wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору Mott The Hoople - Fairfield Halls Live (1970)     Year: 1970 (CD 2007) Label: Angel Air Records (UK), SJPCD250 Style: Hard Rock, Blues Rock, Classic Rock Country: Hereford, Herefordshire, England Time: 73:44 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 501 Mb   Mott the Hoople - британская рок-группа, образованная в 1969 году в Херефордшире, Англия, бывшими участниками группы Silence и заимствовавшая название у романа Уилларда Мануса (главный герой которого - эксцентрик, работающий в цирковом фрик-шоу). Mott the Hoople, согласно Allmusic, "дерзко спаяли хеви-метал и глэм-рок с дилановским сарказмом, подготовив тем самым платформу для многих панк-групп, прежде всего, The Clash". Критики отмечали как тексты Иэна Хантера, так и звучание группы - "жёсткий, мускулистый звук, всеми своими корнями сидевший в рок-почве, несмотря на заигрывания группы с гомосексуальным имиджем и косметикой". Поначалу Mott The Hoople исполняли экспериментальный хард-рок (с элементами ритм-энд-блюза и психоделии), затем неожиданно для многих оказались в эпицентре глэм-движения. Во многом эта смена направления была предопределена успехом песни "All the Young Dudes": написанная для группы Дэвидом Боуи, она стала не только хит-синглом (поднявшись до 3-го места в Англии), но и своего рода гимном всей глэм-эпохи. Свой успех в чартах группа подкрепила синглами "Honaloochie Boogie" (1973, #12, при участии Энди МакКея из Roxy Music), "All the Way from Memphis" (1973, #10; песня вошла в саундтрек фильма "Алиса здесь больше не живёт") и "Roll Away the Stone" (1973, #8). Майк Ралфс в 1973 году ушёл в Bad Company. Иэн Хантер в 1974 году начал сольную карьеру, поначалу в дуэте с гитаристом Миком Ронсоном, затем сотрудничая со многими музыкантами разных жанров (Queen, Брюс Спрингстин и др). (ru.wikipedia.org/wiki/Mott_the_Hoople)   В конце 60-х в английском городе Херфорде существовала команда "Silence", куда входили Стэн Типпинс (вокал), Мик Ральфс (гитара), Пит Уоттс (бас), Дэйл Гриффинс (ударные) и Терри Аллен (клавишные). Уоттс как-то пробовал поиграть вместе с "Free", и впечатлил тогда их менеджера Гая Стивенса. Пит рассказал о своем знакомстве Ральфсу, и тот сразу же отправился в Лондон, захватив демопленки "Silence". Послушав записи, Гай выразил одобрение, но все-таки предложил сменить вокалиста. Заодно он предложил новое название группы – "Mott the hoople", взятое из только что прочитанного им романа. После непродолжительных поисков новый фронтмен был обнаружен – им стал Ян Хантер, уже успевший поднатореть на музыкальных подмостках. Прорепетировав пару недель, команда отправилась в студию записывать альбом с рабочим названием "Talking Bear Mountain Picnic Massacre Disaster Blues". Пластинка вышла с простым именем "Mott the hoople" и сразу же отразила проблему, стоявшую перед коллективом. Будучи драйвовой хард-роковой командой на сцене, в студии музыканты теряли весь свой азарт. В результате альбом продавался отвратительно, а в то же время концерты проходили с большим успехом. Mott the HoopleГай Стивенс предложил выйти из сложившейся ситуации, записав студийник по типу концертника. Затею осуществили, но итог оказался плачевным, и Хантер назвал "Mad shadows" самым отвратительным альбомом "Mott the hoople". На самом деле пластинка содержала неплохие номера типа "When My Mind's Gone" и "Walkin' With a Mountain". Музыканты были разочарованы сотрудничеством со Стивенсом и свой третий лонгплей, "Wildlife", взялись продюсировать сами. Музыка на альбоме стала поспокойнее, и местами между роковыми риффами проскакивали элементы кантри. В поддержку пластинки "Mott the hoople" организовали глобальное европейское турне, но продажи оставались минимальными, и из-за отсутствия средств планируемые американские гастроли пришлось отменить. Стивенс вернулся в продюсерское кресло и вновь стал пропихивать идею записи "концерта в студии". После сессий "Brain Capers" группа отправилась в Америку, где с продюсером Джорджем Мортоном попробовала записать коммерческий сингл "Midnight Lady". Успех пришел незамедлительно и "Mott the hoople" появились в передаче "Top of the pops"… но на продажах альбома это никак не отразилось. Подпитываемая немного концертной деятельностью, команда не получала ни фунта от своих релизов. "Island records" потеряла к "Hoople" всякий интерес, да и сами музыканты начали искать себе другие занятия. Mott the HoopleУоттс позвонил Дэвиду Боуи, надеясь найти у него работу басиста, но тот, услышав о предстоящем распаде его любимой группы, решил поставить вопрос по другому. Боуи предложил "Mott the hoople" свою песню "All The Young Dudes", помог заключить контракт с "CBS/Columbia", и вместе со своим гитаристом Миком Ронсоном принял участие в записи нового альбома. Диск был очень тепло встречен публикой, а заглавный трек "All The Young Dudes" занял третью строчку в британских чартах. Последовали европейский и американский туры, однако недовольный поворотом в сторону глэма, после этих гастролей ушел Аллен. Альбом "Mott" был записан вчетвером, а после этого примеру Аллена последовал Ральфс, подавшийся в "Bad company". Новым клавишником стал Морган Фишер, а на гитару пригласили Лютера Гросвенора из "Spooky tooth". Их появление привело к коммерческому успеху (альбом "The Hoople" попал в чарты по обе стороны Атлантики). Вместе с тем отношения в коллективе стали напряженнее, особенно между Хантером и Гросвенором, у которых дело доходило до потасовок прямо на сцене. В результате пришлось Лютера выгнать, а его место занял Мик Ронсон. Эта конфигурация успела записать лишь один концертник, после чего Хантер и Ронсон заявили о своем уходе и "Mott the hoople" прекратили существование. (peoples.ru/art/music/hard-rock/mott_the_hoople/)   01. Ohio (05:00) 02. No Wheels To Ride (07:45) 03. Rock 'N' Roll Queen (05:18) 04. Thunderbuck Ram (04:56) 05. When My Mind's Gone (06:42) 06. Keep A Knockin' (08:28) 07. You Really Got Me (08:55) 08. Long Red (04:22) 09. The Original Mixed Up Kid (04:37) 10. Walking With A Mountain (07:08) 11. Laugh At Me (05:46) 12. Thunderbuck Ram (04:42)     KatFile GigaPeta TurboBit Всего записей: 1336 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 17:14 24-03-2022

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору Golden Earring - Eight Miles High (1969)     Year: 1969 (CD 2001) Label: Red Bullet Records (Europe), RB 66.202 Style: Rock, Hard Rock, Psychedelic Rock Country: The Hague, Netherlands Time: 37:55 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 222 Mb   История этой голландской команды началась в 1961 году, когда школьные друзья Джордж Куйманс (р. 11 марта 1948, Гаага; гитара) и Ринус Герритсен (Маринус Герритсен, р. 9 августа 1946 года, Гаага; бас) основали "The Tornadoes". Компанию ребятам составили Ханс Ван Херверден (гитара) и Фред Ван Дер Хильст (ударные). Играли они тогда инструментальный бит в стиле "Shadows". В 1964 году вывеску группы поменяли на "The golden earring". К тому времени кроме Куйманса и Герритсена в банду входили Франц Крассенбург (вокал), Питер Де Понде (гитара) и Яап Эггермонт (ударные). В 1965-м команда дебютировала с альбомом "Just earrings", на котором заметно ощущалось влияние "Kinks", "Zombies" и конечно же "Beatles". Композиция "Please go", изданная синглом, оказалась в лучшей голландской десятке, открыв группе путь к славе. Второй альбом, хоть и имел немного более жесткий саунд, в целом повторял стиль своего предшественника. С 1966 года в группе начались изменения - место Крассенбурга занял Барри Хэй (р. 16 августа 1948, Физабад, Индия), а вскоре коллектив покинул Де Понде. К концу 60-х в музыке стали модны психоделичесие и арт-веяния, что не замедлило отразиться и на творчестве "Golden earrings". В 1968-м команда заняла первое место в голландских чартах с песней "Dong-Dong-Di-Ki-Di-Gi-Dong". К тому времени группа, урезавшая свое название до "Golden earring", уже пользовалась популярностью не только у себя дома, но уже была достаточно известна в материковой Европе и в Англии. Яап Эггермонт распрощался с коллективом уступив свое место бывшему участнику "Livin' blues" Цезарю Зюйдервийку (р.18 июля 1948, Гаага). К началу 70-х стиль группы устоялся, это был хард-рок с мелодичными балладами, немного сдобренный клавишными и духовыми. Состав же наоборот флуктуировал, в команде успели поиграть ударник Сиб Уорнер, гитарист Елко Геллинг и саксофонист Бертус Борджес. В 1972 году "Golden earring" получили почетную возможность разогревать "The who" во время европейского тура. Благодаря этому событию музыкантам удалось заключить контракт с лейблом "Track Records", на котором был записан один из их самых лучших альбомов, "Moontan". Самым же большим хитом стала изданная синглом песня "Radar love". Эта композиция возглавила многие европейские хит-парады, в том числе и английский, а также побывала в штатовском Топ 20. Правда, американскую публику "Golden earring" заинтересовали не на долгое время, и вскоре янки забыли о существовании этой команды. В Европе же популярность группы была довольно устойчивой, чему способствовало появление в 1975 году в ее рядах клавишника Роберта Яна Стипса. К концу 70-х звезда "Золотой серьги" начала потихоньку закатываться, поскольку сильных студийных работ она больше не выпускала, продолжая штамповать стандартный хард-рок. В 1978-м состав вновь сократился до квартета, поскольку из команды ушли Геллинг и Стипс. Всплеск интереса к творчеству "Golden earring" случился в 1982 году с появлением на свет альбома "Cut", сопровождавшимся хитовым синглом "Twilight Zone", попавшим в лучшую американскую десятку и возглавившим голландские чарты. В связи с этим музыканты провели довольно успешное североамериканское турне, закрепив свое положение выпуском еще одного хита, "When the Lady Smiles". Последующие восьмидесятые группа выступала и записывалась с переменным успехом. Так, в 1989-м "White lion" сделали кавер на песню "Radar love", подтолкнув записывающие компании выпустить несколько сборников "Серьги". Кстати, многие коллективы делали каверы "Golden earring", среди них "Godz" ("Candy's Going Bad") и "Iron maiden" ("Kill Me Ce Soir"). В конце 90-х группа продолжала записываться и гастролировать, а начало тысячелетия отметила выпуском альбома "Last Blast Of The Century", состоявшего из проверенных временем хитов. В его записи в качестве гостей также приняли участие бывшие участники команды. В 2008 году солист Барри Хэй совместно с нидерландским джазовым коллективом выпустил альбом "Barry Hay Big Band Theory". DVD записано там же где и Naked III — в амстердамском клубе "Panama". 11 мая 2012 года вышел новый студийный альбом группы Tits'n'Ass. Он выдержан в лучших традициях группы 70-х годов. За первую же неделю продаж (19 мая) он поднялся на 1 место в нидерландском хит-параде, а сингл с него Still Got Keys to My Cadillac добрался до #17. (rocknation.su/history/band-340)   01. Landing (04:28) 02. Song Of A Devil's Servant (06:01) 03. One Huge Road (03:06) 04. Everyday's Torture (05:20) 05. Eight Miles High (18:58)     KatFile GigaPeta TurboBit Всего записей: 1336 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 19:54 25-03-2022

