, ведь все ее участники уже работали в известных проектах. Сам Релф начинал в знаменитых "Yardbirds", а затем с ударником Джимом МакКарти перекочевал в "Together" и "Renaissance". Вместе с ними в "Ренессансе" играл и бас-гитарист Луис Сеннамо.
Уже после первого альбома "Renaissance" стал распадаться. Релф при этом перебрался в "Medicine Head", а Сеннамо оказался в рядах "Steamhammer", гитаристом которого в то время был Мартин Пью.
Карьера "паровых молотов" двигалась к закату, когда Кит позвонил Луису с предложением снова поработать вместе.
Тот не задумываясь согласился, тем более что по задумке Релфа действие должно было перенестись из холодной зимней Британии в солнечную Калифорнию. Прихватив с собой Мартина, парни отправились в Америку, где, вместо того чтобы заняться делом, месяц околачивались по барам.
Кит почему-то считал, что только из-за былой популярности "Yardbirds" его сразу же должны одарить контрактом, но такового не произошло, и сбережения музыкантов продолжали таять. Единственным ценным приобретением того периода стала местный барабанщик Бобби Калдвелл, работавший в "Captain Beyond" и у Джонни Уинтера. Этот товарищ тяготел к хард-року, и, глядя на него, Мартин тоже стал играть тяжелее. Остальные не возражали против такого развития событий, тем паче что новорожденный квартет имел грозное и довольно подходящее для стиля имя "Armageddon". В дальнейшем в судьбу команды вмешался Питер Фрэмптон, раздобывший для четверки телефон "A&M Records". Не имея на руках ни одного демо, на голом энтузиазме музыканты атаковали офис этой фирмы и лейбл выделил им место для репетиций в старой фильм-студии Чарли Чаплина.
На прослушивании команда устроила такой феерический джем, что тут же оказалась под опекой менеджера "ELP", Фрэмптона и "J. Geils Band" Ди Энтони и с контрактом от "A&M" в кармане. Глава лейбла Джерри Мосс согласился оплачивать все счета музыкантов, пока они занимались репетициями, однако те не слишком экономили выделенные средства и частенько тратили их не по назначению (то бишь на наркотики).
Положение осложнялось также неважным состоянием здоровья Релфа, у которого открылась эмфизема легких. Полгода "Armageddon" тусовались в Голливуде, но к осени 1974-го созрели для дебютного альбома, записывать который вернулись в Англию. Пластинка содержала всего пять треков, большая часть которых (за исключением атмосферной вещицы "Silver Tightrope") была сыграна в жестком ключе с налетом прогрессива. Ведущие роли занимали барабаны Калдвелла и гитара Пью, а вот вокал Релфа по вполне понятным причинам оказался "утопленным". Пока окончании сессий команда вновь рванула в Калифорнию, где планировалось начать гастрольную кампанию в поддержку альбома. На самом деле группу хватило лишь на пару выступлений в "Hollywood Club", и поскольку дисциплина в коллективе была ни к черту, проект стал быстро разваливаться.
Кит сильно ослабел, однако по возвращении домой намеревался вместе с Джимом МакКарти собрать ансамбль под названием "Illusion". Впрочем, Релфу не суждено было сильно продвинуться в этом направлении, поскольку 4 мая 1976 года он погиб от удара током во время игры на гитаре. Бобби и Мартин пытались сохранить за собой имя "Armageddon", но сделанные ими записи с участием вокалиста Джеффа Фенхолта не заинтересовали "A&M", и команда распалась окончательно.
(rockfaces.ru; Last update 25.07.11)
 
01. Buzzard (08:20)
02. Silver Tightrope (08:25)
03. Paths And Planes And Future Gains (04:33)
04. Last Stand Before (08:27)
05. Basking In The White Of The Midnight Sun (11:27)
 
Listen. Full Album: Armageddon - Armageddon (1975)
 

 
KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
YandexDisk

Всего записей: 183 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 09:52 20-06-2020 | Исправлено: wishboneash, 10:40 30-06-2020
wishboneash

Junior Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Captain Beyond - Captain Beyond (1972)

Year: July 1972 (CD 19 Aug 1997 )
Label: Capricorn Records (U.S.), 314 536 107-2
Style: Hard Rock, Psychedelic Rock
Country: Los Angeles, California
Time: 35:20
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 231 Mb
 
На момент записи альбома в группе значились - лидер вокалист Rod Evans, певший на первых трёх альбомах группы Deep Purple; гитарист Larry Reinhardt и бас-гитарист Lee Dorman, поигравшие в Iron Butterfl; а так же барабанщик Bobby Caldwell, в будующем сотрудничал с Johnny Winter, Rick Derringer, John Lennon, Ringo Starr и Eric Clapton. Состав звёздный. Я бы назвал эту четвёрку Супергруппой.
 
В 1971 году, когда "Iron Butterfly" неуклонно продвигались к распаду, двое участников группы, Ли Дорман и Ларри "Рино" Рейнхардт решили продолжить совместную деятельность в другом проекте. "Железная бабочка" тогда порхала по Европе, а следом за ней гнались "Johnny Winter And", в чьих рядах значился Бобби Калдвелл. Рино связался с уинтеровским барабанщиком и по старой дружбе предложил ему присоединиться к новому бэнду. Бобби, которому вскоре предстояли большие каникулы, с удовольствием согласился, и по прибытию в Штаты троица начала совместные репетиции.
Примерно через месяц музыканты озадачили своего менеджера поисками вокалиста, и тот предложил кандидатуру бывшего фронтмена "Deep Purple" Рода Эванса, который в то время как раз ничем не был занят.
Таким образом, состав "Captain Beyond" оказался полностью укомплектован, и коллектив приступил к нормальной работе. Записав одно демо, команда с подачи Дуэйна Оллмэна заключила сделку с "Capricorn Records" и засела готовить дебютный лонгплей. И хотя в сочинении песен участвовали все музыканты, на пластинке было указано авторство Калдвелла и Эванса. Это обуславливалось тем, что Дорман и Рейнхардт еще несли кое-какие обязательства перед "Iron Butterfly".
Альбом имел хардовое (с примесью прога) звучание, однако деятелей с "Capricorn", желавших специализироваться на южном роке, такой стиль не устроил, и они не стали заниматься раскруткой диска. В итоге количество сопутствующих концертов "Captain Beyond" свелось к минимуму, а единственным значимым выступлением того периода стало появление группы на фестивале в Монтре. К концу 1972 года разочарованный Калдвелл переметнулся к Рику Дерринджеру, а его установка отошла к англичанину Брайану Гласкоку. Помимо нового барабанщика в составе также появились клавишник Рис Уинанс и перкуссионист-кубинец Гуилле Гарсиа, чьи конги сделали музыку "Captain Beyond" схожей с творчеством "Santana". Когда же коллектив собрался на сессии второго альбома, продюсер Джорджио Гомельски заявил, что его не устраивает кандидатура Гласкока, и поэтому Гарсиа привел за барабаны своего соплеменника Марти Родригеса.
Впрочем, в ходе сессий выяснилось, что последний из них явно не дотягивал до уровня Калдвелла, и это только усугубило трудности, связанные с производством "Sufficiently Breathless". Дело кончилось тем, что Эванс молча покинул студию и улетел домой в ЛосАнжелес, и пришлось приложить немало усилий, чтобы уговорить его дописать оставшиеся вокальные партии.
После выхода альбома оригинальный состав все же воссоединился и, несмотря на скудную финансовую поддержку лейбла, с полгода гастролировал, пока Род не объявил о своей окончательной отставке. Лишившись фронтмена, команда тут же распалась, но в 1976-м Дорман, Рино и Калдвелл собрали новую версию "Captain Beyond", ангажировав к микрофону Вилли Дафферна. В такой конфигурации был записан альбом "Dawn Explosion", представлявший собой нечто среднее между двумя первыми работами. Впрочем, не прошло и года, как проект вновь начал разваливаться. Сначала сбежал Вилли, потом Рейнхардт с заменившим его Джимми Хендерсоном ушел сколачивать группу "Rhino", а после скудных гастролей с гитаристом Рэнди и вокалистом Роббом Хэншоу "капитаны" окончательно сошли на берег.
Очередная (и видимо последняя) реставрация "Captain Beyond" случилась в конце 90-х, когда Ларри и Бобби пригласили в партнеры Джимми Интервала (вокал), Дэна Фрая (клавишные) и Джеффа Артабази (бас). Четыре года группа давала концерты и даже выпустила EP "Night Train Calling", однако когда в 2003-м Рейнхардту диагностировали рак, ее деятельность прекратилась.
(rockfaces.ru; Last update 05.12.10)
 