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору Humble Pie - Humble Pie [Japan Edition] (1970)     Year: July 1970 (CD Feb 14, 2007) Label: A&M Records (Japan), UICY-93219 Style: Hard Rock, Blues Rock, Folk Rock Country: Moreton, Essex, England, UK Time: 42:40 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 283 Mb   Humble Pie английская рок-группа. Была образована в 1969 Питером Фрэмптоном (гитара, вокал), Стивом Мариоттом (гитара, вокал) и Грегом Ридлеем (р. 23 октября, Карлайл; бас-гитара). Барабанщик Джерри Ширли (р. 4 февраля 1952) последним присоединился к первоначальному составу группы, дебютный выпуск которой занял 5-е место среди хитов Великобритании. Первые два альбома квартета совмещали в себе хард-рок с акустическими эффектами. В октябре 1971 Фрэмптон покинул группу, а в 1975 она распалась. (km.ru/muzyka/encyclopedia/khambl-paihumble-pie) Первые сессии четверки проходили в доме Марриотта в Эссексе. Заключив контракт с «Immediate» группа вскоре выпустила сингл «Natural Born Boogie», вошедший в лучшую британскую десятку и обеспечивший успех дебютному альбому «As Safe As Yesterday Is». Менее чем через полгода на свет появился второй лонгплей, «Town and Country», состоявший частью из полуакустических вещей, и поэтому не особо хорошо встреченный публикой. По возвращении с заокеанских гастролей в поддержку пластинки "Humble Pie" обнаружили, что их лейбл объявлен банкротом. Тогда группа наняла нового менеджера Ди Энтони, который помог музыкантам заключить контракт с "A&M". Энтони же настоял на том, чтобы команда исполняла больше хардовых номеров, а не акустику, к которой тяготел Фрэмптон. В результате в саунде "Humble pie" стал превалировать сырой марриоттовский блюз, а роль Питера постепенно сходила на нет. В концертной деятельности коллектива ставка была сделана на американский континент, где группа провела подряд несколько туров. В 1971-м ансамбль выступил в знаменитом зале "Fillmore West" в Сан-Франциско, а чуть позже на основе тех концертов была выпущена пластинка "Performance — Rockin’ the Fillmore". В Штатах пластинка заняла 21-е место, что для "Humble pie" было серьезным успехом. Однако к тому времени Фрэмтона стало сильно тяготить жесткое буги-блюзовое направление, и он бросил команду, рассудив, что лучше заняться сольной карьерой. Питера на его посту сменил бывший гитарист "Colosseum" Дэйв Клемпсон, с которым был записан самый тяжелый и, пожалуй, самый коммерчески успешный альбом , "Smokin’". После этой пластинки начался медленный спуск в творчестве квартета. И если студийно-концертный двойник "Eat It" находился в лучшей десятке, то следующий релиз, "Thunderbox" не вошел даже в Топ 40, а диск 1975 года "Street Rats" обнаружился лишь на 100 месте. Такое положение дел привело к вполне закономерному финалу – роспуску группы. Ширли основал "Natural Gas", Клемпсон и Ридли скооперировались с Кози Пауэллом в "Strange Brew", а Марриотт организовал свой "Steve Marriott’s All-Stars". Однако история "Humble pie" на этом не закончилась и в 1980-м Стив с намерением реанимировать команду начал обзванивать бывших коллег. Но оказалось, что Ридли уже отошел от музыки, Клемпсон был занят в других проектах, и согласие было получено лишь от Ширли. Новыми же участниками состава стали ветеран рока Боб Тенч (гитара, вокал) и сессионщик Энтони Джонс (бас). В такой конфигурации группа выпустила пару альбомов, "On To Victory" и "Go For The Throat". И если первый из них еще хоть как-то был признан публикой, то второй принес музыкантам полное разочарование. К тому же последнее время у Марриотта возникали проблемы со здоровьем, пара туров из-за этого была сорвана, и вскоре Стив вновь распустил свою команду. Последняя попытка возрождения "Humble pie" состоялась в 1991 году, когда Фрэмптон и Марриотт начали вместе сочинять и записывать новый материал, но смерть Стива 21 апреля 1991 года прервала их работу. (fasoll.com/trans/humble-pie-what-you-will-556317)   01. Live With Me (07:55) 02. Only A Roach (02:49) 03. One-Eyed Trouser-Snake Rumba (02:51) 04. Earth And Water Song (06:18) 05. I'm Ready (04:59) 06. Theme From Skint (See You Later Liquidator) (05:43) 07. Red Light Mamma, Red Hot! (06:15) 08. Sucking On The Sweet Vine (05:46)     KatFile GigaPeta TurboBit Всего записей: 1336 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 23:03 25-03-2022

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору Medicine Head - Two Man Band [Japan Edition] (1976)     Year: 1976 (CD 20??) Label: Air Mail Archive (Japan), AIRAC-1689 Style: Rock Country: Stafford, England Time: 53:00 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 306 Mb   Музыканты группы Pink Floyd, работая над своим новым альбомом в 1972 году, изначально задумали назвать его «Dark Side Of The Moon». Но потом они узнали, что точно так же назван новый диск группы «Medicine Head». «Pink Floyd» сменили название своего альбома на «Eclipse: A Piece For Assorted Lunatics». Вышедший альбом «Medicine Head» прошел для слушателей практически незамеченным, и «Pink Floyd» решили вернуть своему альбому прежнее название, под которым он и получил мировую известность. Medicine Head — британская рок-группа, образованная в 1968 году в Стаффорде, Англия, поющим гитаристом Джоном Фидлером и мультиинструменталистом Питером Хоупом-Эвансом, изначально как блюзовый дуэт. В течение последующих лет стиль группы менялся и становился разнообразнее; при этом эпизодическими участниками коллектива становились многие музыканты, включая известных инструменталистов (Кейт Релф, Тони Эштон, Роб Таунсенд и др.). Четыре сингла Medicine Head входили в UK Singles Chart; наибольший успех имел «One and One Is One», в мае 1973 года поднявшийся до 3-го места. (ru.wikipedia.org/wiki/Medicine_Head)   В их музыке не звучали никакие соло и практически не использовались синтезаторы, но, тем не менее, мягкий, утонченный блюз-рок "медицинских голов" имел определенный спрос, а синглы группы иногда пробивались в чарты. Впрочем, группой "Medicine Head" можно назвать с большой натяжкой, поскольку по сути это был всего лишь дуэт, состоявший из усатого и длинноволосого Джона Фиддлера (р. 25 сентября 1947) и обладателя пышной и кучерявой шевелюры Питера Хоупа-Эванса (р. 28 сентября 1947). Первый из них пел, играл на гитаре, а с помощью ног управлял педалью бас-барабана, в то время как второй отвечал за блюзовую гармонику и такой экзотичный для рок-бэнда инструмент как варган. На протяжении всей карьеры с ними выступали и разные другие личности, однако начинали свою работу (да и заканчивали тоже) музыканты вдвоем. Образовались "Medicine Head" в Стаффорде в 1968 году и первое время пробавлялись клубными концертами и выступлениями перед студенческой аудиторией. Когда же парни удосужились записать демо, оно каким-то образом попало в руки Джона Пила, и легендарный ди-джей взял команду под свою опеку. Сначала с его подачи в эфире BBC зазвучала песня "His Guiding Hand", а потом он пристроил дуэт на собственный лейбл "Dandelion Records" и даже вызвался продюсировать дебютную пластинку (его присутствие обозначалось фразой "Peel, Pig And Friends"). Если на "New Bottles Old Medicine" "головы" придерживались канонов традиционного акустического блюза, то на "Heavy On The Drum" их музыка стала более изысканной. Впрочем, последнее обстоятельство создало определенные проблемы для концертного исполнения номеров, и для разгрузки лайвов к делу подключился эксучастник "Yardbirds" Кит Релф, занимавшийся продюсированием второй полнометражки "Head". В 1971 году троица выпустила хит-сингл "(And The) Pictures In The Sky", после чего неожиданно ушел Хоуп-Эванс. Без него, но с Релфом на басу и Джоном Дэйвисом за ударными был записан диск "Dark Side Of The Moon" (примечательно то, что легендарный альбом "Pink Floyd" с таким же названием вышел лишь год спустя, и будь группа попопулярнее, она бы могла оспорить пальму первенства у знаменитых психоделов). Пластинка звучала чуточку пожестче, но в целом "Medicine Head" остались верны своему спокойному, расслабленному стилю. В середине 1972-го Питер вернулся на свое место, и с этого момента для "медицинских голов" начался наиболее удачный период. Первой ласточкой коммерческого успеха стал сингл "One & One Is One", который со своей ленивой слайд-гитарой добрался до третьей строчки британского чарта. Вскоре после этого вышел и альбом с таким же названием, отличавшийся от предшественников разнообразием материала, и содержавший помимо традиционных для "MH" номеров скиффл "How Does It Feel", хиппи-фолк "Instant Karma Kid" и псевдо-рэгги "All The Fallen Teenangels". Продюсировал пластинку сыгравший кое-где на меллотроне Тони Эштон, а кроме того, в сессиях было задействовано еще несколько музыкантов. В течение года один за другим к команде примкнули Роджер Саундерс (гитара), Роб Таунсенд (ударные) и Джордж Форд (бас), и образовавшийся квинтет выдал еще парочку хит-синглов, "Rising Sun" и "Slip And Slide". Первая из них характеризовалась как психоделическое рэгги, а на второй особое внимание привлекала гармоника Питера. Однако содержавший обе эти вещи альбом "Thru' A Five" в целом являлся возвращением к корневому блюзу, из-за чего мнения критиков разделились, и пластинка в чарты не попала. Диск стал последним студийным релизом, вышедшим под флагом "Polydor" (где "MH" начинали с "One & One Is One"), и после некоторых мытарств команда нашла пристанище на лейбле Чэса Чэндлера "Barn". Состав тем временем вновь сократился до дуэта, что нашло отражение в названии пластинки "Two Man Band". Этот мягкий лиричный альбом, породивший последний "медицинский" хит "Me And Suzie Hit The Floor", мог бы стать лучшей работой группы, если бы вскоре перед "Medicine Head" не выросла преграда под названием "Anarchy In The UK". В 1977 году проект был официально распущен – Фиддлер впоследствии работал в "British Lions" и "Box Of Frogs", а Хоуп-Эванс сотрудничал с Питом Тауншендом. (rockfaces.ru/m/medicinehead.htm)   01. It's Natural (03:58) 02. Wishin' And Wishin' (03:52) 03. Give It Away (02:48) 04. Si Belle (03:29) 05. Mother Love (04:16) 06. I'm Your Man (03:45) 07. Sun's Sinkin' Low (03:34) 08. Over You (03:14) 09. River Of Tears (04:54) 10. Shake Me (03:29) 11. Too Much Love (04:02) 12. Me And Suzie (Hit The Floor) (Bonus Track) (03:32) 13. Moon Child (Bonus Track) (04:06) 14. Midnight (Bonus Track) (03:55)     KatFile GigaPeta TurboBit Всего записей: 1336 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 08:25 26-03-2022