01. Dancing Madly Backwards (On A Sea Of Air) (04:02)
02. Armworth (01:48)
03. Myopic Void (03:30)
04. Mesmerization Eclipse (03:48)
05. Raging River Of Fear (03:51)
06. Thousand Days Of Yesterday (Intro) (01:19)
07. Frozen Over (03:46)
08. Thousand Days Of Yesterday (Time Since Come And Gone) (03:56)
09. I Can't Feel Nothing' (Part I) (03:06)
10. As The Moon Speaks (To The Waves Of The Sea) (02:25)
11. Astral Lady (00:16)
12. As The Moon Speaks (Return) (02:13)
13. I Can't Feel Nothin' (Part II) (01:13)
 
Listen. Full Album: Captain Beyond - Captain Beyond (1972)
 

 
KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
YandexDisk

Всего записей: 183 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 22:11 21-06-2020 | Исправлено: wishboneash, 21:26 30-06-2020
wishboneash

Junior Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Steamhammer - Steamhammer (Reflection) (1969)

Year: March 1969 (CD 2010 )
Label: Repertoipre Records (Germany), REP 5187
Style: Hard Rock, Blues Rock
Country: England
Time: 38:47
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 256 Mb
 
Группа "Steamhammer" была сформирована в конце 1968 года ветеранами ритм-энд-блюзовой и фолковой сцены Уортинга Мартином Квиттентоном (гитара), Кирэном Уайтом (вокал, гитара, гармоника), Мартином Пью (гитара), Стивом Дэйви (бас) и Майклом Раштоном (ударные). Ее первые публичные выступления состоялись в качестве аккомпанирующего ансамбля Фредди Кинга, однако после этого квинтет пустился в автономное плавание и весной 1969-го заключил самостоятельный контракт с "CBS Records". В марте в продажу поступил альбом "Reflection", содержавший помимо оригинальных номеров Квиттентона-Уайта вещи Би Би Кинга ("You'll Never Know") и Эдди Бойда ("Twenty-four Hours").
Пластинку отличал спокойный, но довольно мрачный настрой, однако на перенасыщенной британской блюз-роковой сцене трудно было завоевать внимание публики, и работа не вызвала ожидаемых эмоций. И хотя "Reflection" продавался плохо, концерты группы в континентальной Европе пользовались повышенным спросом благодаря инструментальным импровизациям Пью и чувственной гармошке Уайта.
Летом 1969-го грянули первые перемены: сначала ушел Квиттентон, а вскоре его примеру последовал и Раштон. "Steamhammer" восполнили потери с помощью Стифа Джолиффа (саксофон, флейта) и Мика Брэдли (ударные), причем появление первого из них повлекло за собой тягу к джазовым формам и дополнительным аранжировкам. Все эти новшества в достаточной мере проявились на осеннем альбоме того же года "MK II". И хотя музыка "паровых молотов" по-прежнему сохраняла блюзовую основу, такие композиции как "Supposed To Be Free", "6/8 For Amiran", "Passing Through" значительно раздвигали рамки жанра.
Впрочем, работа ненамного подняла статус "Steamhammer" на родине, хотя фестивальные выступления на континенте все так же проходили на ура. Когда настала пора готовить третий альбом, Джолифф успел ретироваться, и пластинку записывали вчетвером. Уход саксофониста обозначил возвращение к прямолинейному блюзу , но при этом "Mountains" вышел более роковым чем "Reflection".
В отличие от первых двух релизов диск вызвал долгожданную благожелательную реакцию, причем гвоздем программы критики единодушно признали исполненный вживую номер "Riding on the L&N". Выход пластинки сопровождали концерты в Германии и странах Бенилюкса, а по окончании гастролей группа лишилась Уайта и Дэйви.
Оставшиеся у руля Пью и Брэдли пригласили в компанию экс-басиста "Renaissance" Луиса Сеннамо и зимой 1971-го записали альбом "Speech". Данный опус разительно отличался от всех предыдущих работ – диск содержал всего три длиннющих, большей частью инструментальных, композиции, претендующих на звание прогрессивных.
Критики встретили работу в штыки, а публика отреагировала индифферентно, так что скорый конец "Steamhammer" был вполне предсказуем. 8 февраля 1972 года от лейкемии скончался Брэдли, а Пью и Сеннамо вскоре переключились на проект "Armageddon". Что касается других бывших "молотов", то можно отметить, что Квиттентон сотрудничал с Родом Стюартом, а Джолифф провел некоторое время в рядах "Tangerine Dream".
(rockfaces.ru; Last update 28.10.10)
 
01. Water (Part One) (00:51)
02. Junior's Wailing (03:18)
03. Lost You Too (03:27)
04. She Is The Fire (03:10)
05. You'll Never Know (03:26)
06. Even The Clock (04:07)
07. Down The Highway (04:29)
08. On Your Road (02:50)
09. Twenty-Four Hours (07:27)
10. When All Your Friends Are Gone (03:49)
11. Water (Part Two) (01:48)
 

 
Listen. Full Album: Steamhammer - Steamhammer (Reflection) (1969)
 
KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
YandexDisk

Всего записей: 183 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 12:02 23-06-2020 | Исправлено: wishboneash, 21:26 30-06-2020
wishboneash

Junior Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Bob Mosley (Moby Grape) - Bob Mosley (1972)
   
Year: 1972 (CD 2005)
Label: Wounded Bird Records (U.S.), WOU 2068
Style: Hard Rock, Rock, Pop
Country: December 4, 1942, San Diego, California, U.S.
Time: 37:13
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 213 Mb
 
Bob Mosley с середины 90-х Без Определённого Места Жительства...
James Robert Mosley вокалист, бас-гитарист, автор песен (в том числе и в группе Moby Grape) родился 4 декабря 1942 года в Paradise Valley, Клифорния. Подростком поиграл в нескольких малоизвестных "гаражных" группах The Misfits, The Strangers, и The Frantics. The Frantics в конечном итоге превратилась в Moby Grape, и в составе Bob Mosley, Peter Lewis, Skip Spence, Don Stevenson, и Jerry Miller группа записала блестящий альбом "Moby Grape", выпущенный Columbia в 1967 году.
Благодаря бездарному менеджменту, плохой рекламе группа так и не нашла постоянной массовой аудитории. Так же плохо сказалось на состоянии группы психическое расстройсво двух её участников Skip Spence и Bob Mosley. Тем не менее группе удалось записать в оригинальном составе три альбома. После чего Spence и Mosley покинули группу.
Mosley вступил в ряды Морской Пехоты, где у него диагностировали параноидальную шизофрению, после чего он был успешно комиссован из рядов вооружённых сил. В 1971 году он вернулся в Moby Grape, но лишь для того чтобы записать единственный альбом "20 Granite Creek". После выхода альбома Grape распались, а Bob Mosley выпустил свой первый сольник, вышедший в 1972 году на лейбле Reprise Records, и скромно озаглавленный - "Bob Mosley". В 1973 году ему присвоили статус "Ward Of The State of California". Насколько я понимаю - это связано с его болезнью и означает "Под Опекой Штата".
В конце 70-х Mosley примкнул к группе The Ducks, аккомпанировавшей Neil Young. В 1989 году вышел "концертник" "Mosley Grape Live at Indigo Ranch". После чего он вместе с бывшими участниками группы Moby Grape - Miller, Stevenson, и Lewis - собирают группу The Melvilles (на тот момент они не имели права использовать название Moby Grape) и записывают альбом "Legendary Grape". Выпущен он был только на кассете в том же году, и считается бутлегом. В конце концов альбом был переиздан на CD с восемью бонус-треками в 2003 году на DIG Music. Начиная с 1989 года Moby Grape не раз воссоединялись и распадались.
С середины 90-х Mosley оказался бездомным и спит под автострадой. Друзья переодически пытаются ему помочь, и он время от времени появляется в каком-либо их шоу, но похоже ему это не очень приходится по душе. И он предпочитает автостраду концертной площадке. Такой у него характер, да и болезнь, видимо, сказывается.
Музыка, записанная в 70-х с участниками группы Buddy Holly "Crickets", была выпущена на CD под названием "Never Dreamed" в 1999 году немецким лейблом Taxim Records.
(перевод мой и translate.google.com с сайта "allmusic.com; Artist Biography by Steve Leggett")
 