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору Frijid Pink - All Pink Inside (1974)     Year: 1974 (CD 1996) Label: Green Tree Records (Germany), GTR 051 Style: Hard Rock, Psychedelic Rock, Blues Rock Country: Brighton, Michigan, U.S. Time: 35:27 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 223 Mb   Фриджид Пинк - американская рок-группа, образованная в Детройте в 1967 году, наиболее известная благодаря их исполнение 1970 года "House of the Rising Sun". Frijid Pink образовалась, когда к местной кавер-группе Detroit Vibrations, в которую входили Стиверс и Харрис, присоединились гитарист Гэри Рэй Томпсон и певец Том Бодри, который позже взял сценический псевдоним Келли Грин. Томпсон убедил менеджера Vibrations Клайда Стивенса (отца Ричарда), что он лучший музыкант, чем нынешний гитарист Vibrations. Группа провела свои первые два года, путешествуя по Юго-Восточному Мичигану / Детройту и в конце концов подписала контракт с Parrot Records . Их первые два сингла , "Tell Me Why" (# 70 Canada) и "Drivin 'Blues" (оба выпущены в 1969 году) не привлекли особого внимания, но их третья работа 1969 года - искаженная гитарная композиция. исполнение "House of the Rising Sun" вошло в Top Ten в США Billboard Hot 100 весной 1970 года. Этот диск было продано более одного миллиона копий, получив тем самым золотой диск . Трек также занял 4-е место в чарте UK Singles Chart и 3-е место в чартах канадского журнала RPM Magazine . Песня была "наполнителем", использовавшим время в конце сеанса записи. Группа была популярна в их родном Детройте. Молодой Led Zeppelin однажды открылся для них в Grande Ballroom Детройта. Фриджид Пинк часто делился счетами с такими, как MC5 , Stooges , the Amboy Dukes и другими местными группами. Одноименный дебютный альбом Frijid Pink последовал в 1970 году, как и их второй релиз Defrosted, причем практически все записи альбома были написаны дуэтом Бодри и Томпсон. Последующие синглы, включая "Sing A Song For Freedom" и кавер на "Heartbreak Hotel ", не смогли сравниться с более ранними успехами, и после того, как Бодри и Томпсон отказались от помощи в попытке реформировать группу, был создан новый состав, в который вошли Дэвид Александр (позже Джон Уеринг) на вокале, Крейг Уэбб на гитаре и Ларри Зеланка на клавишных. Эта версия группы записала Earth Omen 1972 года. У группы должен был быть другой состав, прежде чем снова войти в студию, чтобы записать All Pink Inside 1975 года с Джо Бейкер на вокале и Ларри Пополицио на басу. В 1981 году Стиверс и Харрис объединили усилия с Арленом Вецелли, солистом и гитаристом Salem Witchcraft, и Рэем Ганном, гитаристом Virgin Dawn, для записи альбома в студии Sound Suite в Детройте. Музыка была написана Виецелли и Ганном и должна была быть выпущена летом 1982 года. Однако после неудачных попыток переговоров с различными звукозаписывающими компаниями менеджером группы (вышеупомянутым Клайдом Стиверсом) группа распалась, и материал так и не был выпущен. . Другой состав группы (без бывших участников) сформировался в 2001 году. Они записали один альбом, Inner Heat, который должен был быть выпущен в 2002 году. После сингла, на котором не было лучшего хита группы. , альбом был изъят лейблом Dynasty Records. В 2005 году сформировался еще один состав, в который вошли большинство из первых участников; барабанщику Стивенсу удалось собрать басиста Тома Харриса и вокалиста Тома Бодри вместе с гитаристом Стивом Дэнсби (из состава Cactus конца 1970-х) и неизвестным клавишником Ларином Майклсом. В конце 2006 года, после очередной неудачной попытки воссоединения первоначальных участников, Стиверс начал прослушивание гитаристов для реформирования Frijid Pink. Был также нанят клавишник. В течение следующих пяти лет этот новый состав отыграл около дюжины концертов, например, на местных площадках и уличных ярмарках, но без надлежащего управления никогда не имел стабильной работы или гастролировал. Акцент сместился на запись в подвале и сборку альбома, выпущенного в марте 2011 года на лейбле Repertoire. Этот альбом, доступный в США в качестве импорта, состоит из перезаписанных версий песен с предыдущих альбомов группы и новой оригинальной музыки. В конце 2011 года были заменены солист, гитарист, звукорежиссер и клавишник, что положило конец самому длинному составу в истории группы на тот момент. . Запись и выступление продолжились аналогичным образом с этим последним составом, и в конце весны 2012 года был выпущен EP. В начале 2017 года был выпущен EP под названием "Taste of Pink", включающий 3 новые песни и недавно записанную версию House восходящего солнца. Три новые песни, представленные на EP, были включены в альбом 2018 года On the Edge. В 2013 году Фриджид Пинк был введен в Зал славы легенд рок-н-ролла штата Мичиган. (tftwiki.ru/wiki/Frijid_Pink)   01. Money Man (02:55) 02. Put It In Your Pocket (03:14) 03. Potrait (02:12) 04. Gonna Get It Yet (03:37) 05. Paula In My Dreams (03:07) 06. A Day Late A Dollar Short (03:02) 07. Got To Go Back (02:25) 08. Take Me To Your Palace (03:36) 09. School Day (03:41) 10. Lovely Lady (04:24) 11. Rock And Roll In China (03:08)     KatFile GigaPeta TurboBit Всего записей: 1336 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 11:49 27-03-2022

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору Poco - Legend (1978)     Year: November 1978 (CD Mar 14, 1995) Label: MCA Records (U.S.), MCAD-11206 Style: Pop, Disco Country: Los Angeles, California, U.S. Time: 37:52 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 254 Mb   Charts: U.S. #14, Aus #52, Can #12. U.S. - Gold, Can - Gold. Poco — американская кантри-рок-группа, образованная в 1968 году в Лос-Анджелесе, Калифорния, поющим гитаристом Ричи Фьюреем, участником незадолго до этого распавшейся группы Buffalo Springfield, и бас-гитаристом Джимом Мессиной. Poco выпустили 18 студийных альбомов; самый популярный из них, Legend (1978), получил в США "золотой" статус и поднялся до #14 в Billboard 200. Успех в чартах имели также синглы группы года: "Crazy Love" (1979, #17) и "Heart of the Night" (1979, #20) и "Call It Love" (1989, #18). Группа Poco образовалась в 1968 году, и её появление было напрямую связано с историей распада Buffalo Springfield. Работу над своим последним альбомом Last Time Around последние завершали в атмосфере нарастающих разногласий: трое вокалистов состава — Стивен Стиллз, Нил Янг и Ричи Фьюрей — записали каждый свои песни без участия других музыкантов. Одной из сольных композиций последнего была кантри-баллада "Kind Woman", завершавашая альбом, которую он записал с помощью продюсера, звукоинженера и бас-гитариста Джима Мессины и педал-стил-гитариста Расти Янга (1946–2021), участника фолк-рок/психоделической группы Boenzee Cryque. Вскоре Buffalo Springfield распались окончательно, а Фьюрей, Мессина и Расти Янг, сохранив творческий союз, решили создать собственный коллектив, сделав акцент на кантри-рок. В первый состав группы помимо организаторов вошли также Джордж Грэнтэм (англ. George Grantham, ударные и вокал) и Рэнди Майснер (англ. Randy Meisner, бас-гитара, вокал). Ансамбль подписал контракт с компанией Epic Records, которая выкупила у Atlantic Records права на песни Фюрея в обмен на права Грэма Нэша из Hollies, который в тот момент покидал Atlantic как участник Crosby, Stills & Nash). Первоначально группу назвали Pogo (в честь комиксового героя), но создатель последнего Уолт Келли пригрозил иском, и одну букву было решено изменить, переиначив название на "испанский манер" (как в "poco importante"). (ru.wikipedia.org/wiki/Poco)   01. Boomerang (03:49) 02. Spellbound (05:13) 03. Barbados (03:31) 04. Little Darlin` (03:43) 05. Love Comes Love Goes (03:54) 06. Heart of the Night (04:50) 07. Crazy Love (02:54) 08. The Last Goodbye (05:39) 09. Legend (04:14)     KatFile GigaPeta TurboBit Всего записей: 1336 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 16:38 27-03-2022

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору Edgar Broughton Band - Wasa Wasa (1969)     Year: July 1969 (CD ????) Label: BGO Records (UK), BGOCD129 Style: Rock, Acid Rock, Blues Rock, Psychedelic Rock Country: Warwick, England Time: 45:31 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 261 Mb   Edgar Broughton Band — британская рок-группа, образованная братьями Эдгаром и Стивом Броутонами в Уорике, Англия, в 1968 году и исполнявшая тяжелый психоделический прогрессив/блюз-рок. Группа начинала в андеграунде, но к началу 70-х годов приблизилась к мейнстриму: значительный успех в Британии имели второй и третий альбомы, соответственно Sing Brother Sing (1970, #18 UK) и Edgar Broughton Band (1971, #28 UK). Однако в тот самый момент, когда казалось, что коммерческий прорыв близок, Edgar Broughton Band изменили стиль, перейдя к более спокойной (в звуке), но при этом и более политизированной музыке. Неудачи в чартах привели к уходу из Harvest и вынужденным длительным паузам. В 1979 году группа вернулась (став секстетом) с альбомом Parlez Vous English? — уже как The Broughtons. Позже, в 1980-х и 1990-х годах Edgar Broughton Band записывались и гастролировали под своим первоначальным названием, но успеха не повторили. В 2006 году перевыпуск всего бэк-каталога группы вызвал всплеск интереса к её творчеству и, как следствие, воссоединение. Edgar Broughton Band провели два тура по Англии и Германии, где выступили на фестивале Burg Herzberg 2007 года. (ru.wikipedia.org/wiki/Edgar_Broughton_Band)   "Edgar Broughton Band" были заметным явлением на сцене британского андеграунда конца 60-х – начала 70-х годов прошлого столетия. Группа образовалась в Уорвике, но почти сразу же перебралась в Лондон, где музыкально-кислотный климат был более благоприятным. Основателями команды были братья Бротоны, Эдгар (гитара, вокал) и Стив (ударные), а на первых порах их партнерами стали Артур Грант (бас) и Виктор Юнитт. Оказавшись в английской столице, "Edgar Broughton Band" заимели контакт с агентством "Blackhill enterprises", откуда в свое время стартовали "Pink Floyd" во главе с Сидом Барретом. Группа вела активную концертную деятельность, появляясь где только возможно, и довольно быстро снискала себе популярность. Через некоторое время музыканты заимели контракт от лейбла "Harvest" (подразделение "EMI") и в июне 1969-го запустили в продажу свой первый сингл, "Death of an electric citizen". Затем Юнитт сбежал в "Pretty things", а к концу года появился дебютный альбом, "Wasa Wasa", представлявший собой андеграундные электрические блюзовые джемы с вокалом а-ля "Captain Beefheart". Пластинка не пользовалась особой популярностью, но уже второй лонгплей вломился в британский Топ 20. Это произошло на волне успеха синглов "Out demons out" и "Apache drop-out". Первый из них являлся переработкой песни "The Fugs" "Exorcising the demons out of the pentagon", а второй – смесью "Apache" от "Shadows" и "Drop out boogie" от "Captain Beefheart and his magic band". Перед записью третьего альбома в "Edgar Broughton Band" вернулся Виктор Юнитт. Но фортуна уже стала отворачиваться от группы. Саунд значительно облегчился, а вместе с утерей тяжести начал исчезать и коммерческий успех. После выхода "Inside out" и "Oora" группе пришлось уйти с "Harvest records". Возникшие юридические неурядицы мешали музыкантам продолжать творческую деятельность, но в 1975 году им все же удалось пробиться в студию. К тому времени Юнитт опять исчез, а его место занял Джон Томас. При участии нового гитариста на лейбле "NEMS" был выпущен посредственный альбом "Bandages", и "Edgar Broughton Band" погрузились в прострацию. Деятельность группы немного оживилась в 1979 году, когда Эдгар, Стив и Артур под маркой "Broughtons" выпустили студийный альбом "Parlez Vous English?". Примерно в это же время вышел концертник "Live hits harder". Но уже с начала 80-х годов активность коллектива вновь пошла на спад, и в дальнейшем "Edgar Broughton Band" довольствовались в основном нечастыми живыми выступлениями. Тем не менее, концерты "EBB" проходили и в конце 90-х годов, а в 1998-м семейство Бротонов-музыкантов пополнил сын Эдгара Люк (клавишные). (peoples.ru/art/music/rock/edgar_broughton_band/)   01. Death of an Electric Citizen (06:08) 02. American Boy Soldier (04:21) 03. Why Can't Somebody Love Me (05:06) 04. Neptune (04:20) 05. Evil (02:35) 06. Crying (05:13) 07. Love In The Rain (03:46) 08. Dawn Crept Away (13:59)     KatFile GigaPeta TurboBit Всего записей: 1336 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 20:42 27-03-2022

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору Joe Walsh (Eagles) - But Seriously Folks (1978)     Year: May 16, 1978 (CD ????) Label: Elektra Records (U.S.), 6E-141 Style: Pop Country: Wichita, Kansas, U.S. (November 20, 1947) Time: 35:22 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 210 Mb   Ещё один зачётный ветеран мировой рок-музыки. За более чем 50-летнюю карьеру Джо Уолш принял участие в трёх крупных, успешных проектах, самый известный из которых - The Eagles. В 1975-ом, после ухода из группы их основателя Берни Лидона он был приглашён остальными участниками в качестве клавишника и гитариста и принял участие в записи их самого известного альбома - Hotel California. Кроме этого его часто приглашали для записи другие музыканты. В рейтинге 100 величайших гитаристов всех времен по версии журнала Rolling Stone Джо Уолш занимает 54-е место, а гитарное соло в песне Hotel California в исполнении Джо Уолша и Дона Фелдера было признано читателями журнала Guitarist лучшим гитарным соло всех времен. Его манеру и технику игры по достоинству оценили такие известные музыканты как Джимми Пейдж и Эрик Клэптон. В частности Клэптон сказал: - Он один из лучших гитаристов, появившихся на свет в последнее время. Я не слушаю много пластинок, но слушаю его. А Пейдж добавил: - У него потрясающее чувство для инструмента.   Без преувеличения легендарный американский гитарист и вокалист Джо Уолш (Joe Walsh) родился 20 ноября 1947 года в городе Уичита (Wichita), штат Канзас. В детстве Джо учился по классу гобоя и кларнета, инструментов, казалось бы, далеких от безумной энергетики рок-н-ролла. Но уже в старших классах он увлекся роком и переключился на бас-гитару, выступая в подростковых группах G-CLEFS и THE NOMADS. Поступив в 1965 году в Университет штата Кент, Уолш уже в качестве гитариста вошел в состав местной команды THE MEASLES, с которой выступал до 1969 года. В апреле 1969 года многообещающая команда из Кливленда JAMES GANG понесла потерю, поставившую под сомнение ее дальнейшую карьеру - из группы ушел гитарист Гленн Шварц (Glenn Schwartz, он присоединился к новому проекту PACIFIC GAS AND ELECTRIC). Более чем достойной заменой ему оказался наш герой, который сумел стать не просто ведущим гитаристом и вокалистом группы, но и ее лицом, человеком, с которым для многих до сих пор ассоциируются JAMES GANG. В составе этого хард-блюзового трио Джо провел три года, выдав два хита - "Funk #49" и "Walk Away". За это время JAMES GANG записали три студийных альбома - "Yer' Album" (1969), "Rides Again" (1970) и "Thirds" (1971), а также концертный - "Live In Concert (James Gang Live At Carnegie Hall)" (1971). Группа провела успешные гастроли в Европе весной 1971 года, но, несмотря на всеобщее признание, Джо Уолш принял решение расстаться с JAMES GANG. Одной из причин, по которой Уолш ушел из JAMES GANG, были ограниченные творческие возможности работы в формате трио. Джо Уолш переехал в Колорадо, где собрал новую группу BARNSTORM. Парадокс, но в первое время эта группа также состояла из трех человек: Джо Уолш, Кении Пассарелли (Kenny Passarelli, также BEAST, ALICE COOPER) - бас и Джо Витейл (Joe Vitale, ex-CROSBY STILLS NASH & YOUNG) - ударные. В 1972 году музыканты при помощи нескольких сейшменов записали альбом "Barnstorm", после которого состав группы пополнил клавишник Роки Грейс (Rocke Grace). Интересно, что незадолго до этого BARNSTORM в полном составе (тогда еще Уолш - Пассарелли - Витейл) помогли гитаристу Рику Дерринжеру (Rick Derringer) в работе над пластинкой "All American Boy" (1973). Однако Джо Уолш успешно продолжает записывать собственный материал, подтверждением чему был новый альбом "The Smoker You Drink, The Player You Get" (1973). Этот диск стал последней работой под вывеской BARNSTORM, после чего название незаметно исчезло из обращения. Все дальнейшие альбомы выходили под шапкой Joe Walsh либо JOE WALSH BAND, хотя состав группы поначалу не изменился. На альбоме появился первый сольный хит Уолша "Rocky Mountain Way", который буквально ворвался в верхнюю десятку американского хит - парада. К этому моменту музыка, которую исполнял гитарист, довольно сильно отдалилась от хард-рока времен JAMES GANG и представляла собой синтез мелодичного блюз- и фолк-рока. В работе над следующим диском "So What?" (1974) принимал участие новый клавишник Том Стивенсон (Тот Stephenson), а также музыканты из EAGLES - Дон Хенли (Don Henley), Ренди Мейснер (Randy Meisner) и Гленн Фрей (Glenn Frey). Пред записью концертного альбома состав группы значительно изменился: из ветеранов остались только два - Джо Уолш и Витейл, а новобранцами стали Джей Фергюсон (Jay Ferguson, ex-SPIRIT, JO JO GUNNE) - клавишные и легендарная ритм-секция: Вилли Уикс (Willie Weeks) - бас и Энди Ньюмарк - ударные (Andy Newmark, достаточно вспомнить их работу с THE ROLLING STONES, BALANCE, Rod Stewart, Ronnie Wood). "You Can't Argue With A Sick Mind" вышел в 1975 году, но в начале 76-го произошло событие, из-за которого сольная карьера для Джо Уолша отошла на второй план - его пригласили заменить Берни Лидона в составе EAGLES. Интересно, что в 1974 году просочился слух, что Джо Уолш собирается стать участником английской группы WISHBONE ASH, однако обе стороны опровергли эти предположения. (продолжение на сайте worldelectricguitar.ru/musician/Joe_Walsh.php)   01. Over And Over (04:52) 02. Second Hand Store (03:35) 03. Indian Summer (03:03) 04. At The Station (05:08) 05. Tomorrow (03:39) 06. Inner Tube (01:24) 07. Theme From Boat Weirdos (04:41) 08. Life's Been Good (08:56)     KatFile GigaPeta TurboBit Всего записей: 1336 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 15:44 30-03-2022

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору Humble Pie - Rock On (1971)     Year: March 1971 (CD ????) Label: Rebound Records (Russia), 314 520 240-2 Style: Rock, Blues Rock, Hard Rock Country: Moreton, Essex, England, UK Time: 38:34 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 235 Mb   Charts: U.S. #118, CA #87. После ухода из "Small Faces" Стив Марриотт присоединился к бывшему фронтмену "Herd" Питеру Фрэмптону. В результате совместных репетиций на свет появился новый проект, "Humble Pie". Компанию в этот деле Стиву и Питеру составили басист Грег Ридли (экс-"Spooky Tooth") и ударник Джерри Ширли (экс-"Valkyrie"). Первые сессии четверки, вполне подходившей под статус супергруппы, состоялись в доме Марриотта в Эссексе в начале 1969-го. Заключив контракт с фирмой "Immediate", группа вскоре выпустила сингл "Natural Born Boogie", вошедший в лучшую британскую десятку и обеспечивший успех дебютному альбому "As Safe As Yesterday Is". Менее чем через полгода на свет появился второй лонгплей, "Town And Country", большей частью состоявший из акустических вещей, и поэтому не особо хорошо встреченный публикой. По возвращении с заокеанских гастролей в поддержку пластинки "Humble Pie" обнаружили, что их лейбл объявлен банкротом. Тогда группа наняла нового менеджера, Ди Энтони, который помог музыкантам заключить контракт с "A&M". Этот же тип настоял на том, чтобы команда исполняла больше жестких электрических номеров, а не акустику, к которой тяготел Фрэмптон. В результате в саунде "Humble Pie" стал превалировать сырой марриоттовский ритм-энд-блюз, а роль Питера постепенно сходила на нет. Новые веяния слушатели смогли почувствовать уже на третьем альбоме группы. В концертной деятельности коллектива ставка была сделана на американский континент, где группа провела подряд несколько туров. В 1971-м ансамбль в рамках гастролей в поддержку "Rock On" выступил в знаменитом зале "Fillmore West" в Сан-Франциско, а чуть позже на основе тех сетов была выпущена пластинка "Performance - Rockin' The Fillmore", ставшая одним из лучших концертных альбомов того времени. В Штатах диск занял 21-е место, что для "Humble Pie" было серьезным успехом. Однако к тому времени Фрэмптона стало сильно тяготить жесткое буги-блюзовое направление, и он бросил команду, рассудив, что лучше заняться сольной карьерой. Питера на его посту сменил бывший гитарист "Bakerloo" и "Colosseum" Дэйв "Клем" Клемпсон, с которым был записан самый тяжелый и, пожалуй, самый коммерчески успешный альбом, "Smokin'". Наиболее запоминающимися вещами на диске были номера "Thirty Days In The Hole" и "Hot N' Nasty". После этой пластинки в творчестве квартета наметился медленный спуск. В 1973-м вышел двойник "Eat It", состоявший из четырех частей: на первую сторону попали рок-н-роллы Мариотта, на вторую – ритм-энд-блюзовые каверы, на третью – акустические номера "HP", и на четвертую – запись концерта в Глазго. Альбом чуть-чуть не дотянул до горячей десятки (13-е место), а следующий релиз, "Thunderbox", не смог зацепиться и за Топ 40. Диск 1975 года "Street Rats" вообще обнаружился лишь на 100 месте и быстренько исчез из чартов. Такое положение дел привело ко вполне закономерному финалу – роспуску группы. Ширли основал "Natural Gas", Клемпсон и Ридли скооперировались с Кози Пауэллом в "Strange Brew", а Марриотт организовал проект "Steve Marriott's All-Stars". Однако история "Humble Pie" на этом не закончилась, и в 1980-м Стив с намерением реанимировать команду начал обзванивать бывших коллег. Но оказалось, что Ридли уже отошел от музыки, Клемпсон был занят в других проектах, и согласие было получено лишь от Ширли. Новыми же участниками состава стали рок-ветеран Боб Тенч (гитара, вокал) и басист Энтони Джонс. В такой конфигурации группа выпустила пару альбомов, "On To Victory" и "Go For The Throat". И если первый из них еще хоть как-то был признан публикой, то второй принес полное разочарование. К тому же Марриотт повредил себе руку, из-за чего сорвались запланированные гастроли. Все эти невзгоды привели к вторичному распаду команды. Очередная попытка возрождения "Humble Pie" состоялась в 1991 году, когда Фрэмптон и Марриотт начали вместе сочинять и записывать новый материал. Однако их планам не суждено было осуществиться, поскольку 21 апреля Стив погиб при пожаре в собственном особняке. Last update 27.07.07 (rockfaces.ru/h/humblepie.htm)   01. Shine On (03:00) 02. Sour Grain (02:40) 03. 79th And Sunset (03:01) 04. Stone Cold Fever (04:09) 05. Rollin' Stone (05:59) 06. A Song For Jenny (02:35) 07. The Light (03:15) 08. Big George (04:07) 09. Strange Days (06:36) 10. Red Neck Jump (03:07)     KatFile GigaPeta TurboBit Всего записей: 1336 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 19:25 31-03-2022