01. The Joker (03:41)
02. Gypsy Wedding (03:41)
03. 1245 Kearny (03:15)
04. Squaw Valley Nils (Hocked Soul) (03:10)
05. Let the Music Play (03:36)
06. Thanks (03:17)
07. Where Do the Birds Go (03:37)
08. Hand In Hand (03:03)
09. Gone Fishin' (03:22)
10. Nothing to Do (02:22)
11. So Many Troubles (04:04)
 
Listen. Full Album: Bob Mosley (Moby Grape) - Bob Mosley (1972)
 

 
KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
YandexDisk

Всего записей: 183 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 22:14 24-06-2020 | Исправлено: wishboneash, 21:27 30-06-2020
wishboneash

Junior Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Kieran White (Steamhammer) - Open Door (1975)
   
Year: 1975 (CD 1993)
Label: Repertoire Records (Germany), REP 4361-WY
Style: Funk, Rock, Pop
Country: England
Time: 44:17
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 254 Mb
 
Английский музыкант Kieran Raymond White (умер в марте 1995 года, штат Орегон, США) был баритон-рок-вокалистом и гитаристом, участником группы Steamhammer, собравшейся в 1968 году. Их дебютный альбом Steamhammer был выпущен в 1969 году, на котором Уайт был соавтором многих песен и играл на губной гармошке.
Уайт покинул Steamhammer в 1971 году и записал сольный альбом Open Door (выпущенный в 1975 году). Он также работал на Gull Records в качестве штатного автора песен, а затем пел для джаз-рок-группы Nucleus. После этого периода он эмигрировал в Соединенные Штаты и стал водителем грузовика, обосновавшись в Орегоне. Он умер в 1995 году от рака.
(перевод мой и translate.google.com с сайта "www.wikiwand.com/en/Kieran_White")
 
01. Open Up Your Door (03:40)
02. Cajun Moon (03:38)
03. Cold City Night (05:12)
04. I May Be Wrong (04:56)
05. Lay Your Love Down (04:38)
06. Cadillac (04:28)
07. Stone Ground (03:34)
08. Janie (05:55)
09. Dark Star (04:33)
10. Cargo County (03:38)
 
Listen. Full Album: Kieran White (Steamhammer) - Open Door (1975)
 

 
KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
YandexDisk

Всего записей: 183 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 20:28 25-06-2020 | Исправлено: wishboneash, 21:28 30-06-2020
wishboneash

Junior Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Tami Neilson - Chickaboom (2020)
   
Year: 14 Feb 2020 (CD 2020)
Label: Outside Music, OUT9130CD
Style: Rockabilly, Folk, World, Country
Country: Born 1977, Canada, New Zealand
Time: 26:13
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 163 Mb
 
Tamara (Tami) Neilson родилась в Канаде в 1977, переехала в Новую Зеландию в 2007. Она является лауреатом множества наград, включая APRA Silver Scroll Awards 2014 (чисто новозеландская премия за лучшую песню в жанре "Pop") и Best Country Song Award; она также является лауреатом Лучшего кантри-альбома на New Zealand Music Awards в 2009, 2010, 2012 и 2015 годах. Далее - "Лучшая артистка - женщина" в номинации новозеландской премии Country Music Awards в 2010, 2011 и 2014 годах. Ее альбом "Don't Be Afraid" ("Не Бойся") дебютировал под номером 1 в новозеландских музыкальных чартах, а ее предыдущий релиз "Dynamite!" по версии The Guardian вошёл в десятку лучших альбомов "Country" 2014 года.
Будучи немножко помоложе (на дворе стоял 1996 год) она выступала в Северной Америке в группе под названием The Neilsons. Семейный коллектив, состоявший из пяти музыкантов, - папа, мама, два брата, ну и сама виновница торжества. На сегодняшний день она сотрудничает с одним братом Joshua 'Jay' Neilson (они совместно пишут песни), который разделил с ней награду APRA Silver Scroll Awards 2014. Joshua 'Jay' Neilson продюссировал её первые три альбома. Вместе они написали саундтрек к первым двум сезонам детективного ТВ-сериала The Brokenwood Mysteries. Первый сезон увидел свет в 2014 году, соответственно второй, в 2015.
Замужем за Grant Tetzlaff инспектором полиции Новой Зеландии.
(перевод мой и translate.google.com с сайта en.wikipedia.org/wiki/Tami_Neilson)
 
Рип не мой. Просто понравилась дама. Решил повысить её популярность.
 
01. Call Your Mama (02:26)
02. Hey, Bus Driver! (02:13)
03. Ten Tonne Truck (02:22)
04. Queenie, Queenie (02:09)
05. You Were Mine (03:43)
06. 16 Miles of Chain (03:29)
07. Tell Me That You Love Me (02:03)
08. Any Fool With a Heart (02:43)
09. Sister Mavis (02:44)
10. Sleep (02:19)
 
Listen. Full Album: Tami Neilson - Chickaboom (2020)
 

 
KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
Up-4ever
YandexDisk

Всего записей: 183 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 14:51 26-06-2020 | Исправлено: wishboneash, 21:28 30-06-2020
wishboneash

Junior Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Captain Beyond - Sufficiently Breathless (1973)

Year: May 1973 (CD 19 May 1998)
Label: Capricorn Records (U.S.), 314 558 380-2
Style: Hard Rock, Rock
Country: Los Angeles, California
Time: 33:20
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 231 Mb
 