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору The Bob Seger System - Noah (1969)     Year: September 1969 (CD 2008) Label: Lost Diamonds (Argentina), 80002-2 Style: Rock, Hard Rock, Psychedelic Rock Country: Detroit, Michigan, U.S. (May 6, 1945) Time: 44:19 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 269 Mb   В течение многих лет Боб Сегер оставался рок-героем "на уровне" родного штата Мичиган. К середине 70-х обрел общенациональную известность. А начал он выступать в 1961 году, когда создал рок-трио Decibels. Затем Сегер присоединился к другой мичиганской группе - Town Criers, потом вошел в группу Дуга Брауна Omens. В 1966 году с музыкантами из этих двух групп он записал песню "East Side Story", которая стала местным хитом. За ней последовало еще несколько синглов, один из которых - "Heavy Music" - попал и в национальные чартсы. В 1969 году Сегер подписал контракт со студией Capitol, но на следующий год решил оставить музыку и продолжить образование в колледже. Однако этой похвальной решимости хватило ненадолго, и вскорости Сегер вернулся на сцену в составе группы Teegarden And Van Winkle. С ними он записал свой первый альбом на фирме Reprise "Smokin' OP's", который, как и два последующих, коммерческим успехом не пользовался. Сегер вернулся на фирму Capitol и дела потихоньку пошли в гору. Он записал альбом "Beautiful Looser" - с помощью собственной сопровождающей группы Silver Bullet Band (Дрю Эббот - гитара, Робин Роббинс - клавишные, Альто Рид - саксофон, Крис Кэмпбелл - бас-гитара, Чарли Аллен Мартин - ударные). Двойной альбом "Live Bullet" оставался в американских чартсах почти год и со временем стал платиновым - то же происходило и со всеми последующими альбомами Сегера, а альбом 1978 года "Stranger In Town" получил тройную "платину". Критики видели в Сегере "выразителя идей рабочего класса", однако музыка его была достаточно интересна, чтобы привлекать не только "рабочих парней". В конце 80-х Сегер писал, в основном, для кино - так, например, песня из саундтрэка к фильму. (peoples.ru/art/music/composer/bob_seger/)   01. Noah (02:55) 02. Innervenus Eyes (02:37) 03. Lonely Man (03:08) 04. Loneliness Is a Feeling (02:59) 05. Cat (06:15) 06. Jumpin' Humpin' Hip Hypocrite (03:08) 07. Follow the Children (03:24) 08. Lennie Johnson (03:03) 09. Paint Them a Picture (04:04) 10. Death Row (02:53) 11. East Side Story [Bonus Track] (02:26) 12. Vagrant Winter [Bonus Track] (02:16) 13. Ballad of the Yellow Beret [Bonus Track] (02:28) 14. Heavy Music - Part 1 [Bonus Track] (02:36)     KatFile GigaPeta TurboBit Всего записей: 1336 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 23:23 31-03-2022

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору Humble Pie - Smokin' (1972)     Year: March 1972 (CD 1991) Label: A&M Records (U.S.), CD 3132 Style: Rock, Blues Rock, Rhythm and Blues Country: Moreton, Essex, England, UK Time: 43:51 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 264 Mb   Charts: U.S. #6, CA #13, AUS #9, GE #26, UK #20. Первый альбом записанный после ухода Peter Frampton. Smokin' самый продаваемый альбом группы, в основном благодаря популярности сингла "30 Days in the Hole". Думаю на популярности сказалось приглашение на участие в записи известных музыкантов. Так в песне "Old Time Feelin'" вокал Стива Мерриотта отошёл на второй план, а на первом звучат голоса Alexis Korner и Greg Ridley (так же bass guitar). Hammond Organ звучит в исполнении ещё одного гостя Stephen Stills, а в песне "Hot 'n' Nasty" можно услышать его в качестве бэк-вокалиста. Музыканты, видимо, очень серьёзно подошли к работе над этим альбомом, так-как Стив Мэрриотт во время записи, в феврале месяце, даже потерял сознание. После чего врачи посоветовали ему немного отдохнуть.   После ухода из "Small Faces" Стив Марриотт присоединился к бывшему фронтмену "Herd" Питеру Фрэмптону. В результате совместных репетиций на свет появился новый проект, "Humble Pie". Компанию в этот деле Стиву и Питеру составили басист Грег Ридли (экс-"Spooky Tooth") и ударник Джерри Ширли (экс-"Valkyrie"). Первые сессии четверки, вполне подходившей под статус супергруппы, состоялись в доме Марриотта в Эссексе в начале 1969-го. Заключив контракт с фирмой "Immediate", группа вскоре выпустила сингл "Natural Born Boogie", вошедший в лучшую британскую десятку и обеспечивший успех дебютному альбому "As Safe As Yesterday Is". Менее чем через полгода на свет появился второй лонгплей, "Town And Country", большей частью состоявший из акустических вещей, и поэтому не особо хорошо встреченный публикой. По возвращении с заокеанских гастролей в поддержку пластинки "Humble Pie" обнаружили, что их лейбл объявлен банкротом. Тогда группа наняла нового менеджера, Ди Энтони, который помог музыкантам заключить контракт с "A&M". Этот же тип настоял на том, чтобы команда исполняла больше жестких электрических номеров, а не акустику, к которой тяготел Фрэмптон. В результате в саунде "Humble Pie" стал превалировать сырой марриоттовский ритм-энд-блюз, а роль Питера постепенно сходила на нет. Новые веяния слушатели смогли почувствовать уже на третьем альбоме группы. В концертной деятельности коллектива ставка была сделана на американский континент, где группа провела подряд несколько туров. В 1971-м ансамбль в рамках гастролей в поддержку "Rock On" выступил в знаменитом зале "Fillmore West" в Сан-Франциско, а чуть позже на основе тех сетов была выпущена пластинка "Performance - Rockin' The Fillmore", ставшая одним из лучших концертных альбомов того времени. В Штатах диск занял 21-е место, что для "Humble Pie" было серьезным успехом. Однако к тому времени Фрэмптона стало сильно тяготить жесткое буги-блюзовое направление, и он бросил команду, рассудив, что лучше заняться сольной карьерой. Питера на его посту сменил бывший гитарист "Bakerloo" и "Colosseum" Дэйв "Клем" Клемпсон, с которым был записан самый тяжелый и, пожалуй, самый коммерчески успешный альбом, "Smokin'". Наиболее запоминающимися вещами на диске были номера "Thirty Days In The Hole" и "Hot N' Nasty". После этой пластинки в творчестве квартета наметился медленный спуск. В 1973-м вышел двойник "Eat It", состоявший из четырех частей: на первую сторону попали рок-н-роллы Мариотта, на вторую – ритм-энд-блюзовые каверы, на третью – акустические номера "HP", и на четвертую – запись концерта в Глазго. Альбом чуть-чуть не дотянул до горячей десятки (13-е место), а следующий релиз, "Thunderbox", не смог зацепиться и за Топ 40. Диск 1975 года "Street Rats" вообще обнаружился лишь на 100 месте и быстренько исчез из чартов. Такое положение дел привело ко вполне закономерному финалу – роспуску группы. Ширли основал "Natural Gas", Клемпсон и Ридли скооперировались с Кози Пауэллом в "Strange Brew", а Марриотт организовал проект "Steve Marriott's All-Stars". Однако история "Humble Pie" на этом не закончилась, и в 1980-м Стив с намерением реанимировать команду начал обзванивать бывших коллег. Но оказалось, что Ридли уже отошел от музыки, Клемпсон был занят в других проектах, и согласие было получено лишь от Ширли. Новыми же участниками состава стали рок-ветеран Боб Тенч (гитара, вокал) и басист Энтони Джонс. В такой конфигурации группа выпустила пару альбомов, "On To Victory" и "Go For The Throat". И если первый из них еще хоть как-то был признан публикой, то второй принес полное разочарование. К тому же Марриотт повредил себе руку, из-за чего сорвались запланированные гастроли. Все эти невзгоды привели к вторичному распаду команды. Очередная попытка возрождения "Humble Pie" состоялась в 1991 году, когда Фрэмптон и Марриотт начали вместе сочинять и записывать новый материал. Однако их планам не суждено было осуществиться, поскольку 21 апреля Стив погиб при пожаре в собственном особняке. Last update 27.07.07 (rockfaces.ru/h/humblepie.htm)   01. Hot 'n' Nasty (03:21) 02. The Fixer (05:02) 03. You're So Good for Me (03:50) 04. C'mon Everybody (05:13) 05. Old Time Feelin' (04:00) 06. 30 Days in the Hole (03:57) 07. a) Road Runner / b) Road Runner's 'G' Jam (03:43) 08. I Wonder (08:53) 09. Sweet Peace and Time (05:48)     KatFile GigaPeta TurboBit Всего записей: 1336 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 09:41 02-04-2022

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору Edgar Broughton Band - Edgar Broughton Band [Japan Edition] (1971)     Year: May 1971 (CD Aug 8, 2001) Label: Toshiba Records (Japan), TOCP-65781 Style: Psychedelic Rock, Hard Rock, Folk Rock Country: Warwick, England Time: 40:44 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 265 Mb   Charts: UK #28 Edgar Broughton Band — британская рок-группа, образованная братьями Эдгаром и Стивом Броутонами в Уорике, Англия, в 1968 году и исполнявшая тяжелый психоделический прогрессив/блюз-рок. Группа начинала в андеграунде, но к началу 70-х годов приблизилась к мейнстриму: значительный успех в Британии имели второй и третий альбомы, соответственно Sing Brother Sing (1970, #18 UK) и Edgar Broughton Band (1971, #28 UK). Однако в тот самый момент, когда казалось, что коммерческий прорыв близок, Edgar Broughton Band изменили стиль, перейдя к более спокойной (в звуке), но при этом и более политизированной музыке. Неудачи в чартах привели к уходу из Harvest и вынужденным длительным паузам. В 1979 году группа вернулась (став секстетом) с альбомом Parlez Vous English? — уже как The Broughtons. Позже, в 1980-х и 1990-х годах Edgar Broughton Band записывались и гастролировали под своим первоначальным названием, но успеха не повторили. В 2006 году перевыпуск всего бэк-каталога группы вызвал всплеск интереса к её творчеству и, как следствие, воссоединение. Edgar Broughton Band провели два тура по Англии и Германии, где выступили на фестивале Burg Herzberg 2007 года. (ru.wikipedia.org/wiki/Edgar_Broughton_Band)   "Edgar Broughton Band" были заметным явлением на сцене британского андеграунда конца 60-х – начала 70-х годов прошлого столетия. Группа образовалась в Уорвике, но почти сразу же перебралась в Лондон, где музыкально-кислотный климат был более благоприятным. Основателями команды были братья Бротоны, Эдгар (гитара, вокал) и Стив (ударные), а на первых порах их партнерами стали Артур Грант (бас) и Виктор Юнитт. Оказавшись в английской столице, "Edgar Broughton Band" заимели контакт с агентством "Blackhill enterprises", откуда в свое время стартовали "Pink Floyd" во главе с Сидом Барретом. Группа вела активную концертную деятельность, появляясь где только возможно, и довольно быстро снискала себе популярность. Через некоторое время музыканты заимели контракт от лейбла "Harvest" (подразделение "EMI") и в июне 1969-го запустили в продажу свой первый сингл, "Death of an electric citizen". Затем Юнитт сбежал в "Pretty things", а к концу года появился дебютный альбом, "Wasa Wasa", представлявший собой андеграундные электрические блюзовые джемы с вокалом а-ля "Captain Beefheart". Пластинка не пользовалась особой популярностью, но уже второй лонгплей вломился в британский Топ 20. Это произошло на волне успеха синглов "Out demons out" и "Apache drop-out". Первый из них являлся переработкой песни "The Fugs" "Exorcising the demons out of the pentagon", а второй – смесью "Apache" от "Shadows" и "Drop out boogie" от "Captain Beefheart and his magic band". Перед записью третьего альбома в "Edgar Broughton Band" вернулся Виктор Юнитт. Но фортуна уже стала отворачиваться от группы. Саунд значительно облегчился, а вместе с утерей тяжести начал исчезать и коммерческий успех. После выхода "Inside out" и "Oora" группе пришлось уйти с "Harvest records". Возникшие юридические неурядицы мешали музыкантам продолжать творческую деятельность, но в 1975 году им все же удалось пробиться в студию. К тому времени Юнитт опять исчез, а его место занял Джон Томас. При участии нового гитариста на лейбле "NEMS" был выпущен посредственный альбом "Bandages", и "Edgar Broughton Band" погрузились в прострацию. Деятельность группы немного оживилась в 1979 году, когда Эдгар, Стив и Артур под маркой "Broughtons" выпустили студийный альбом "Parlez Vous English?". Примерно в это же время вышел концертник "Live hits harder". Но уже с начала 80-х годов активность коллектива вновь пошла на спад, и в дальнейшем "Edgar Broughton Band" довольствовались в основном нечастыми живыми выступлениями. Тем не менее, концерты "EBB" проходили и в конце 90-х годов, а в 1998-м семейство Бротонов-музыкантов пополнил сын Эдгара Люк (клавишные). (peoples.ru/art/music/rock/edgar_broughton_band/)   01. Evening Over Rooftops (05:02) 02. The Birth (03:23) 03. Piece Of My Own (02:48) 04. Poppy (02:14) 05. Don't Even Know Which Day It Is (04:22) 06. House Of Turnabout (03:08) 07. Madhatter (06:16) 08. Getting Hard - What Is A Woman (07:31) 09. Thinking Of You (02:07) 10. For Dr Spock(Part One and Two) (03:50)     KatFile GigaPeta TurboBit Всего записей: 1336 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 12:45 02-04-2022