В 1971 году, когда "Iron Butterfly" неуклонно продвигались к распаду, двое участников группы, Ли Дорман и Ларри "Рино" Рейнхардт решили продолжить совместную деятельность в другом проекте. "Железная бабочка" тогда порхала по Европе, а следом за ней гнались "Johnny Winter And", в чьих рядах значился Бобби Калдвелл. Рино связался с уинтеровским барабанщиком и по старой дружбе предложил ему присоединиться к новому бэнду. Бобби, которому вскоре предстояли большие каникулы, с удовольствием согласился, и по прибытию в Штаты троица начала совместные репетиции.
Примерно через месяц музыканты озадачили своего менеджера поисками вокалиста, и тот предложил кандидатуру бывшего фронтмена "Deep Purple" Рода Эванса, который в то время как раз ничем не был занят.
Таким образом, состав "Captain Beyond" оказался полностью укомплектован, и коллектив приступил к нормальной работе. Записав одно демо, команда с подачи Дуэйна Оллмэна заключила сделку с "Capricorn Records" и засела готовить дебютный лонгплей. И хотя в сочинении песен участвовали все музыканты, на пластинке было указано авторство Калдвелла и Эванса. Это обуславливалось тем, что Дорман и Рейнхардт еще несли кое-какие обязательства перед "Iron Butterfly".
Альбом имел хардовое (с примесью прога) звучание, однако деятелей с "Capricorn", желавших специализироваться на южном роке, такой стиль не устроил, и они не стали заниматься раскруткой диска. В итоге количество сопутствующих концертов "Captain Beyond" свелось к минимуму, а единственным значимым выступлением того периода стало появление группы на фестивале в Монтре. К концу 1972 года разочарованный Калдвелл переметнулся к Рику Дерринджеру, а его установка отошла к англичанину Брайану Гласкоку. Помимо нового барабанщика в составе также появились клавишник Рис Уинанс и перкуссионист-кубинец Гуилле Гарсиа, чьи конги сделали музыку "Captain Beyond" схожей с творчеством "Santana". Когда же коллектив собрался на сессии второго альбома, продюсер Джорджио Гомельски заявил, что его не устраивает кандидатура Гласкока, и поэтому Гарсиа привел за барабаны своего соплеменника Марти Родригеса.
Впрочем, в ходе сессий выяснилось, что последний из них явно не дотягивал до уровня Калдвелла, и это только усугубило трудности, связанные с производством "Sufficiently Breathless". Дело кончилось тем, что Эванс молча покинул студию и улетел домой в ЛосАнжелес, и пришлось приложить немало усилий, чтобы уговорить его дописать оставшиеся вокальные партии.
После выхода альбома оригинальный состав все же воссоединился и, несмотря на скудную финансовую поддержку лейбла, с полгода гастролировал, пока Род не объявил о своей окончательной отставке. Лишившись фронтмена, команда тут же распалась, но в 1976-м Дорман, Рино и Калдвелл собрали новую версию "Captain Beyond", ангажировав к микрофону Вилли Дафферна. В такой конфигурации был записан альбом "Dawn Explosion", представлявший собой нечто среднее между двумя первыми работами. Впрочем, не прошло и года, как проект вновь начал разваливаться. Сначала сбежал Вилли, потом Рейнхардт с заменившим его Джимми Хендерсоном ушел сколачивать группу "Rhino", а после скудных гастролей с гитаристом Рэнди и вокалистом Роббом Хэншоу "капитаны" окончательно сошли на берег.
Очередная (и видимо последняя) реставрация "Captain Beyond" случилась в конце 90-х, когда Ларри и Бобби пригласили в партнеры Джимми Интервала (вокал), Дэна Фрая (клавишные) и Джеффа Артабази (бас). Четыре года группа давала концерты и даже выпустила EP "Night Train Calling", однако когда в 2003-м Рейнхардту диагностировали рак, ее деятельность прекратилась.
(rockfaces.ru; Last update 05.12.10)
 
01. Sufficiently Breathless (05:15)
02. Bright Blue Tango (04:11)
03. Drifting In Space (03:12)
04. Evil Men (04:51)
05. Starglow Energy (05:04)
06. Distant Sun (04:42)
07. Voyages Of Past Travellers (01:46)
08. Everything's A Circle (04:14)
 
Listen. Full Album: Captain Beyond - Sufficiently Breathless (1973)
 

 
KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
Up-4ever
YandexDisk

Всего записей: 183 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 09:28 27-06-2020 | Исправлено: wishboneash, 14:37 30-06-2020
wishboneash

Junior Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Lord Sutch and Heavy Friends - Lord Sutch and Heavy Friends (1970)
   
Year: February 1970 (U.S.) 25 May 1970 (UK) (CD Germany 1990)
Label: Linea Records (U.S.), LECD 9.00947 O
Style: Hard Rock, Rock
Country: England
Time: 35:38
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 214 Mb
 
Состав звёздный: Jimmy Page и John Bonham (оба Led Zeppelin); Jeff Beck (The Yardbirds); Nicky Hopkins (участвоал в записи альбомов групп The Who, The Kinks, The Rolling Stones); Noel Redding (бас-гитара в Jimi Hendrix Experience) и др.
Album chart 1970 Billboard Pop Albums (Billboard 200) #84
 
Дэвид Эдвард Сатч (David Edward Sutch, 10 ноября 1940 — 16 июня 1999), более известный как Screaming Lord Sutch (Кричащий / Вопящий Лорд Сатч) — британский рок-музыкант, позже — маргинальный политический лидер, основатель политической партии, известной как "Официальная чудовищная бредовая полоумная партия".
Дэвид Эдвард Сатч родился 10 ноября 1940 года. Сатч не имел отношения к английской аристократии, а псевдоним принял изначально в подражание Скримин Джею Хокинсу, позже добавив к нему вымышленный «титул»: Третий Граф Хэрроу (англ. 3rd Earl of Harrow).
Начав музыкальную карьеру в начале 1960-х годов, Лорд Сатч (так сокращённо стала именовать его пресса) оказался в числе пионеров шок-рока, во многом предвосхитив сценические эксперименты Элиса Купера. Выступая в сопровождении собственного ансамбля The Savages, он исполнял на сцене роли (чаще всего — Джека-Потрошителя, начиная каждое шоу восстанием из гроба), использовал в качестве сценических атрибутов кинжалы, черепа и манекены, нередко устраивал тематические гастрольные туры (так, в ходе Sutch and the Roman Empire Tour он и его музыканты были одеты римскими воинами).
Скриминг Лорд Сатч формально не мог считаться частью Британского вторжения, поскольку ни в США, ни в Британии хитов не имел. Однако он, согласно Allmusic, способствовал формированию фундамента этого феномена: через состав группы Сатча прошли такие известные музыканты как Джимми Пэйдж, Джефф Бэк, Ричи Блэкмор, Ники Хопкинс, Митч Митчелл.
Сатч признавался, что не обладает музыкальными способностями, однако его релизы имели определённый резонанс. Альбом Lord Sutch and Heavy Friends поднялся до #84 в списках Billboard 200[3], на самую известную песню Сатча, «Jack the Ripper», было сделано впоследствии несколько каверов (White Stripes, The Black Lips, The Horrors).
Покончил с жизнью 16 июня 1999 года, повесившись у себя дома в Южном Хэрроу.
(ru.wikipedia.org)
 
Personnel:
 
Screaming Lord Sutch – Lead vocals
Jimmy Page – Acoustic and electric guitar (on tracks 1–3, 5, 7, 8, 11, 12), backing vocals, producer
Jeff Beck – Electric guitar (on tracks 4, 5, 11)
John Bonham – Drums (on tracks 1–3, 7, 8, 11, 12), percussion, backing vocals
Nicky Hopkins – Piano, keyboards (on tracks 4, 5, 11)
Kent Henry – Guitar (on tracks 5, 6, 9–11)
Noel Redding – Bass guitar (on tracks 7, 9–11)
Rick Brown – Bass guitar (on tracks 4, 5, 11)
Deniel Edwards – Lead guitar and Bass guitar (1–3, 5, 6, 8, 11, 12)
Martin Kohl – Bass guitar (on tracks 5, 6, 9–11)
Carlo Little – Drums (on tracks 4–6)
Bob Metke – Drums (on tracks 6, 9, 10)
Written-By – Jay Cee (3) (tracks: 5 & 11), Jimmy Page (tracks: 1,2,3,7,8,12), Lord Sutch* (tracks: All except 5,11)
Produced by Jimmy Page & Lord Sutch Productions.
 