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору The Pretty Things - Get The Picture [Japan Edition] (1965)     Year: December 1965 (CD Jun 27, 2007) Label: Victor Records (Japan), VICP-63812 Style: Garage Rock, R&B Country: London, England Time: 46:05 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 156 Mb   The Pretty Things — британская рок-группа, основанная в Лондоне в 1963 году. Название группы происходит от одноименной ("Pretty Thing") песни Бо Диддли 1955 года. В ранний период существования британская пресса нарекла группу титулом "уродливый кузен The Rolling Stones" (англ. uglier cousins of the Rolling Stones). The Pretty Things стала одной из групп Британского вторжения, при этом исполняла гаражный ритм-энд-блюз, созвучный с The Rolling Stones, но намного более жёсткий; затем английскую психоделию, классический и тяжёлый рок, и музыку близкую к панк-року и новой волне. Дик Тейлор (Dick Taylor, род. 28 января 1943), студент Sidcup Art College, начал свою музыкальную карьеру в Little Boy Blue и Blue Boys, где вместе с ним выступали Кит Ричардс и Мик Джаггер. Когда Брайан Джонс присоединился к группе в качестве гитариста, Тейлор перешёл с гитары на бас, и группа стала называться The Rolling Stones. Несколько месяцев спустя Тейлор покинул Stones и поступил в Лондонскую центральную школу искусств, где познакомился с Филом Мэем (Phil May, 9 ноября 1944 — 9 мая 2020). Вместе они и сформировали The Pretty Things: Тейлор снова взял в руки гитару, а Мэй стал вокалистом-фронтменом, играющим также на гармонике и перкуссионных инструментах. (wikipedia.org/wiki/The_Pretty_Things)   Британец Дик Тейлор начинал свою профессиональную музыкальную карьеру вместе с Миком Джаггером и Китом Ричардсом, играя в таких коллективах как Little Boy Blue и Blue Boy. Когда их пути разошлись, Тейлор поступил в Лондонскую школу искусств, где познакомился с Филом Мэем. Этот творческий дуэт и сформировал новую группу The Pretty Things, которую пресса окрестила "уродливым братцем The Rolling Stones". Вскоре к ним присоединились Брайан Пендлтон, Джон Стакс и Вив Принс. В 1964 году молодая группа получает контракт со звукозаписывающей компанией. В том же году коллектив выпускает дебютный EP The Pretty Things, который мгновенно наводит шороху в музыкальной среде Британии. Пластинка являла собой смесь гаражного рока с ритм-н-блюзом и благодаря ряду хитов взобралась на 6 строчку в чартах. В начале следующего года вышел не менее успешный одноименный полноформатный дебютный альбом. Группа отправилась в международный тур, в котором отличилась особо буйным поведением на сцене. Британцы настолько шокировали общественность, что в Новой Зеландии им угрожали пожизненным запретом на въезд в страну. Особым буйством отличался Принс, которому выходки стоили места в составе группы. Ударник вылетел из группы еще до окончания работы над второй пластинкой Get the Picture?, которая вышла в конце 1965 года. Работа имела успех у критиков, но значительно проигрывала дебютной пластинке в коммерческом плане. В начале 1966 года группа сняла короткометражный фильм "The Pretty Things on Film", который можно рассматривать как важный шаг в клипмейкерстве. Но в кадровом плане группу продолжало трясти: коллектив покинул Стакс. Обновив состав, группа на своем третьем альбоме Emotions (1967 год) пустилась в творческие эксперименты. Звучание обогатили оркестровые аранжировки, а сама пластинка ознаменовала разворот к психоделическому року. Следующие творческие изыскания привели участников группы к созданию первой рок-оперы. Концептуальная работа S.F. Sorrow вышла в 1968 году и была высоко оценена критиками, но к тому моменту британцы утратили свою былую популярность, и пластинка прошла мимо массовой аудитории. Провал пластинки стал большим разочарованием для Тейлора, который вскоре покинул группу. К началу 70-х Мэй остался единственным оригинальным участником коллектива. Британцы немного восстановили свою популярность, когда выпустили пластинку Parachute в 1970-м году. Звучание коллектива немного утяжелилось, что вызвало интерес у слушателей: пластинка вернула коллектив в ТОП-50 Британии. Но это не спасло группу от распада, который произошел в том же году. Правда уже в 1971 году группа была реанимирована в новом составе. Мэй продолжил утяжелять звучание, что отразилось на следующей пластинке Freeway Madness, которая вышла 1972 году. Работа не удостоилась особого внимания прессы и слушателей. Но британцы не опустили рук и в 1970-е годы выпустили еще две пластинки: Silk Torpedo в 1974 году и Savage Eye в 1976 году. Обе работы пролетели мимо чартов на родине, а в Штатах пользовались очень скромным успехом. В 1976 году коллектив вновь распадается. На этот раз перерыв в творчестве был более долгим, и возрождение группы состоялось уже ближе к новому десятилетию. Творческий Мэй - Тейлор был восстановлен. Поддавшись модному влиянию нью вейва, группа выпустила пластинку Cross Talk в 1980-м году. Но популярность вновь ускользнула от британцев. Последующая деятельность коллектива свелась к скромным клубным турам и еще трем студийным работам (... Rage Before Beauty, Balboa Island и The Sweet Pretty Things (Are in Bed Now, of Course...). В 2018 году группа отыграла прощальный тур, а спустя два года скончался Мэй. Но и это не поставило окончательную точку в истории группы: был анонсирован выход неизданного материала на вторую половину 2020-го года. (zen.yandex.ru/media/bang_your_head/the-pretty-things-istoriia-gruppy-5f0f062c34a56c6326a8ee80)   01. You Don't Believe Me (02:23) 02. Buzz The Jerk (01:54) 03. Get The Picture? (01:55) 04. Can't Stand The Pain (02:41) 05. Rainin' In My Heart (02:30) 06. We'll Play House (02:32) 07. You'll Never Do It Baby (02:26) 08. I Had A Dream (02:58) 09. I Want Your Love (02:16) 10. London Town (02:26) 11. Cry To Me (02:51) 12. Gonna Find Me A Substitute (02:57) 13. Get A Buzz (04:01) 14. Sittin' All Alone (02:47) 15. Midnight To Six Man (02:19) 16. Me Needing You (01:57) 17. Come See Me (02:39) 18. L.S.D. (02:25)     KatFile GigaPeta TurboBit Всего записей: 1336 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 15:14 02-04-2022

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору Poco - From the Inside (1971)     Year: September 5, 1971 (CD 2013) Label: Iconoclassic Records (U.S.), ICON 1035 Style: Country Rock, Folk Rock, Soft Rock Country: Los Angeles, California, U.S. Time: 44:54 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 285 Mb   Charts: U.S. #52, CAN #45. Poco — американская кантри-рок-группа, образованная в 1968 году в Лос-Анджелесе, Калифорния, поющим гитаристом Ричи Фьюреем, участником незадолго до этого распавшейся группы Buffalo Springfield, и бас-гитаристом Джимом Мессиной. Poco выпустили 18 студийных альбомов; самый популярный из них, Legend (1978), получил в США "золотой" статус и поднялся до #14 в Billboard 200. Успех в чартах имели также синглы группы года: "Crazy Love" (1979, #17) и "Heart of the Night" (1979, #20) и "Call It Love" (1989, #18). Группа Poco образовалась в 1968 году, и её появление было напрямую связано с историей распада Buffalo Springfield. Работу над своим последним альбомом Last Time Around последние завершали в атмосфере нарастающих разногласий: трое вокалистов состава — Стивен Стиллз, Нил Янг и Ричи Фьюрей — записали каждый свои песни без участия других музыкантов. Одной из сольных композиций последнего была кантри-баллада "Kind Woman", завершавашая альбом, которую он записал с помощью продюсера, звукоинженера и бас-гитариста Джима Мессины и педал-стил-гитариста Расти Янга (1946–2021), участника фолк-рок/психоделической группы Boenzee Cryque. Вскоре Buffalo Springfield распались окончательно, а Фьюрей, Мессина и Расти Янг, сохранив творческий союз, решили создать собственный коллектив, сделав акцент на кантри-рок. В первый состав группы помимо организаторов вошли также Джордж Грэнтэм (англ. George Grantham, ударные и вокал) и Рэнди Майснер (англ. Randy Meisner, бас-гитара, вокал). Ансамбль подписал контракт с компанией Epic Records, которая выкупила у Atlantic Records права на песни Фюрея в обмен на права Грэма Нэша из Hollies, который в тот момент покидал Atlantic как участник Crosby, Stills & Nash). Первоначально группу назвали Pogo (в честь комиксового героя), но создатель последнего Уолт Келли пригрозил иском, и одну букву было решено изменить, переиначив название на "испанский манер" (как в "poco importante"). (ru.wikipedia.org/wiki/Poco)   01. Hoe Down (02:07) 02. Bad Weather (05:04) 03. What Am I Gonna Do (03:49) 04. You Are the One (03:52) 05. Railroad Days (03:38) 06. From the Inside (03:13) 07. Do You Feel It Too (05:35) 08. Ol' Forgiver (03:42) 09. What If I Should Say I Love You (03:36) 10. Just for Me and You (03:44) 11. C'mon [Unreleased Studio Version] (02:54) 12. A Man Like Me [Unreleased Studio Version] (03:36)     KatFile GigaPeta TurboBit Всего записей: 1336 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 16:13 03-04-2022

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору Mott the Hoople - Wildlife [Japan Edition] (1971)     Year: 19 March 1971 (CD 2003) Label: Universal Island Records (Japan), UICY-93104 Style: Rock Country: Hereford, Herefordshire, England Time: 48:02 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 323 Mb   Charts: UK #44, U.S. #207 Mott the Hoople - британская рок-группа, образованная в 1969 году в Херефордшире, Англия, бывшими участниками группы Silence и заимствовавшая название у романа Уилларда Мануса (главный герой которого - эксцентрик, работающий в цирковом фрик-шоу). Mott the Hoople, согласно Allmusic, "дерзко спаяли хеви-метал и глэм-рок с дилановским сарказмом, подготовив тем самым платформу для многих панк-групп, прежде всего, The Clash". Критики отмечали как тексты Иэна Хантера, так и звучание группы - "жёсткий, мускулистый звук, всеми своими корнями сидевший в рок-почве, несмотря на заигрывания группы с гомосексуальным имиджем и косметикой". Поначалу Mott The Hoople исполняли экспериментальный хард-рок (с элементами ритм-энд-блюза и психоделии), затем неожиданно для многих оказались в эпицентре глэм-движения. Во многом эта смена направления была предопределена успехом песни "All the Young Dudes": написанная для группы Дэвидом Боуи, она стала не только хит-синглом (поднявшись до 3-го места в Англии), но и своего рода гимном всей глэм-эпохи. Свой успех в чартах группа подкрепила синглами "Honaloochie Boogie" (1973, #12, при участии Энди МакКея из Roxy Music), "All the Way from Memphis" (1973, #10; песня вошла в саундтрек фильма "Алиса здесь больше не живёт") и "Roll Away the Stone" (1973, #8). Майк Ралфс в 1973 году ушёл в Bad Company. Иэн Хантер в 1974 году начал сольную карьеру, поначалу в дуэте с гитаристом Миком Ронсоном, затем сотрудничая со многими музыкантами разных жанров (Queen, Брюс Спрингстин и др). (ru.wikipedia.org/wiki/Mott_the_Hoople)   01. Whiskey Women (03:41) 02. Angel of Eighth Avenue (04:33) 03. Wrong Side of the River (05:19) 04. Waterlow (03:02) 05. Lay Down (04:13) 06. It Must Be Love (02:23) 07. Original Mixed Up Kid (03:40) 08. Home is Where I Want to Be (04:11) 09. Keep A 'Knockin' (10:11) 10. It'll Be Me (02:58) 11. Long Red (03:47)     KatFile GigaPeta TurboBit Всего записей: 1336 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 19:17 03-04-2022

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору Bob Seger - Seven (1974)     Year: March 1974 (CD ????) Label: Capitol Records (U.S.), 0777 7 81241 2 2 Style: Rock, Blues Rock Country: Detroit, Michigan, U.S. (May 6, 1945) Time: 31:03 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 207 Mb   Американский музыкант Роберт Кларк Сигер (р. 6 мая 1945), более известный как Боб Сигер, начал свою карьеру в 1961 году. Его первой группой стала детройтская гаражная банда "The Decibels", членом которой также являлся будущий менеджер и продюсер Сигера, Эдди "Панч" Эндрюс. В течение нескольких лет Боб побывал участником и ряда других команд: "The Town Criers", "Doug Brown and the Omens", "The Beach Bums". Наконец, в 1966-м Сигер выпустил свой первый сольный сингл, "East Side Story". Песня стала большим хитом в окрестностях Детройта – тираж пластинки составил 50000 экземпляров, а музыкант получил контракт от "Cameo-Parkway Records". Сигеру удалось выпустить еще несколько региональных шлягеров (включая "Heavy Music" и "Persecution Smith") перед тем как лейбл обанкротился. В 1968-м Боб собрал команду "The Bob Seger System", и, заключив сделку с "Capitol Records", дебютировал с альбомом "Ramblin’ Gamblin’ Man". Работа оказалось вполне успешной, а заглавный трек добрался до 17-й строчки "Billboard". (darkside.ru/band/9911/)   01. Get Out of Denver (02:44) 02. Long Song Comin' (04:30) 03. Need Ya (03:22) 04. School Teacher (02:45) 05. Cross of Gold (02:23) 06. U.M.C. (Upper Middle Class) (03:15) 07. Seen a Lot of Floors (03:00) 08. 20 Years from Now (04:32) 09. All Your Love (04:28)     KatFile GigaPeta TurboBit Всего записей: 1336 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 12:31 09-04-2022 | Исправлено: wishboneash, 21:24 09-04-2022

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору Joe Walsh (Eagles) - Analog Man (2012)     Year: 5 June 2012 (CD Jun 5, 2012) Label: Fantasy Records (U.S.), FAN-33771-02 Style: Rock, Hard Rock, Soft Rock Country: Wichita, Kansas, U.S. (November 20, 1947) Time: 36:36 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 277 Mb   Джозеф Фидлер Уолш благодаря маме-пианистке рос в окружении музыки, в школе играл на гобое, но в 10 лет услышал The Ventures - и гобой был забыт навсегда. В университете Кент, где он учился, Джо слыл уже профессионалом; он переиграл в нескольких группах. После того, как он стал свидетелем расстрела Нацгвардией безоружных студентов, протестовавших против вторжения в Камбоджу, Уолш университет бросил и с головой ушел в рок-н-ролл. Собственно, он уже играл в группе James Gang, которая была на разогреве у Cream, записала альбом и даже попала с двумя песнями в кино. Отличное было пауэр-трио, но Уолшу чего-то в нем не хватало. Он ушел в 1971-м; группа распалась шесть лет спустя. К тому времени Уолша хорошо знали в рок-мире. Его звал в Англию Стив Марриотт - укрепить Humble Pie, пошатнувшихся после ухода Питера Фрэмптона, но у гитариста были другие планы: вместе с басистом Кенни Пасарелли и барабанщиком Джо Витале он собрал состав под названием Barnstorm. Именно в этом составе он написал и спел свою самую, наверное, популярную песню Rocky Mountain Way; она вышла на втором альбоме группы The Smoker You Drink, The Player You Get. Его, как и первый альбом группы, причисляют к дискографии самого Уолша - ну, собственно, он и вышел под его именем. Это отчасти и привело к распаду группы. Джо продолжил карьеру как соло-артист; на следующем его альбоме So What в качестве гостей присутствовали трое участников набиравших обороты Eagles - у них с Уолшем был один импресарио, Билл Шимчик. У группы как раз были проблемы с Берни Лидоном, не выдержавшим круглогодичного рок-н-ролльного режима "запись-гастроли- вечеринки-гастроли- вечеринки-запись-далее везде". Надо понимать, что вечеринки эти были опасными для здоровья и жизни, и Лидона можно понять - но интересно, что, рассматривая вопрос о том, чтобы позвать Уолша в состав, Eagles сомневались: не слишком ли он диковат для них? Но взяли. И буквально сразу же Джо включился в работу над альбомом, которому суждено было стать Hotel California. Нет сердца у того, кто не замирал ни разу от этой песни, при всей ее навязшести в зубах. Посмотрите концерт "Орлов" Live At the Capital Center, целиком - вы поразитесь тому, как шестеро блестящих музыкантов безо всякой специальной мишуры - света, дыма, блесток, взрывов, бэк-вокалисток, голограмм и прочего - безупречно и вдохновенно делают свое дело. И, конечно, гитарный дуэт-дуэль Уолша и Дона Фельдера, о, этот дуэт аккуратиста Дона и агрессивно-взрывного Джо… да что я вам говорю. В 1980-м группа распалась. Джо еще за два года до этого выпустил отменный альбом ...But Seriously, Folks с песней Life's Been Good, ироничным взглядом на рок-звездность: Я записываю пластинки - мои фанаты не могут ждать. Они пишут мне письма, говорят, что я великолепен! В моем офисе на стене висят "золотые диски". Оставь мне сообщение, может, я и перезвоню... "Орлов" подкосил этот образ жизни - а для Джо он был предметом иронии, не более того. Да, он тоже был звездой, и наверняка ему это нравилось, но у него хватило иронии взглянуть на себя со стороны и посмеяться. После Eagles он больше не играл в группах - вплоть до их воссоединения в 1993-м. Выпустил несколько сольных альбомов разной степени удачности. Крутил роман с вокалисткой Fleetwod Mac Стиви Никс, диджеил на радиостанции KLOS в Лос-Анджелесе... Впрочем, нет! Он же был участником австралийской супергруппы The Party Boys - в этом рок-карнавале принимали, помимо него и основателей, Пола Кристи и Кевина Борича, такие монстры, как Эрик Бердон, Грэм Боннет, Алан Ланкастер и много кто еще. Потом был состав The Best, о котором мало что известно, даром что было это в 1990-м, а играли там Джон Энтуистл из The Who, Саймон Филипс из Toto, Кит Эмерсон - понятно откуда, Джефф "Сканк" Бакстер из The Doobie Brothers, ну и наш герой плюс вокалист Рик Ливингстон, канадец. Группа отыграла тур в Японии и исчезла, как не было... Что ж, в истории рока были и похлеще эксцессы. Ну и нельзя забыть его нежную дружбу с Ринго Старром. Они женаты на сестрах - Ринго на актрисе Барбаре Бах, Джо на ее сестре Марджори (это его пятая жена). Уолш дважды принимал участие в передвижном рок-н-ролльном цирке Ringo's All-Starr Band, а в 2014-м - в блистательном телетрибьюте "Ночь, которая изменила Америку: "Грэмми" салютует "Битлз". Удивительно, сколько серьезности и трепета оказалось в этом разбитном шутнике и хулигане. О Джо Уолше можно рассказывать еще очень и очень долго - о том, как он "слез" с алкоголя и наркотиков, пережив некое откровение в маорийском святилище в Новой Зеландии; как он борется за сохранение природы острова Санта-Крус, о его пародийных попытках участвовать в президентских выборах и прочих серьезных и не очень занятиях. Они могут добавить что-то к его образу, но и без того нам понятно, насколько беднее стал бы рок-н-ролл без виртуозного гитариста, саркастического острослова, доктора honoris causa Кентского университета Джозефа Фидлера Уолша - нынешнего именинника. Многая ему и благая лета! (salonav.com/arch/2019/11/dzho-uolsh-chelovek-kotoryj-smeyalsya-nad-rok-zvezdami.htm)   01. Analog Man (04:02) 02. Wrecking Ball (03:45) 03. Lucky That Way (04:14) 04. Spanish Dancer (03:49) 05. Band Played On (04:03) 06. Family (04:21) 07. One Day At A Time (03:18) 08. Hi-Roller Baby (03:18) 09. Funk 50 (01:57) 10. India (03:44)     KatFile GigaPeta TurboBit Всего записей: 1336 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 15:42 10-04-2022