01. Wailing Sounds (Jimmy Page, Sutch) – 2:38
02. Cause I Love You (John Bonham, Deniel Edwards, Jimmy Page, Sutch) – 2:46
03. Flashing Lights (Jimmy Page, Sutch) – 3:14
04. Gutty Guitar (Sutch) – 2:33
05. Would You Believe (Jay Cee) – 3:20
06. Smoke and Fire (Sutch) – 2:38
07. Thumping Beat (Jimmy Page, Sutch) – 3:07
08. Union Jack Car (Jimmy Page, Sutch) – 3:03
09. One for You, Baby (Sutch) – 2:44
10. L-O-N-D-O-N (Sutch) – 2:56
11. Brightest Light (Jay Cee, Sutch) – 3:57
12. Baby, Come Back (Jimmy Page, Sutch) – 2:31
 
Listen. Full Album: Lord Sutch and Heavy Friends - Lord Sutch and Heavy Friends (1970)
 

 
KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
Up-4ever
YandexDisk

Всего записей: 183 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 12:46 28-06-2020 | Исправлено: wishboneash, 14:36 30-06-2020
wishboneash

Junior Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
John Lennon - Mind Games (1973) [Vinyl Rip]
   
Year: 29 October 1973 (US) 16 November 1973 (UK) (LP 1973)
Label: Apple Records, EMI Records (UK), PCS 7165, OC 062-05491
Style: Rock
Country: 9 October 1940 Liverpool, England
Time: 41:20
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 251 Mb
 
Диск получился довольно ровным по музыке. Мелодичные песни, почти как у McCartney. Видимо сказалась жизнь без Yoko. В 73-м они расстались на 18 месяцев и воссоединились только в конце 74-го.
Это первый альбом Леннона, записанный без участия Phil Spector (поработал с Leonard Cohen, Beatles и занесён в Рок-н-Рольный зал славы). Альбом занял 9 место в США и 13 в Британии.
Насколько я понял, последняя дорожка на первой стороне A6 Nutopian International Anthem - это просто (а может и не просто) тишина. Длится дорожка 3 секунды, поэтому я объединил её с предыдущей A5. В результате получилось не 12, а 11 дорожек.
Matrix side A: YEX 927-1U SW-1-3414 Z8, side B: YEX 928-1U SW-2-3414 Z8 (Возможно 1st Press)
 
На момент записи альбома Джон Леннон и Йоко Оно уже расстались, и он начал встречаться с ассистенткой Оно Мэй Пэнг. В записи альбома приняли участие постоянный барабанщик Леннона Джим Келтнер, гитарист Дэвид Спинозза и группа бэк-вокалисток Something Different. Постоянный продюсер Фил Спектор в записи не участвовал, исходя из этого, Леннон взял эти функции на себя.
Обложка была сделана Ленноном самостоятельно, фотографии были вырезаны вручную и наклеены друг на друга, своеобразный коллаж символизирует уход музыканта от жены. На обратной стороне фотография Леннона представлена в увеличенном размере, что означает его путь от Йоко (её огромное изображение символизирует соответствующий размер её влияния на Леннона) к слушателю.
Альбом разительно отличается от трёх предыдущих, "John Lennon/Plastic Ono Band" (депрессивный, личный, минималистичный), "Imagine" (то же, что и предыдущий, однако звучание стало более коммерческим) и "Some Time in New York City" (политический, совместно с Йоко Оно). Mind Games содержит большое для Леннона количество песен о любви (5, все посвящены Йоко), две, записанные в осовремененном (по меркам 1970-х) стиле рок-н-ролл, политических песен на альбоме всего три (одна из которых — тишина длиной в три секунды). Хитом альбома стала заглавная "Mind Games", очередной гимн человечеству, призывающий "заниматься любовью, а не войной". Сегодня он является одной из главных песен Леннона и стоит в одном ряду с "Imagine", "Instant Karma!", "Power to the People" и "Give Peace a Chance»".
(ru.wikipedia.org)
 
01. A1 Mind Games (04:14)
02. A2 Tight As (03:40)
03. A3 Aisumasen (I'm Sorry) (04:48)
04. A4 One Day (At a Time) (03:11)
05. A5-A6 Bring on the Lucie (Freda Peeple) A6 Nutopian International Anthem (04:16)
06. B1 Intuition (03:12)
07. B2 Out the Blue (03:25)
08. B3 Only People (03:30)
09. B4 I Know (I Know) (03:52)
10. B5 You Are Here (04:15)
11. B6 Meat City (02:52)
 
Listen. Full Album: John Lennon - Mind Games (1973) [Vinyl Rip]
 

 
KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
Up-4ever
YandexDisk

Всего записей: 183 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 14:46 29-06-2020 | Исправлено: wishboneash, 14:36 30-06-2020
wishboneash

Junior Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Pavlov's Dog - Pampered Menial (1975) [Vinyl Rip]
   
Year: April 4, 1975 (LP 1975)
Label: CBS Records (UK), CBS 80872
Style: Art Rock, Progressive Rock
Country: 1972–1977, 1990–present; St. Louis, Missouri, U.S.
Time: 34:06
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 217 Mb
 
Альбом был выпущен одновременно на двух фирмах ABC Records и Columbia Records. Продюсировали альбом Sandy Pearlman и Murray Krugman. Они же открыли для народа группу Blue Oyster Cult. В конце 70-х группа распалась. David Surkamp - вокалист, чей вокал очень похож на вокал Geddy Lee из группы Rush, совместно с Ian Matthews из Fairport Convention создал группу Hi-Fi. Они выпустили один EP и один LP. После чего группа успешно развалилась. 26 июня 2004 года в Сент-Луисе группа собралась в оригинальном составе (за исключением Siegfried Carver) и дала концерт. В 2010 записала новый альбом. Выступает до сих пор.
Группа американская. Если бы я этого не знал, то посчитал бы их англичанами. На худой конец - немцами, но никак не американцами. "Соунд" у них британский.
(от автора релиза)
 
Прогрессивная сцена Америки в начале 70-х была не шибко густонаселенной. Если говорить об исполнителях арт-рока, то на ум приходят, как правило, два имени: Kansas и Pavlov's Dog. Кто-то может еще вспомнить и Styx, но их принадлежность к прогрессиву весьма сомнительна, да и нечто похожее на арт-рок у них появилось лишь в конце 70-х. Безусловно, в Штатах бытовали весьма и весьма оригинальные исполнители прог-рока в 70-е, но о них знают лишь "энциклопедисты", да "археологи".
Kansas известен, пожалуй, достаточно широко, причем, не только среди любителей арт- и прог-рока. А вот про Pavlov's Dog знают, в основном, благодаря эпизодическому участию в этой группе Билла Брафорда, а также благодаря необычному голосу Дэвида Серкэмпа, вокалиста "Собаки Павлова". Помимо вокалиста в группу входили высококлассные музыканты, среди которых, наряду со стандартным для рок-группы набором инструменталистов, были также скрипач и флейтист. Звучание группы, в целом, напоминает их соотечественников Kansas, хотя вокалист такое сравнение сводит на нет.
Очень высокий альт с частым вибрато; кто-то также сравнил Серкэмпфа с "Джедди Ли, надышавшегося гелия". Были сравнения даже с Марлен Дитрих. А своей театральной манерой пения Серкэмп, на мой взгляд, очень напоминает Роджера Чапмена из Family. В общем, весьма уникальный исполнитель, хотя, как и большинство уникумов, попадает в категорию тех, кого либо принимают, либо отталкивают. Лично я - среди первых.
Что касаемо музыки, то несмотря на явные параллели с Канзасом, композиции Собаки Павлова гораздо оригинальнее, нет такого тотального влияния британских арт-рокеров. По исполнительской манере, слегка приблюзованной, группа больше напоминает Family, нежели Genesis или Yes. Очень много Меллотрона, пианино, кое-где слышен клавесин и Муг. Альбом открывает красивая вещица "Julia", начинающаяся как баллада, с явным оттенком европейского романтизма, но к припеву переходящая в мощную симфоническую арт-роковую вещь. Отмечу запоминающийся припев и очень мелодичную вокальную линию. Вокал Серкэмпа звучит очень вдохновенно и эмоционально. Следущая композиция "Late November" из разряда тех, которые не обращают на себя никакого внимания при первом прослушивании, но где-то к пятому разу начинают "сиять". Простая меланхоличная гитарная мелодия, отлично передающая настроение поздней осени. Следующая вещь - "Song Dance" - одна из жемчужин альбома, с прекрасным тревожным вступлением, с основной частью, построенной на одном простом, но невероятно эффектном гитарном риффе, поверх которого звучит звонкий эмоциональный вокал Серкэмпа, а все свободное звуковое пространство заполняют Меллотрон и скрипка. Плюс ко всему грамотная и очень убедительная ритм-секция, неожиданные, но при этом очень уместные мелодические и ритмические ходы, прекрасное соло на гитаре - все это делает "Song Dance" одним из выдающихся произведений в прогрессивном роке вообще. Следующая "Fast Gun" - еще одна великолепная баллада с запоминающейся гитарно-скрипичной мелодией. В "Subway Sue" можно услышать вокальную коду, в которой Серкампф продемонстрировал возможности своего голоса как дополнительного инструмента, а инструменталка "Preludin" радует своей красивой и запоминающейся мелодией. Вообще, надо отметить, недостатка мелодий на альбоме не ощущается, а типичные для прогрессива инструментальные выкрутасы а ля "зубы заговариваем", отсутствуют напрочь.
Тембр голоса и манера пения Серкэмпа - разумеется, дело вкуса, но лично для меня лучше уж по-настоящему сильный и выразительный голос, чем никчемные заунывные стоны Стива Хогарта из Marillion.
В общем, замечательная работа от людей, которые звезд с неба не хватали, а просто сочинили и записали эту чудесный альбом, который я всячески рекомендую для прослушивания.
(www.darkside.ru; by Filareth; 28 июл 2006)
 