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору Don Preston - Bluse (1968)     Year: 1968 (CD 2017) Label: Big Pink Music (South Korea), Big Pink 471 Style: Blues Country: Denver, U.S. Time: 27:46 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 185 Mb   Дон Престон (урожденный Дональд Джек Престон) — американский гитарист, певец и автор песен, чья карьера проходит параллельно истории рок-н-ролла с 1950-х годов до наших дней. В частности, в 1970-х он записывался с Леоном Расселом на альбомах Leon Russell and the Shelter People и других, а также с Джо Кокером на Mad Dogs and Englishmen. Он участвовал в концерте Джорджа Харрисона для Бангладеш в августе 1971 года и появился в документальном фильме и на концертном альбоме The Concert for Bangladesh. В 50-х на музыку Престона оказали влияние такие музыканты как B.B. King, Lowell Fulson, Johnny "Guitar" Watson. Через несколько лет он будет выступать с ними на одной сцене. Впервые он выступил с известными музыкантами в 16 лет. Он принял участие в записи Jim Balcom, with Earl Palmer, Plas Johnson, and Barney Kessel. Его песню "Circle For A Landing" записала группа Three Dog Night на альбоме 69-го года Suitable for Framing.   01. Baby It's You (02:00) 02. Standing In My Tears (03:25) 03. You Don't Know What You Got (02:09) 04. Ninety-Nine And A Half (Won't Do) (03:23) 05. Morning Rain (02:54) 06. Lookin' For My Baby (02:51) 07. Something You've Got (04:11) 08. Farther Up The Road (02:46) 09. It's Only A Tear (04:02)     KatFile GigaPeta TurboBit Всего записей: 1336 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 19:14 10-04-2022

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору Humble Pie - Thunderbox [Japan Edition] (1974)     Year: February 1974 (CD Jun 21, 2006) Label: Universal Music (Japan), UICY-93224 Style: Blues Rock, Rock, Hard Rock Country: Moreton, Essex, England, UK Time: 43:54 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 312 Mb   Charts: U.S. #52, CAN #58 Humble Pie - английская рок-группа, созданная Ste ve Marriott в Мортоне, Эссекс, в 1969 году. Они известны как одна из первых супергрупп конца 1960-х годов и добились успеха по обе стороны Атлантики в начале 1970-х с такими песнями, как " Черный кофе "," 30 дней в дыре "," Мне не нужен доктор "и" Прирожденный баги ". В первоначальный состав группы входили вокалист и гитарист Стив Марриотт из Small Faces , вокалист и гитарист Питер Фрэмптон из The Herd , бывший Spooky Tooth басист Грег Ридли и 17-летний барабанщик Джерри Ширли из The Apostolic Intervention. (wiki5.ru/wiki/Humble_Pie)   После ухода из "Small Faces" Стив Марриотт присоединился к бывшему фронтмену "Herd" Питеру Фрэмптону. В результате совместных репетиций на свет появился новый проект, "Humble Pie". Компанию в этот деле Стиву и Питеру составили басист Грег Ридли (экс-"Spooky Tooth") и ударник Джерри Ширли (экс-"Valkyrie"). Первые сессии четверки, вполне подходившей под статус супергруппы, состоялись в доме Марриотта в Эссексе в начале 1969-го. Заключив контракт с фирмой "Immediate", группа вскоре выпустила сингл "Natural Born Boogie", вошедший в лучшую британскую десятку и обеспечивший успех дебютному альбому "As Safe As Yesterday Is". Менее чем через полгода на свет появился второй лонгплей, "Town And Country", большей частью состоявший из акустических вещей, и поэтому не особо хорошо встреченный публикой. По возвращении с заокеанских гастролей в поддержку пластинки "Humble Pie" обнаружили, что их лейбл объявлен банкротом. Тогда группа наняла нового менеджера, Ди Энтони, который помог музыкантам заключить контракт с "A&M". Этот же тип настоял на том, чтобы команда исполняла больше жестких электрических номеров, а не акустику, к которой тяготел Фрэмптон. В результате в саунде "Humble Pie" стал превалировать сырой марриоттовский ритм-энд-блюз, а роль Питера постепенно сходила на нет. Новые веяния слушатели смогли почувствовать уже на третьем альбоме группы. В концертной деятельности коллектива ставка была сделана на американский континент, где группа провела подряд несколько туров. В 1971-м ансамбль в рамках гастролей в поддержку "Rock On" выступил в знаменитом зале "Fillmore West" в Сан-Франциско, а чуть позже на основе тех сетов была выпущена пластинка "Performance - Rockin' The Fillmore", ставшая одним из лучших концертных альбомов того времени. В Штатах диск занял 21-е место, что для "Humble Pie" было серьезным успехом. Однако к тому времени Фрэмптона стало сильно тяготить жесткое буги-блюзовое направление, и он бросил команду, рассудив, что лучше заняться сольной карьерой. Питера на его посту сменил бывший гитарист "Bakerloo" и "Colosseum" Дэйв "Клем" Клемпсон, с которым был записан самый тяжелый и, пожалуй, самый коммерчески успешный альбом, "Smokin'". Наиболее запоминающимися вещами на диске были номера "Thirty Days In The Hole" и "Hot N' Nasty". После этой пластинки в творчестве квартета наметился медленный спуск. В 1973-м вышел двойник "Eat It", состоявший из четырех частей: на первую сторону попали рок-н-роллы Мариотта, на вторую – ритм-энд-блюзовые каверы, на третью – акустические номера "HP", и на четвертую – запись концерта в Глазго. Альбом чуть-чуть не дотянул до горячей десятки (13-е место), а следующий релиз, "Thunderbox", не смог зацепиться и за Топ 40. Диск 1975 года "Street Rats" вообще обнаружился лишь на 100 месте и быстренько исчез из чартов. Такое положение дел привело ко вполне закономерному финалу – роспуску группы. Ширли основал "Natural Gas", Клемпсон и Ридли скооперировались с Кози Пауэллом в "Strange Brew", а Марриотт организовал проект "Steve Marriott's All-Stars". Однако история "Humble Pie" на этом не закончилась, и в 1980-м Стив с намерением реанимировать команду начал обзванивать бывших коллег. Но оказалось, что Ридли уже отошел от музыки, Клемпсон был занят в других проектах, и согласие было получено лишь от Ширли. Новыми же участниками состава стали рок-ветеран Боб Тенч (гитара, вокал) и басист Энтони Джонс. В такой конфигурации группа выпустила пару альбомов, "On To Victory" и "Go For The Throat". И если первый из них еще хоть как-то был признан публикой, то второй принес полное разочарование. К тому же Марриотт повредил себе руку, из-за чего сорвались запланированные гастроли. Все эти невзгоды привели к вторичному распаду команды. Очередная попытка возрождения "Humble Pie" состоялась в 1991 году, когда Фрэмптон и Марриотт начали вместе сочинять и записывать новый материал. Однако их планам не суждено было осуществиться, поскольку 21 апреля Стив погиб при пожаре в собственном особняке. Last update 27.07.07 (rockfaces.ru/h/humblepie.htm)   01. Thunderbox (05:19) 02. Groovin' With Jesus (02:18) 03. I Can't Stand The Rain (04:19) 04. Anna (Go To Him) (03:45) 05. No Way (02:48) 06. Rally With Ali (02:51) 07. Don't Worry, Be Happy (02:59) 08. Ninety-Nine Pounds (02:47) 09. Every Single Day (03:50) 10. No Money Down (04:24) 11. Drift Away (03:56) 12. Oh La-De-Da (04:32)     KatFile GigaPeta TurboBit Всего записей: 1336 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 20:27 11-04-2022

wishboneash Advanced Member Редактировать | Профиль | Сообщение | Цитировать | Сообщить модератору Iron Butterfly - Ball [Japan Edition] (1969)     Year: January 17, 1969 (CD ) Label: Victor Records (Japan), VICW-70003(WQCP-703) Style: Rock, Psychedelic Rock Country: San Diego, California, U.S. Time: 35:00 Format: Flac Tracks 16/44,1 kHz Size: 218 Mb   Charts: U.S. #2 Пионеры хард- и психоделического рока, прославившиеся хитом In-A-Gadda-Da-Vida, который многие источники называют "первым heavy metal треком". Группа существует по сей день, но троих из участников оригинального состава уже нет в живых. Группа образовалась в Сан-Диего, Калифорния, в 1966 году и свой первый альбом Heavy выпустила два года спустя, подписав контракт с ATCO (филиалом Atlantic Records). К этому времени Дуг Ингл и Рон Буши уже покинули состав: их заменили басист Ли Дорман и гитарист Эрик Бранн, после чего Вайс и Пенрод ушли в Rhinoceros.Пока группа гастролировала (попеременно с The Doors, Jefferson Airplane, The Grateful Dead, Traffic, The Who,Cream) оставался в чартах "Биллборд" в течение года. 17-минутный In-A-Gadda-Da-Vida, заглавный трек второго альбома, стал международным мега-хитом. Принято считать, что Ингл создал эту вещь в таком состоянии, что даже не смог правильно написать название In The Garden Of Eden. Впрочем, есть все основания верить и другой версии, согласно которой автором риффа является Эрик Бранн, пришедший в состав в 17-летнем возрасте и к тому времени наркотиками и алкоголем еще не злоупотреблявший. Альбом In-A-Gadda-Da-Vida разошелся 8-миллионным тиражом за первый год после выпуска, установив таким образом рекорд, который до сих пор не побит, и перекрыв норматив "золотого" диска. По этому поводу и был учрежден "платиновый" диск, который Iron Butterfly и получили – также первыми в истории. Второй альбом группы продержался в американских чартах 140 недель, из них 81 неделю – в первой десятке. На сегодняшний день суммарный тираж пластинки составляет около 30 миллионов. Реакция критики и публики на третий альбом Ball (поднявшегося в США на вершину хит-парада) разочаровала музыкантов, и после выхода Metamorphosis (записанного без Бранна, но с поющим гитаристом Майком Пинейрой, который позже возглавил Ramatam и аккомпанировал Элису Куперу, и гитаристом Ларри "Носорогом" Райнхартом) Iron Butterfly объявили о распаде. Дорман и Райнхарт присоединились к Captain Beyond. В 1977 году Буши и Бранн вместе с приглашенными Филиппом Тейлором Крамером (в 1995 году он погиб при загадочных обстоятельствах) и Ховардом Рейтцем реформировали Iron Butterfly. В течение трех следующих лет в составе появлялись также вокалист Джимми Хендерсон и басист Иэн Эллис (экс- Van der Graaf Generator, The Koobas, Juicy Lucy), позже найденный мертвым в номере германского отеля. Деррил ДеЛоуч (52) скончался от рака 3 октября 2002 года. Эрик Бранн (52) умер от остановки сердца 31 июля 2003 года, через неделю после того, как выпустил сольный альбом. В 2004 году Буши и Дорман реформировали группу вновь. В новом составе с ними играют поющий гитарист Мартин Маринкович и клавишник Чарли Гершвиц. (amdm.ru/akkordi/iron_butterfly/wiki/)   01. In The Time Of Our Lives (04:52) 02. Soul Experience (02:53) 03. Lonely Boy (05:00) 04. Real Fright (02:45) 05. In The Crowds (02:13) 06. It Must Be Love (04:26) 07. Her Favorite Style (03:15) 08. Filled With Fear (03:47) 09. Belda-Beast (05:45)     KatFile GigaPeta TurboBit Всего записей: 1336 | Зарегистр. 27-01-2009 | Отправлено: 19:49 12-04-2022

Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66

Компьютерный форум Ru.Board » Общие » Музыка и Кино » Музыканты 60-х их старые и новые альбомы

Переход по форумам  Закладки   » Компьютеры Цифровое изображение Программы Microsoft Windows UNIX Другие OS Hardware В помощь сисадмину Прикладное программирование Игры Форумные игры   » Интернет Web-программирование В помощь вебмастеру Графика Хостинг Зацените-ка!   » Тематические Ikonboard v.2 Ikonboard v.3 Invision Board Другие форумы PHP-Nuke и другие порталы Мобила   » Общие Спорт Флейм Темы по региональным встречам Музыка и Кино Юмор Литература и Живопись   » Ru.Board Новости Помощь по форуму   » Андеграунд eBookz Варезник Раздачи и акции Мобильный варезник Андеграунд Игры и фильмы   » Специальные Тестирование