David Surkamp: vocals, rhythm guitar
Steve Scorfina: lead guitar
David Hamilton: organ, piano, synthesizer
Doug Rayburn: mellotron, flute
Siegfried Carver: violin, viola, Vitar
Rick Stockton: bass guitar
Mike Safron: drums, percussion
 
01. A1 Julia (03:12)
02. A2 Late November (03:14)
03. A3 Song Dance (05:01)
04. A4 Fast Gun (03:05)
05. A5 Natchez Trace (03:43)
06. B1 Theme From Subway Sue (04:26)
07. B2 Episode (04:09)
08. B3 Preludin (01:37)
09. B4 Of Once And Future Kings (05:36)
 
Listen. Full Album: Pavlov's Dog - Pampered Menial (1975) Vinyl Rip
 

 
KatFile
Mega4up
UploadRar
TurboBit
Up-4ever
YandexDisk

Всего записей: 183 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 15:31 01-07-2020
wishboneash

Junior Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Scorpions - World Wide Live (1985) (2LP Live) [Vinyl Rip]
   
Year: 20 June 1985 (LP 1985)
Label: EMI Records, Harvest Records (UK), E 2403441
Style: Hard Rock, Heavy Metal
Country: Germany
Time: LP1 40:05, LP2 40:21
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: LP1 274, LP2 281 Mb
 
Хороший концертный альбом для тех кто любит музыку 80-х. В десяти различных странах (перечислять не буду) альбом занимал места с 4 по 47-е. В США и Канаде стал платиновым, в Германии и Франции - золотым. В альбом включены выступления:
Sports Arena, San Diego, CA, USA (4/26/84)
The Forum, Los Angeles, CA, USA (4/24/84 & 4/25/84)
Pacific Amphitheatre, Costa Mesa, CA, USA (4/28/84)
Bercy, Paris, France (2/29/84)
Sporthalle, Cologne, West Germany (11/17/84)
 
В 1965 году в Ганновере появилась группа под названием "Scorpions". Ансамбль исполнял незамысловатый бит, а лидер коллектива Рудольф Шенкер своими кумирами считал "Yardbirds", "Pretty Things" и "Spooky Tooth". Положение вещей изменилось, когда накануне 1970 года в команде появился младший брат Рудольфа, Михаэль, который, несмотря на свой юный возраст уже успел проявить себя одаренным гитаристом. В "Scorpions" он пришел не один, а вместе с вокалистом Клаусом Майне, его партнером по развалившейся ганноверской банде "Copernicus". Этот тип также оказался для "скорпов" ценным приобретением, поскольку не только освободил старшего Шенкера от обязанностей певца, но и составил с ним неплохой авторский тандем. Взяв курс на гитарный хард-рок, группа дебютировала с альбомом "Lonesome Crow", спродюсированным Конни Планком.
В поддержку пластинки немецкие музыканты провели ряд туров – с Рори Галлахером, "Uriah Heep" и "UFO", причем во время последних гастролей команда-партнер сманила к себе Михаэля Шенкера. Образовавшуюся брешь заполнил не менее талантливый гитарист Ульрих Рот, а вместе с ним в ряды "Scorpions" влились басист Фрэнсис Бухольц и барабанщик Юрген Розенталь. В 1974 году вышел диск "Fly To The Rainbow", положивший начало фирменному "скорпионьему" стилю с тяжелыми риффами, запоминающимися мелодиями и узнаваемым вокалом Майне. Благодаря заглавному треку и боевику "Speedy's Coming" альбом легко обошел по продажам своего предшественника, но это было только начало покорения музыкального Олимпа.
Организовав долговременное сотрудничество с продюсером Дитером Дирксом, группа вызвала приступ "скорпиономании" у японцев с работой "In Trance", а в 1976-м у себя дома взяла приз "LP Of The Year" за "Virgin Killer".
В Стране Восходящего Солнца четвертый лонгплей принес немецким рокерам первое золото и аналогичный статус получил диск "Taken By Force". Японское турне 1978 года (по мотивам которого вышел концертник "Tokyo Tapes") прошло с огромным успехом, но после гастролей недовольный коммерциализацией саунда в отставку подал Рот. Заменив ушедшего гитариста Матиасом Джабсом, "скорпы" одновременно перебрались с "RCA" на "Mercury Records". Дебют под новой крышей прошел с триумфом , и альбом "Lovedrive" прорвался во многие чарты, в том числе и в "Billboard". Во время сессий в команду ненадолго возвращался Михаэль, но он поспешно ретировался и занялся созданием проекта "Michael Schenker Group".
Тем временем "Scorpions" продолжали подниматься по карьерной лестнице, и на очереди у них стояло завоевание Америки. Первое крупное заокеанское турне прошло на стадионных площадках, причем немецкие рокеры не только поработали в паре с "Aerosmith" и "AC/DC", но и вытеснили из хедлайнеров самого Теда Ньюджента. В 1981 году, когда готовился альбом "Blackout", Майне пришлось перенести операцию на голосовых связках, однако проблему со здоровьем удалось решить, а диск стал одним из самых распродаваемых релизов в "скорпионьей" дискографии. В 80-х группа находилась на пике своей карьеры, и, так же как и "Blackout", три последующие работы обрели платиновый статус. За это время "Scorpions" исколесили планету вдоль и поперек, побывали в самых отдаленных уголках и даже прорвались за железный занавес.
Альбом "Savage Amusement" вышел чересчур отполированным, и, несмотря на то что продажи и позиции в чартах остались на высоком уровне, музыканты решили не продолжать в том же духе и расстались со своим давним партнером Дирксом. Пластинку "Crazy World" "скорпионы" продюсировали сами (с небольшой помощью Кита Олсена), но, тем не менее, смогли удержать свою популярность. Диск занял ведущие позиции во многих чартах, а основная доля успеха пришлась на балладу "Wind Of Change". После выхода этой пластинки стабильность состава была нарушена, и место старичка Бухольца занял Ральф Рикерманн. "Металлизированный" альбом "Face The Heat" вызвал у поклонников противоречивые отклики, и на следующем студийнике группа сделала ставку на балладный материал. К тому моменту из игры выбыл ударник-долгожитель Герман Раребелл, а за барабаны уселся американец Джеймс Коттак.
С альбомом "Eye II Eye" музыканты вновь вызвали нарекания, но уже за счет перебора с электроникой, однако их это, похоже, не смутило, и на следующий год они поставили новый эксперимент. В компании с Берлинским Филармоническим Оркестром "скорпионами" был записан концерт, запечатленный на диске "Moment Of Glory". Следующим их творением стал анплаггед "Acoustica", и лишь в 2004 году команда представила тот материал, который от нее ждали. На альбоме "Unbreakable", звучавшем достаточно тяжело (чего не наблюдалось со времен "Face The Heat"), дебютировал бас-гитарист Павел Мачивода.
Критики встретили работу рукоплесканиями, но вот чартовые позиции подкачали. Более результативной в коммерческом плане оказалась концептуальная пластинка "Humanity: Hour I", добравшаяся до 63-й строчки "Billboard".
(rockfaces.ru; Last update 15.08.09)
 
01. A1 Countdown (00:39)
02. A2 Coming Home (03:16)
03. A3 Blackout (03:58)
04. A4 Bad Boys Running Wild (03:54)
05. A5 Loving You Sunday Morning (04:42)
06. A6 Make It Real (03:44)
07. B1 Big City Nights (05:15)
08. B2 Coast To Coast (04:52)
09. B3 Holiday (04:06)
10. B4 Still Loving You (05:34)
 
01. C1 Rock You Like A Hurricane (04:14)
02. C2 Can't Live Without You (05:35)
03. C3 Another Piece Of Meat (03:39)
04. C4 Dynamite (06:55)
05. D1 The Zoo (06:13)
06. D2 No One Like You (04:07)
07. D3 Can't Get Enough (Part 1) (02:03)
08. D4 Six String Sting (05:36)
09. D5 Can't Get Enough (Part 2) (01:55)
 
Listen. Full Album LP1: Scorpions - World Wide Live (1985) (LP1) Vinyl Rip
 
Listen. Full Album LP2: Scorpions - World Wide Live (1985) (LP2) Vinyl Rip
 

 
LP1
 
KatFile
Mega4up
Up-4ever
UploadRar
TurboBit
YandexDisk
 
LP2
 
KatFile
Mega4up
Up-4ever
UploadRar
TurboBit
YandexDisk

Всего записей: 183 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 08:23 03-07-2020 | Исправлено: wishboneash, 17:03 03-07-2020
wishboneash

Junior Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Deep Purple - Burn (1974) [Vinyl Rip] (1st Press)
   
Year: 15 February 1974 (LP 1974, 1st press)
Label: Purple Records (UK), TPS 3505
Style: Hard Rock
Country: Hertford, Hertfordshire, England
Time: 42:26
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 288 Mb
 
Нет, все-таки Блэкмор - действительно вампир! Выпустив довольно неудачную пластинку «Who Do We Think We Are», Deep Purple, в котором лидерство Ричи стало уже совершенно очевидно, произвели третье изменение своего состава. Новых музыкантов опять же выбирал Блэкмор. И не ошибся.
Новыми лицами группы стали Дэвид Ковердейл (вокал) и Гленн Хьюз (вокал и басс), ребята на тот момент малоизвестные, но талантливые. Стоит отметить, что и Ковердейл, и Хьюз отличаются незаурядными вокальными данными - в итоге, на альбоме большинство песен спето в два голоса. Хотя голоса ни того, ни другого почти ни в чем не схожи с голосом Йена Гиллана, они идеально подошли новому саунду группы, который теперь напоминает качественный симбиоз хард-рока с блюзом.
Записано, смикшировано и оформлено все это идеально. Обложка заслуживает отдельной похвалы: на мой взгляд, это лучшая обложка DP после «In Rock»-овской. В музыкальном плане все просто замечательно, провальных песен здесь нет. А уж композиции «Burn» (шедевр!) и «Mistreated» (блюзовый номер, полностью раскрывается только на концертах!) точно войдут в золотое наследие Блэкмора. Один из моих любимых опусов, «Sail Away», риффингом напоминает мне ранние Rainbow. Отличная «You Fool No One» также раскрывается на концертах. Остальные номера не выделяются, но ничего плохого про них сказать нельзя, они отлично делают свое дело. Завершает альбом странный инструментал «A 200». Несмотря на изменения в составе, преданный фанат DP не будет долго привыкать к музыке «Burn». Конечно, данному альбому далеко до «In Rock», или «Machine Head», вряд ли кто-то будет заслушивать пластинку с альбомом до дыр.
Зато в плане лирики МК3 очевидно обходит МК2! Появилась некая романтика, фентезийность (конечно, не Black Sabbath, но...), в таких песнях как «Burn» (о колдунье, которая сжигала не принявших ее людей) и «Sail Away» (размышления о будущем и о любви). Западные фанаты обожают текст «Mistreated», но я тут ничего необычного не заметил.
Совершенно ясно, что этот альбом сильно выделяется во всем творчестве DP, т.к. тут совмещены энергетика и блюз, и именно этот альбом я считаю началом Rainbow.
Все к тому и шло - начало типичного Rainbow-саунда, радуга (пусть и деревянная) над сценой во время тура, знакомство с группы с Ронни Дио...
(darkside.ru; by Lord Raiden, 25 июн 2008)
 
Ritchie Blackmore – guitar
Jon Lord – keyboards, synthesizers
Ian Paice – drums
David Coverdale – lead vocals
Glenn Hughes – bass guitar, vocals
 
01. A1 Burn (06:05)
02. A2 Might Just Take Your Life (04:40)
03. A3 Lay Down, Stay Down (04:24)
04. A4 Sail Away (05:48)
05. B1 You Fool No One (04:48)
06. B2 What's Goin' On Here (04:59)
07. B3 Mistreated (07:29)
08. B4 A 200 (04:09)
 
Listen. Full Album: Deep Purple - Burn (1974) Vinyl Rip (1st Press)
 

 
KatFile
Mega4up
Up-4ever
UploadRar
TurboBit
YandexDisk

Всего записей: 183 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 17:47 04-07-2020
wishboneash

Junior Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
The Doors - The Doors (1967)
   
Year: January 4, 1967 (CD 1988)
Label: Elektra Records (Germany),7559-74007-2
Style: Psychedelic Rock, Classic Rock, Rock
Country: 1965–1973, 1978; Los Angeles, California, U.S.
Time: 44:31
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 273 Mb
 
Ladies and Gentlemen! From Los Angeles, California... The Doors!
Обложка абсолютно канонична. Автор Гай Уэбстер сделал коллаж из фотографий музыкантов с кислотным подтекстом. Здесь же впервые появился логотип The Doors — графическая надпись, в которой литеры «o» несут сразу несколько смыслов: глаза Чеширского кота, «колеса» и даже кофейные зерна.
The Doors — дебютный альбом американской группы The Doors. Раняя поэзия Моррисона вошла в симбиоз с органными калейдоскопами Манзарека, гитарными узелками Кригера и джазовым ритмическим почерком Денсмора. Так и появился на свет великий альбом, отражающий поворотный момент в истории и культуре второй половины 60-х. Альбом-легенда.
На дворе стоял противоречивый 1966 год. Это было время больших перемен: перемен в политике и экономике, искусстве и сознании людей. Даже The Beatles перестали быть пай-мальчиками — сбросили с себя эти дурацкие костюмы-тройки и записали революционный Revolver, навсегда изменив ход событий. Как и любому отрезку времени, этой эпохе тоже «помогали» прокладывать дорогу в будущее определенные явления. Одним из таких «столпов» в Америке 60-х стала калифорнийская группа The Doors.
А история группы The Doors началась на пляже Venice Beach и сразу же с песни Moonlight Drive, которую тогда еще застенчивый Джим Моррисон — студент колледжа киноискусств UCLA, исполнил своему приятелю Рэю Манзареку. Тот сразу же почувствовал в стихах и своеобразном пении Джима силу и мощь, что сразу же предложил создать рок-н-ролльную группу.
И все завертелось...
Нашлись музыканты, каждый из которых уникален в использовании возможностей своего инструмента. Ребята целый год готовили свои песни, попутно выступая в лос-анджелесских барах. Среди прочих заведений был Whisky a Go Go — клуб, уже тогда ставший культовым — многие группы мечтали выступить там.
В этом заведении The Doors познакомились со своим будущим «покровителем» — продюсером Полом Ротшильдом, который увидел своими глазами (и услышал своими ушами), на что способы ребята на сцене и поверил в них, подкрепив свои слова предложенным контрактом с Elektra Records. Кстати, порекомендовал «Дорзов» Ротшильду еще один «герой рок-н-ролла» — Артур Ли из Love.
(Правда, позднее, он упрекал руководство Elektra Records в том, что они вкладывают большую часть средств в раскрутку The Doors, оставляя Love на втором плане и даже тратя на «Дорз» доходы, поступающие от продаж музыки группы Love.)
Секрет успеха The Doors
The Doors потому и стали популярными, что у них были мощная база. Я имею ввиду музыкальную и интеллектуальную базу. Каждый из них обладал харизмой. Полагаю, будет уместным вкратце рассказать о каждом из музыкантов The Doors.
Джим Моррисон — сильная и, безусловно, зрелая личность. Плюс замечательный поэт, который умел простыми словами достучаться до глубин подсознания слушателей — deepest secret fear, как он сам же и спел позднее. Кроме этих, действительно важных качеств, он был противоречив — певец, в котором смешались гений и пьяница, махровый рокер и сентиментальный лирик, ранимый бунтующий подросток и «старец», повидавший за свою непродолжительную жизнь столько, сколько многим и не снилось.
Рэй Манзарек — фигура важная не только в рамках The Doors, но и в общем значении для рок-культуры. Спокойный и сдержанный, он всегда был «маячком» в группе — на концертах, где не было известно никому (даже участникам группы), что в следующий момент устроит Джим, — именно Рэй контролировал ситуацию. При этом, умудрялся одновременно играть партии органа и баса. А играть параллельно две независимые линии, как знает любой пианист, дело далеко не легкое и требует высокой концентрации внимания. Уже тогда Рэй начал практиковать медитацию и йогу. И похоже, эти занятия ему помогали. К слову, на уроках йоги он и познакомился с Кригером и Денсмором — будущими гитаристом и ударником The Doors.
Робби Кригер — гитарист, какого еще нужно поискать. Ведь он один из тех, кто внес в рок-музыку элементы джазовой манеры игры на гитаре. Его «пальцевый» способ звукоизвлечения добавил их звучанию волнообразности и необходимой вибрации. Также он умело владел техникой игры слайдом и даже фламенко. При этом, на сцене он вел себя достаточно скромно (учитывая, что в роке роль гитариста не менее важна, чем роль вокалиста).
Джон Денсмор — молчаливый и тактичный ударник, который вырос в одном музыкальном измерении с Митчем Митчеллом (ударником Джимми Хендрикса) и Чарли Уоттсом из The Rolling Stones. Дело в том, что всех троих объединяет использование джазовых элементов в своей игре. И как они облагородили рок-звучание 60-х! Денсмор умел играть мягко, почти незаметно, оставляя «воздух» для вокала Моррисона. При этом, в ключевых моментах он начинал играть мощно и динамично за счет разнообразных перебивок.
В общем, кого ни взять — все они большие таланты, как на подбор!
Звучание альбома и запись
Альбом записан в конце лета 1966 года лайвом всего за несколько дней. Как правило, песни записывались с первого дубля — так хорошо к моменту записи музыканты сыгрались. Песни фиксировались на 4-дорожечный магнитофон.
Звукоинженер Брюс Ботник прекрасно справился с поставленной задачей — записать live-альбом с минимальными наложениями и монтажом. Он прочувствовал то, как загадочно они звучат на сцене и смог воссоздать это на пленке.
Продюсерская функция Пола Ротшильда заключалась в том, чтобы не мешать музыкантам — фактически они делали все, что хотели. Да и звук у них был настолько выверен и отточен, что в общем-то и не нуждался в коррекции или доработке.
Пластинка содержит два кавера — Alabama Song и Back Door Man. Позднее The Doors играли только свои песни.
Из «отклонений от нормы» следует отметить тот факт, что The Doors стали первой рок-группой, которая рекламировала свой альбом посредством билбордов, развешанных по Лос-Анджелесу. Говорят, что такой пиар обходился им в огромные по тем временам 1200 $ в месяц.
(Автор: Александр Благов. При подготовке этой рецензии были использованы материалы документального фильма Classic Albums: The Doors, а также нескольких биографических книг о Джиме Моррисоне и The Doors.)
 
01. Break On Through (To The Other Side) (02:30)
02. Soul Kitchen (03:35)
03. The Crystal Ship (02:34)
04. Twentieth Century Fox (02:33)
05. Alabama Song (Whisky Bar) (03:20)
06. Light My Fire (07:08)
07. Back Door Man (03:34)
08. I Looked At You (02:22)
09. End Of The Night (02:52)
10. Take It As It Comes (02:17)
11. The End (11:43)
 
Listen. Full Album: The Doors - The Doors (1967)
 

 
KatFile
Mega4up
Up-4ever
UploadRar
TurboBit
YandexDisk

Всего записей: 183 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 18:42 05-07-2020
wishboneash

Junior Member
Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору
Creedence Clearwater Revival - Mardi Gras (1972) [Vinyl Rip]
   
Year: April 11, 1972 (LP 1972)
Label: Fantasy Records (France), 6036
Style: Country Rock, Rock  
Country: 1967–1972; El Cerrito, California, U.S.
Time: 28:44
Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz
Size: 187 Mb
 
Mardi Gras — седьмой и последний студийный альбом американской рок-группы Creedence Clearwater Revival.
28 миллионов пластинок группы продано только в США. Журнал Rolling Stone поставил группу на 82 место в списке 100 Greatest Artists of All Time (100 Величайших Артистов Всех Времён).
(en.wikipedia.org)
Прежде весь материал для альбома готовил вокалист и фронтмен Джон Фогерти: он же брал на себя функции единственного ведущего вокалиста. Именно это предопределило уход из состава его брата Тома. Перед началом работы над Mardi Gras было решено, что Стю Кук и Дуг Клиффорд станут полноправными соавторами и сопродюсерами пластинки. Джон Фогерти подготовил для альбома лишь три своих композиции; он же исполнил партию ведущего вокала в кавере "Hello Mary Lou".
Альбом поднялся до #12 в Billboard 200 и стал в США золотым. Однако этот успех не шёл ни в какое сравнение с показателями предыдущих релизов: кроме того, альбом получил крайне низкие оценки рецензентов. Синглами из альбома вышли "Sweet Hitch-Hiker" (#6 Billboard Hot 100)и "Someday Never Comes" (#25), две песни Джона Фогерти.
(ru.wikipedia.org)
 
John Fogerty – vocals, lead and rhythm guitars, keyboards, harmonica
Stu Cook – vocals, bass, lead and rhythm guitars, keyboards
Doug Clifford – vocals, drums
 
01. A1 Lookin' For A Reason (03:29)
02. A2 Take It Like A Friend (03:04)
03. A3 Need Someone To Hold (03:04)
04. A4 Tearin' Up The Country (02:15)
05. A5 Someday Never Comes (04:02)
06. B1 What Are You Gonna Do (02:53)
07. B2 Sail Away (02:30)
08. B3 Hello Mary Lou (02:15)
09. B4 Door To Door (02:08)
10. B5 Sweet Hitch-Hiker (02:59)
 
Listen. Full Album: Creedence Clearwater Revival - Mardi Gras (1972) Vinyl Rip
 

 
KatFile
Mega4up
Up-4ever
UploadRar
TurboBit
UploadEver
YandexDisk

Всего записей: 183 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 14:43 06-07-2020
Открыть новую тему     Написать ответ в эту тему

Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8

Компьютерный форум Ru.Board » Общие » Музыка и Кино » Музыканты 60-х их старые и новые альбомы


Реклама на форуме Ru.Board.

Powered by Ikonboard "v2.1.7b" © 2000 Ikonboard.com
Modified by Ru.Board
© Ru.Board 2000-2020

BitCoin: 1NGG1chHtUvrtEqjeerQCKDMUi6S6CG4iC

Рейтинг.ru